在中国传统文化里，“绝地通天”通常寓意天与地的相隔，而神与人各司其职，地上的人需通过祭祀等仪式性活动实现与神灵的联接。正在上海chi K11美术馆举办的展览“绝地通天”（展期：2020年11月10日至2021年2月28日）仿佛宣示了一个宏大的图景：通过艺术的话语重塑人神联接。

展览策展人鲁明军邀请王兴伟、徐震、宋拓三位艺术家集结近年创作，组成三人联展。这三位艺术家分别生于上世纪60、70、80年代末，出生并成长在东北、华东和华南三个不同的地方，各自的创作方式大相径庭，却都共同指向了某种荒诞不经的、近似魔幻现实主义的当代生活及当代中国的社会文化图景。

1969年生于沈阳的艺术家王兴伟自1990年代中期起开启了他的社会现实主义题材的写实绘画，并将此种绘画传统和技法一直延续至今。“绝地通天”展出了王兴伟近些年来的绘画实践，其中我们可以看到他典型的绘画语言和为人熟知的图像叙事，比如一个顶着花盆状的人物形象（《无题（花盆老太太）》，2011）、人头动物身的自己和家人（《新家》，2019）、不同时间点和状态下的自画像（《自画像》，2010/2018；《44岁自画像》，2013；《牙疼自画像》，2013）等等，通过对现实的指涉，图像的选择与重复，对其语境进行拆解重构，放大了现实世界中的怪诞与浮夸。

作为1960年代末生人，王兴伟的不少作品带有明显的时代印记，在他2019年的画作《再次为了那颗星》中，仍可以看到源于中国“大跃进”时期的视觉符号；《“鸭爷爷”-刘仁涛肖像之二》（2014/2018）中的场景则基于他早年对一位朋友的记忆。

在近30年的艺术实践中，王兴伟以他特有的绘画方式去记录可能仅属于他的切身经验，近乎刻板地保持几十年来自己作品在观念和视觉上的表现，从继“85新潮”后勇于突破常规、富有想象的绘画创作到今天看来似乎显得有些陈旧和教条化的实践。这也折射出一批同时代艺术家的工作状态乃至中国当代社会文化的某一面向，并与展览中来自不同年代的两位艺术家的创作一道勾勒出一幅1970年代迄今，在经历政治经济激烈变革之下，中国本土上演的五味杂陈的文化景观。

徐震成长在中国改革开放时期，西方文化与意识形态涌入中国，启发了他在创作上所凸显的东方和西方、传统和现代的碰撞以及对国际当代艺术系统的质疑甚至调侃的态度，而其更跳出了艺术家的单一角色，通过2009年创立生产当代艺术的没顶公司，2013年开创的艺术品牌徐震®，转向更为综合的企业家角色。

展览上数件由徐震®出品的2020年新作“工具”系列，以圣保罗大教堂的建筑外形为原型，装盛消毒洗手液的洗手液瓶，观众可以随时按压瓶盖使用里面的洗手液得到“净化”；“数据套装”系列作品（2020）模拟了手机微信的聊天界面，通过幽默的对话文本形式表现网络社会下人们惯常的交流方式。纵观展出作品均与现时语境产生紧密的连接，并在某种程度上消解了艺术的属性，它们被处理成近乎大众化的商品或潮流文化的产物，等待被猎奇地观看、散播和消费。

如果说王兴伟和徐震是将日常经验转译为艺术实践，那么出生于1988年的艺术家兼时装设计师宋拓则是直接将艺术实践放入日常经验之中。他将展览空间布置成一片充斥着“SONGTA” 红的秀场，其中主要展出他的服装设计成果“SONGTA Debut Collection海报系列”（2020）以及纽约时装周上的走秀片段视频。

显然，宋拓的艺术实践方式与前两位艺术家截然不同，他意在打造一个属于中国00后群体的时装品牌，从最日常的穿衣风格上寻找下一代人身上的文化认同。其中看似更加简单直白的办法，有着明确的指向性：“SONGTA”的服装（作品）强调流行性与实穿性，将艺术的概念转化于日常的穿搭上，试图创造并推广一种新中国的文化身份和新的“红色”价值。

然而，艺术创作者总需警惕自己陷入固步自封和范式化的作业。策展人把这三位来自不同年代的艺术家聚集于一个展场中的行为让人不禁去批判和质疑，那些轻松幽默又显得荒诞不经的表现方式以及作品中的时代感和戏谑性是对现今这个脆弱、充满不确定的社会环境的思考是消极避世，抑或是沉浮于其中的自娱自乐？