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2020年画廊周北京期间，ROOM 6×8“周轶伦：瑶琳仙境”外景

在当代，艺术与设计之间的壁垒正在逐步打破。随着藏家群体审美趣味的多元化，如何更合理地、更有新意地制作手工产品，同时兼具功能性，成为一部分先驱者开始思考的问题——如今，当人们走在797街，必然会注意到一个拥有大落地窗的空间，这个空间与SPURS Gallery相连，有一个特别的名字：ROOM 6×8。

SPURS Gallery于去年3月正式更名，同时对业务版图进行了更新，而2019年11月开启的ROOM 6×8就是版图中的重要部分。ROOM 6×8的成立在某种程度上源于两位年轻领导者的碰撞：在SPURS Gallery管理合伙人贾伟和藏家田军的介绍下，Sherry Lai（来梦馨）与杭州Gallery Sohe的创始人张琪结识，双方在探讨合作时逐步将视角落到SPURS Gallery临街位置的这个相对独立的空间：“这个空间与SPURS Gallery的主展厅仅一门之隔，实际面积在48平方米左右，之前是一间面向797街敞开的咖啡厅。我们觉得这个空间很适合双方在一起做点事情，出于彰显空间本身特性的考虑，ROOM 6×8因此得名。”

实际上，双方的空间都有着明确的调性：作为由Universal Studios-Beijing和博而励画廊发展而来的SPURS Gallery，目前正持续推动着当代艺术创作者进行先锋探索；而Gallery Sohe融入了张琪的专业与兴趣，作为国内目前并不算常见的“家具型画廊”，呈现不少设计大师（如Jean Prouve、Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand等）的收藏级作品。由此，ROOM 6×8确定了推广“当代设计艺术”的方向，并将双方的优势进行结合：“SPURS Gallery可以对作品的视觉层面进行一些判断，还可就艺术家的背景、之前的项目和展览经历等方面进行综合考量，而Gallery Sohe在设计方面有相当的专业度，对于作品本身的造型、功能性、舒适度等层面可以进行比较好的把控。”

如果把ROOM 6×8纳入广义的“设计艺术画廊”讨论范畴，我们会发现这个细分市场在中国国内还属于初始阶段。与人们更为熟悉的艺术画廊类型不同，设计画廊并不具备某种白盒子式的固有模式，不过，这既是人们对于此类型机构目前仍比较生疏的原因，也可以成为一种契机——这是一个年轻的市场，如果经营者有足够长远的战略眼光，以及对于作品质量进行严格把控的能力，那么就可以走出一条属于自己的道路。

“加埃塔诺在中国”展览现场，ROOM 6×8，北京，2020.12.12-2021.3.7

对于Sherry和张琪二人来说，ROOM 6×8也承载着一些培育市场的使命：“首先不得不承认，这个领域虽然国外已经发展了很长时间，也形成了一定的体系和规模，但在国内，大家还不算很了解。不过我们相信，只要我们自己坚持去做，并且保持乐在其中，很多问题只需要留给时间就好。”这种信念在当前进行的项目——携手Salon 94 Design推出的“加埃塔诺在中国”中体现得尤为明显，这是意大利设计大师加埃塔诺·佩谢（Gaetano Pesce）在国内的首次展览，设计师数十载的作品中无不透露出强大的个性，同时持续推进变革，这种跨越文化差异和语言边界的精神透过ROOM 6×8临街的玻璃窗，足以感染经过的行人。

时间再往前回溯。ROOM 6×8的开幕首展呈现了艺术家安德烈·布特兹、奥斯丁·李、杰克·麦康维尔、乔纳森·米斯、奥古斯都·纳扎罗、杨伯都、周轶伦，以及设计师Pierre Jeanneret、Jean Prouvé的作品——实际展览环境中，家具与绘画作品相结合，相比起传统的画廊空间，ROOM 6×8更像在还原生活场景，而这种“家一般的观感”也正是这个空间所试图营造的：“如果作品陈列在白盒子里，或是与家庭空间区别巨大的美术馆空间里，它的实际体量很难被正确感知和估量，与实际使用的家具之间能形成怎样的关系也很难凭空想象。而我们希望在ROOM 6×8里能对真实的环境进行模拟，让人们更直观地看到设计大师的扶手椅与艺术家家具或者其他类型的艺术品放一起能形成怎样的对话关系——这样的画面显然会更有趣一些。”

ROOM 6×8开幕展展览现场，北京，2019.11.3

基于此，ROOM 6×8模式背后的伦理可理解为对“收藏”概念的一种拓展：“以前，人们说到收藏可能就是买画或者雕塑，但现在也可以是收藏一组桌椅，收藏艺术家做的设计品，除了传统的艺术媒介之外，大家也会越来越希望自己生活当中真实使用的各种物件都能够蕴含个人的符号和审美趣味——即，收藏不需要完全是一种投资行为，也可以帮助你与一些放在家里、每天使用的东西产生更多、更美好的联系。”

ROOM 6×8开幕展展览现场，北京，2019.11.3

从2019年11月至今，ROOM 6×8展览数量并不算多，当前正在进行第四个项目，相比起商业画廊通常6至8周就换展的周期而言长许多。对于这一点，Sherry与张琪也表示，这种慢下来的节奏可以让人们有时间更静下心来感受氛围本身——由此，与其说ROOM 6×8是在经营当代设计艺术，或许说他们在提供一种可能的生活方式会更加贴切。

“周轶伦（R3PM3）：瑶琳仙境”展览现场，ROOM 6×8，北京，2020.5.21-7.26

另一方面，ROOM 6×8也致力于挖掘艺术生态中最核心群体——艺术家在更多元层面的创造力，空间的第二个项目“瑶琳仙境”即为一例。以往以艺术家身份为人熟知的周轶伦与张琪早前便是挚友，在张琪看来，这种项目的意义在于展示创作者不为人知的魅力：“柯布西耶曾经说过‘世界上没有纯粹的雕刻家，也没有纯粹的画家，更没有纯粹的建筑师，这三者相辅相成交融成诗。’艺术家如果可以抽出一部分精力投入到日常使用物品的创造与表达之上，也是一个很有趣的角度。我认识周轶伦已经很长时间了，在我看来，他在拥抱一种非常自然的、艺术的生活方式，他们家和工作室使用的很多家具都是他自己亲手做的，包括他做雕塑装置的试验品改装，我觉得都特别有趣，所以请他特别开发了一个家具系列，放在他的个人品牌R3PM3之下。我有一次和周轶伦聊天，说到他为什么会做这些东西，他的回答是‘如果这种材质做椅子都不会坏的话，那么肯定可以用来做雕塑’。所以对于艺术家而言，这类尝试也是和不同材质打交道的过程。”

“周轶伦（R3PM3）：瑶琳仙境”展览现场，ROOM 6×8，北京，2020.5.21-7.26

而对于Sherry来说，她在SPURS Gallery的日常经营中也感受到艺术家不同类型的创作其实都值得关注：“我们平时在拜访艺术家工作室的时候，会看到很多艺术家除了画画、摄影等‘本职身份’之外，也会在这些领域进行一些尝试，比如我们近期展览‘从纽约到布鲁塞尔；洛杉矶到上海’里的参展艺术家费亦宁就会自己制作台灯、椅子之类的物品，这对他们来说都是有意义的探索——我相信，艺术家的创造性可以体现在很多方面，只不过很多时候大众只能看到其中一面。”如同杨丹凤在“温柔地包装我”中展现的幽默与戏谑一面，通过传统工艺手段与现成家具部件元素的拆解与重组，艺术家的创作也拥有了一些与设计思维贯通的意味。

现在，ROOM 6×8已经走过了一年多的时光，在Sherry与张琪看来，最欣慰的一点是看到它正在逐渐形成产生二人愿景中的那种效果：“最初关注这个空间的大部分人肯定还是与SPURS Gallery和Gallery Sohe有交集的朋友们，之后我们慢慢发现，有越来越多的机构、设计师和艺术家们通过各种渠道注意到我们，尤其是有些艺术家的反馈，他们表示看过ROOM 6×8的项目之后，回头对自己的创作也产生了新的启发。这对我们来说是很重要的激励。”

“杨丹凤：温柔地包装我”展览现场，ROOM 6×8，北京，2020.9.5-11.1

而由于空间的灵活性，ROOM 6×8也在模式、功能和面貌上持续更新。二人透露说，在四月的画廊周北京期间，ROOM 6×8将进行一场更颠覆的实验：这个“家”将改造成一个适合会友的环境，策展的权利让渡给艺术家，他们将带入自己的个性，与空间碰撞出更多新的火花——如同ROOM 6×8这扇标志性的大窗户的象征意义，Sherry与张琪希望，更多类型的艺术能被范围更广的受众以更丰富的渠道被看到。

文丨Yutong Yu