徐震 x 潘玮柏:潮流艺术要先成为潮流,然后再是艺术
发起人:动次大次动次大次  回复数:0   浏览数:132   最后更新:2021/02/01 11:00:02 by 动次大次动次大次
[楼主] 动次大次动次大次 2021-02-01 11:00:02

来源:ARTSHARD艺术碎片


“一个人应该要么成为一件艺术品,要么就穿戴一件艺术品。”


——奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)


“穿戴艺术品”如果可以被视为品味的可视化,那么穿戴金链便是拥有了权力的宣言。

说唱综艺在中国近几年此伏彼起,节目效应持续发酵。将HIPHOP这一诞生于西方的“亚文化”(学术语义)大量铺陈至中国观众的视野。在当下,HIPHOP一点也不“亚”(网络流行语义),已然成为了流行文化的一大分支。

在消费社会,十分有意思的景观是:一种文化现象、或一种文化场景,要先被消费,才能被更广泛地讨论和认知。也就是人们常说的“出圈”。乐队的夏天、民谣,没有一个不是。从这个角度看,以消费的方式“倒逼”艺术出圈的行动,可以说是激进的。

再往前追溯,安迪·沃霍尔拥抱艺术和商业的结合,善于利用商业来消解资本的作用。


还记得2019年优衣库KAWS联名T恤被疯抢事件吗?当我们还在老生常谈消费主义是如何对消费者进行洗脑的时候,该现象级的营销早已从反面给我们上了一课:艺术玩具和潮流艺术为人们提供了更多参与当代艺术的途径。

消费行为是什么?消费行为本质上是一种模仿行为,模仿一种自己生活中缺失的文化场景。

当代艺术这个文化场景在国内是缺失的吗?毫无疑问,是的。从文化结构和受众层面来看,当代艺术是最“亚”的,当代艺术完美诠释了国内学院语境下对亚文化的定义:第一,它是外来的,第二,它是“脱离大众的”。所以当代艺术极其需要跟其他领域的合作,吸收其他领域的资源,将自己铺陈出去,铺陈至市场面前,铺陈至消费者面前。

试想,如果被疯抢的不是KAWS,而是路易斯·布尔乔亚?或者奥拉维尔·埃利亚松?或者再冷门一点的,布鲁斯·瑙曼?

如果被疯抢的是他们的联名作品,该是艺术行业多么喜闻乐见的场景。


艺术家徐震很早就嗅到了这样的气息他说,“潮流艺术的前提是必须要成为潮流,然后再是艺术。”

潮流艺术珠宝定制品牌TRICE联合设计艺术零售平台KÜKÜ于2021年1月8日在TX淮海旗舰店内正式发售徐震x潘玮柏跨界合作“艺语听声”,限量艺术品礼盒——金属的语言:Free Yourself。

徐震&潘玮柏 联名限量艺术品礼盒

徐震“金属的语言”系列作品


徐震与潘玮柏和TRICE一起推出了限量艺术品礼盒 —— 金属的语言:Free Yourself,包含项链 2 件及定制艺术品,艺术品采用了徐震“金属的语言”系列作品的表现形式,并配有收藏证书。礼盒全球限量 500 套,目前已在上海 TX 淮海 KÜKÜ 旗舰店正式发售。

潘玮柏以他的潮流、律动的嘻哈风格,通过节奏传递个人态度;徐震独具个人风格的“金属的语言”系列,通过金属链条为基础素材,进行创作,展现金闪的视觉与言语观念之间的力量感。两位艺术家融合潮流文化和当代艺术,用不同的“语言”,凝固成共同的声音:Free Yourself。

左起:KUKU 创始人 Marco、艺术家徐震、TRICE 联合创始人方芳、音乐人潘玮柏、ART021 创始人周大为


在潘玮柏与徐震的对谈中,谈论HIPHOP文化和当代艺术的关系时,语言表意中常出现看似有着对立含义的词语:流行——封闭、大众——小众、深刻——肤浅、街头——殿堂。这些对立是否真实存在呢?

表面上看,HIPHOP来自街头,当代艺术来自学院系统,一个是市井的“地头龙”,一个是学术的“象牙塔”。对立吗?

对立是表面现象。

HIPHOP文化和当代艺术在受众群体、历史脉络、诞生背景、形式和内容上都大相径庭。它们之间如何合二为一进行表达?

艺术家徐震


徐震认为,我们处于当代的环境,就操持着当代的话语。我们被当代文化所浸泡的同时,产生了对当代文化的一些共识,即便这些共识来自于不同的角度,不同背景,艺术家将这些共识凑在一起,形成了一种共性。而这个共性便靠艺术家们通过作品来体现。

而HIPHOP音乐无论在西方还是东方,所表达的内容都是具象的,有着直白的歌词,描绘了当下的问题或困境,当下真实的故事,当下人们的价值观。

音乐人潘玮柏


“但十年二十年后,歌词也许就完全不再适用新的境况。”潘玮柏这样说,“而当下做什么就要想当下的语境,这就是在创造流行。”

去中心化的时代最显著的特征便是权力对等,人与人的关系更加开放和扁平。

“‘金属的语言'系列作品很像当代的境况,所有人都在表达和发言,但是没有重点。每个个体都有充分的空间去表达,每个个体的表达都受到了尊重,但实际上,每个个体又如此不重要,这是很矛盾的。”徐震说。

徐震®️,“金属的语言”:你是如何识别假新闻的?,2020


潘玮柏也认为,现在的音乐发展趋势和曾经大不相同,如果说曾经的音乐发展是线性传承,如今的互联网每年都会催生出大批量的音乐人和更加多元、包容的音乐模式。

这种时代趋势带来的可能性,就像以前不可能把潮流和艺术放在一起,而现在伴随着新的要求和标准的出现,潮流艺术成为一种文化现象。TRICE也正是基于这样的文化认识,将HIPHOP文化和当代艺术融合在一起。

TRICE ”FREE YOURSELF"系列产品


HIPHOP歌词直白,难道它的表达不深刻吗?当代艺术背后的观念有深意,但形式看上去又是如此简洁。这其实是徐震很喜欢讲的一句话:“很简单的东西很深刻,我们的作品是直接而准确,所以有效。”

HIPHOP的本质正是直接而准确的表达,身处什么样的文化场景,便说什么样的语言。

潘玮柏在这一点的思考也是准确的——“我的音乐中没有脏字,因为我没有身处美国接头的环境之中,不会为了说脏字而说。”

徐震®️,“金属的语言”系列作品(细节图)

“金属的语言”是一种什么样的语言?“大金链”作为一种符号,是最直接,也是最坦诚的宣告和展示:对权力的宣告和展示,直接的,同时也是准确的。直白是近乎赤裸的准确。

在这点上,它们本质上无丝毫对立。从根本上就是一致的。表面对立,实则统一。

徐震®️,“金属的语言”系列作品(细节图)


Free yourself,别定义自己,别定义自己是左还是右,别定义自己要在街头还是学院。让自由回到自己本身。

“在资本主义中,只有一种东西是普遍性的,那就是市场。没有一个普遍性的国家,恰恰是因为有一个普遍性的市场。”

也许,中国的当代艺术应该学习中国的互联网公司,想办法打入“下沉市场”。让当代艺术“出圈”。        

一个群体将如何转向,将如何恢复到均衡状态,正是这些给人以无穷的“思虑”。而行动的方式正是“free yourself”。


图片资料致谢TRICE

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