莱斯利·休伊特, Spiral and Loop Study 04（细节）, 2019. 数字显色印刷. 74.6 x 86.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

贝浩登欣然于线上展厅呈现展览“迷雾、岩石与光”， 标题来自美国作家厄修拉·勒古恩的一首诗。在线展厅中呈现的作品利用石头、大理石、骨头或水晶等材料，打破着时间从过去流淌至现在的观念，并作为丰富的记忆容器。

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线上展厅将持续至2月23日

彼德·维米尔什, 无题（细节）, 2018. 大理石上油画. 14.4 x 11 x 0.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

美国艺术史学家乔治·库布勒（George Kubler），亦是研究前哥伦布美洲艺术的顶尖学者之一，描述了存在于某些艺术作品中的现实性概念，这与本次展览的作品直接相关——“它是灯塔闪光之间的黑暗，或是钟表嘀嗒声之间的一瞬间。一个在时间中永远滑动的空隙：过去和未来之间的破裂，旋转磁场两极的间隙，无穷小，但极度真实。它是无事发生时的慢性间歇。”

此次展厅呈现的新和近作来自伊凡·亚戈特、丹尼尔·阿尔轩、洛朗·格拉索、莱斯利·休伊特、约翰·克瑞坦、加藤泉、加百列·里科、彼德·维米尔什以及徐震®。虽然作品形态跨越了摄影与雕塑，但共同点在于，它们乐观的暗示着一个新的、生成性的时区。不合逻辑、不合时代、但毫无瑕疵。

彼德·维米尔什, 无题（细节）, 2018. 大理石上油画. 14.4 x 11 x 0.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

彼德·维米尔什以对绘画空间的大规模干预而知名，他的作品以表现与抽象为参数，触发微妙的感知体验。

此次呈现的两个系列作品中用到了大理石与石材，维米尔什以石板为画布，其纹理与颜色使之成为一个现成的图像表面。他突出着材料纯粹物质的地质美，试图唤醒人们对时间概念的认识。

莱诺·艾斯提夫, Flowers on Rock III, 2019. 石头，金属轴，塑料绳，指甲油. 35 x 50 x 40 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

现居布鲁塞尔的艺术家莱诺·艾斯提夫约两年前开始在雕塑作品中使用现成的石材，创作了“石上花”系列。写作及批评家Rajesh Punj评论：“他把它们从化石变成了一种让人联想到色彩鲜艳的珊瑚的形式。这些发芽的触须，本身就象最小的花，从岩石上拔地而起，仿佛有珍贵的珍珠滋养着。”在这里，艾斯提夫用石头的巨大重量和坚固来悲叹地球的不可思议的脆弱。

莱斯利·休伊特, Spiral and Loop Study 04, 2019. 数字显色印刷. 74.6 x 86.4 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

《Spiral and Loop Study 04》是莱斯利·休伊特近期的一件摄影雕塑作品。在工作室内的自然光条件下，用固定的相机角度拍摄，构图中穿插着一系列原始材料，如贝壳、金属、当然还有石头。这些材料似乎被随意的排列在地板上，揭示了休伊特对物体的敏感性，以及一种意识，即这些物体在图像创造之前就存在。通过这种方式，她在一件摄影雕塑中插入了一种生动的即兴创作。

约翰·克瑞坦, Vulve (Sète 3), 2016. 红色瓷釉. 45 x 33.5 x 15 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

此为约翰·克瑞坦标志性“Odore di Femmina”系列的作品，灵感来自莫扎特歌剧《唐璜》。它表达了诱惑和颠覆，同时彰显人际关系的复杂性。

加百列·里科, XXX from the series –More robust nature.. more robust geometry–, 2019. 岩石，贝壳，霓虹灯，树枝. 42 x 140 x 32 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

加百列·里科“More robust nature… more robust geometry”系列，将一系列自然和人造元素结合在一起，在物体之间建立联系，质疑它们的逻辑和理性关系。例如，在《XXX》中，贝壳、岩石和弯曲的树枝被遵循元素轮廓的人造霓虹灯连接在一起。荧光灯穿过每一个物体，最终将它们连接起来。

该系列作品曾于第58届威尼斯双年展展出——“愿你生活在有趣的时代”（May You Live in Interesting Times）。双年展由伦敦海沃德美术馆馆长拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划。

加藤泉, Untitled, 2018. 织物、粉彩、亚克力、刺绣、皮革、链条、铝棒、铁. 507 x 146 cm. ©2018 Izumi Kato. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

加藤泉2016年起开始在创作中用上石头，并通过这种材料来描绘自我、他人和自然之间的亲密联系。最初的石材来自他在香港沿海工作室附近垃圾填埋场收集的花岗岩，这些石头未经雕琢，也没有重新处理，它们在自然世界和人类存在之间创造了一种正式的联系。加藤将几乎未经处理的石头组合成破碎的身体，并将它们涂成各种颜色，使其纹理保持可见，以抵消在每一个展览雕塑中的空洞的面部表情。他所有艺术实践的核心，即神道教的信仰中，任何事物，即使是像石头和木头这样的物体，都包含着灵魂。

徐震®, Eternity-Northern Qi painted Bodhisattva, River God Ilissos from West Pediment of Parthenon, 2018. 矿物基复合材料，矿物颜料，不锈钢，大理石. 247 x 178 x 60 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

徐震®“永生”这组雕塑与装置系列灵感来源于中国和西方无头雕像的经典元素。通过对这些象征着人类胜利的雕像的复制与嫁接，艺术家为暴力与崇高、对抗与共存、破坏与不朽之间的关系提供了一种新的文明范式。这两个地区雕像的并置不仅暗示了艺术史及其人为命名法，也暗示着人类的殖民历史，在作品中，不可调和的差异似乎在逐渐瓦解和消散。

伊凡·亚戈特, Dandole peso a los besos, 2012. C-print. 160 x 160 x 7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登. 价格详询线上展厅

在这张摄影作品中，艺术家伊凡·亚戈特在家乡哥伦比亚Supatá的一块巨大的河石上亲吻了上百次。这件干预作品既是一种对矿物给予爱的温柔姿态，也是对其永恒存在的赞颂，同时也是一种哀悼。正是在这个地区，亚戈特的家人于1999年被一个贩毒集团杀害。由于游击队、贩毒集团和军队之间的领土战争，90年代是哥伦比亚近代史上最暴力的时期。