马克·拉菲亚的绘画佚事
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:104   最后更新:2021/02/19 13:07:53 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2021-02-19 13:07:53

来源:MABSOCIETY


Drawings CoV-2 Series #7

Watercolors paintings, 23x31cm

《疫情绘画:系列7》水彩绘画选作,23x31厘米


马克·拉菲亚:疫情绘画
Marc Lafia:  Drawings CoV-2


展览时间
Exhibition Period
01/14 -02/20


展览方式
Virtual Exhibition Space

BANK 画廊 Artsy 线上展厅
BANK Online Viewing Room on Artsy
🔗 www.artsy.net/viewing-room/bank-slash-mabsociety-marc-lafias-drawing-cov-2/works

艺术家马克·拉菲亚个人项目《疫情绘画》于 Artsy 线上展厅呈现,线上展厅将于三天后结束。我们很高兴分享一篇由生活于纽约的艺术评论人丹尼尔·柯芬(Daniel Coffeen) 对拉菲亚的疫情绘画的散文文章。马克·拉菲亚(Marc Lafia)近期画作在2020年1月至7月之间完成,时为纽约市大流行封锁期间最紧张的时期。艺术写作者丹尼尔·科芬(Daniel Coffen)将这些视觉日记描述为“孤独的哭声(和笑声),如歌者的声音,直接而感性,思想与感官的运动,疑虑的安放之处”。


马克·拉菲亚的绘画佚事

Marc Lafia’s Event of Drawing


文/丹尼尔·柯芬

Text/Daniel Coffeen



一张绘画。我们能握住手里,也能挂在墙上。它就一直在那儿,像是一团惰性气体。然而,绘画——这个字眼,传达的则是正在我们眼前的一种持续的画的过程。动名词真是奇妙的词,像变魔术似的,不知不觉就把动词变成了名字,把一个持续性的动作变成了能静止握在手里的东西。一张绘画,是一个实物,也同样是一场事件。

居家工作室/ Home Studio



马克·拉菲亚(Marc Lafia) 最新出版了一本专著叫《艺术事件》(The Event Of Art)。他的作品涵盖编程电影(其中一件正展出于纽约惠特尼博物馆)、在地装置、表演、社会摄影、绘画、音乐作品、写作、戏剧、纸张和织物雕塑以及素描时,他的方法,他的风格是明晰自证。对于拉菲亚来说,在创作中使用的技术和身体(即材料媒介)、艺术家、观者,这些都是艺术体验的组成部分。



《疫情绘画:系列6》水彩绘画,黑墨水,特殊艺术纸,23x31厘


当你看马克·拉菲亚的性感外放的作品,他作品中总有种你没法忽视的风格,一剂玩味,一点智慧,我们总能找寻一种他标志性的出发角度,何谓艺术以及艺术为何?(也许这可以用来解释为何他的作品从不签名,你总能知道那是拉菲亚。)对他来说,艺术永远是它自发创造的存在。正如艺术家自己所言,他感兴趣的是“技术哲学的诗意以及我们如何通过我们的创作和行动来表达自我。”



看看这些绘画,我们看到的不仅是一张张独立的物,而是在一种动态运动中点线成面的状态,酣畅淋漓般的自我生产成为作品本身。这些作品,用更确切的说法,一个仍在发酵的纸上事件,一个我们不仅只是在见证也投入其中的事件,我们眼目身躯在这些流畅又欢乐的线条游戏中流动。我们反反复复,一遍再一遍地观看当下这个世界,更确切的说,这个新世界,它就在我们目光之下蜕壳成型。每一次我们目光所及,我们看到的是一个光怪陆离,充满趣味、亢奋、古怪奇妙却永远不会沉闷无聊的世界。

《疫情绘画:系列3》绘画选作,黑色法比亚诺纸张,2019-2020

绘画,特定尺寸


《疫情绘画:系列1》绘画选作,7月2020

绘画,特定尺寸


拉菲亚命名这些作品《疫情绘画》,艺术家用10号白笔在黑色法比亚纸张上画出的连绵不断的线条,还用竹棒和墨汁画的卡森牌纸来装点这些隔绝孤独的日子。线条的行动变成孤独的哭声(和笑声),如歌者的声音,直接而感性,思想和感觉的运动——疑虑的安放之处。这些画作既是优雅的,快速的,觉知的,又是异常般玩味式地对生命的连续时刻的记录。

居家工作室/ Home Studio


在这些作品中,画中人物的身体在玩耍,抗拒,手淫,我们见证着——体验着——消失,死亡,性,挣扎,暴力,感性,荒唐,幼稚,怪诞和美丽的交织事件,事件本身在微笑,甚至时而歇斯底里地大笑,在社会秩序崩溃的恐怖之中不断重塑难保的自身。

作品选自《疫情绘画:系列7》水彩绘画,23x31厘米


艺术家疫情期间在居家工作室


马克·拉菲亚是一个艺术家、导演、摄影师,馆长、教育家、散文家和信息工程师。2012年他在上海民生艺术博物馆个展《不朽的阳光》(2012年)批评新的文化秩序的是一个狂喜的诡计。马克的作品媒介众多,包括:受泰特现代美术馆和惠特尼美国艺术博物馆委托而完成的作品《阿尔及尔之战》,在沃克和乔治·蓬皮杜艺术中心展出的《智能引擎》,在鹿特丹电影节和SFMoMA首映的《机器环境》 和在北京艺术学院展出的《变量蒙太奇》。他的影片《勃然大怒的俄狄浦斯》《爱&艺术》、《日常生活的革命》《天堂》和《你好, 客人10497》在国际上广泛展出,其中包括在德国ZKM ICC的《净条件》,东京ICC的《未来电影》 ,2007年加那利群岛为建筑双年展《节点l》和鹿特丹电影资料馆SFIFF等其他国际性的美术馆、艺术中心和电影节上放映。


马克·拉菲亚曾在沃克艺术中心、惠特尼美国艺术博物馆、泰特在线博物馆、ZKM、蓬皮杜中心、电影档案馆、鹿特丹国际电影节、上海民生美术馆和2014年深圳雕塑双年展等场馆展出。他曾在斯坦福大学、旧金山艺术学院、帕萨迪纳艺术中心设计学院、普拉特学院和哥伦比亚大学任教。他的著作包括《影像摄影》(2015)、《每日影像》(2017)和《艺术事件》(2020)。

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