亚历克斯·哈伯德:让解构绘画过程的影像视觉,再融入绘画
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:119   最后更新:2021/01/30 12:37:47 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2021-01-30 12:37:47

来源:ARTSHARD艺术碎片  李素超


Proof of Receipt, 2020, Acrylic, urethane, epoxy resin, fiberglass and oil on canvas, 127 x 111.8 x 5.1 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


现居洛杉矶的美国艺术家亚历克斯·哈伯德(Alex Hubbard, b.1975)于90年代末先后从路易克拉克大学(Lewis & Clark College)和太平洋西北艺术学院(Pacific Northwest College of Art)毕业并获得学士学位后,在2000初参加了惠特尼博物馆独立学习计划,自此开启他的艺术家职业生涯。他的创作涵盖视频艺术和绘画,通过在二者间的交叉和转换,探索不同媒介可能产生的视觉表现。从他的一些录像作品如《Eat Your Friends》(2012)、《Bottom of the Top》(2012)中即可看出哈伯德所强调的绘画性;他在影像中以解构主义的方式再现自己的绘画过程,而影像中的视觉元素又被进一步融入于他的绘画中,使其画面呈现有如动态影像的流动性。

Proof of Receipt, 2020 (Detail), Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


哈伯德的绘画常常将抽象语言与非传统工业材料如树脂、玻璃纤维、有色聚氨酯、车身油漆等相结合,暗示了一种机械生产方式,有时将现成物附着其上,作为对当代日常生活的回应。他将融合了这些工业材料的颜料倾倒、拉拽、滴落在画布上,形成带有透明感的鲜亮的大面积色块,由此构建其独特的抽象视觉形态。不同材料之间产生的不可控的化学反应为哈伯德的绘画带去了某种偶发性,这种偶发性来源于媒介自主的选择和能动性,随材料的变化而变化,用哈伯德的话说,即“让这些画作看起来像是可以自我生产的绘画机器那般”。

To be titled, 2015, Courtesy of the artist and Maccarone, Los Angeles


日常用品是哈伯德的视频与绘画作品中常见的主体,经过精心的布局和排列,它们表现出好似拥有自主意识的生命体。受瑞士艺术家组合彼得·菲施利与大卫·魏斯(Fischli/Weiss)的影响,以及更早时期达达、激浪派、观念艺术,包括杜尚(Marcel Duchamp)、迪特·罗特(Dieter Roth)在内的艺术家的启发,哈伯德以一系列的姿态让物件在作品中产生相互作用,在视频的制作过程中,再通过后期的剪辑和配音最终形成一出类似情景剧般的画面。而他的拍摄往往也并非完全出于事先计划,好比制作《Heads in the Dark》(2009)过程中的随机性,就像在绘画中他让各种媒介碰撞融合所发生的随机事件那样,哈伯德乐于面对因这些随机性或者说物件和材料的自主性而带来的运动感以及随之而来的一些问题,并在解决这些问题的过程中寻找创作的乐趣。

Heads in the Dark, 2009, still from a color video, 19 minutes 10 seconds


日前正在香港Simon Lee画廊举办的哈伯德个展展出了艺术家最新创作的一批绘画作品,其工艺拓展至UV印刷技术,以机械印刷品和日用品作为基底, 并强调物品本身物的属性所能带来的能量或感知,甚至可能是对画面的一种破坏和重塑。哈伯德的创作总是在于对自身的解构与再建构,通过每一个新行动重新接受差异的挑战,创造视觉上的美学的同时也生成“纯粹感受”的作品形态。在此,我们与远在加州的哈伯德连线,请他从实践的角度谈了谈自己创作的方式方法及其演变。

展览现场:亚历克斯·哈伯德 ,摄影@Tai Ngai Lung


Q&A

艺术碎片 x 亚历克斯·哈伯德(Alex Hubbard)


Q:

你在绘画和影像上一直以来都有大量实践,哪个是你最先开始的呢?


亚历克斯·哈伯德

其实一直是两者之间的来回。它们互相获取信息。视频是我创作的第一组我认为有它们自己的声音的作品,是我第一次以成系列的方式展开工作。起初,绘画是将我通过视频创作了解到的东西融入到另一媒介中的一种方式。这成为了一种平衡,让两者的实践相关但又不至于太过紧密。当我看到从视频里直接拿来的东西像纪念品一样出售时,我从来没有那么感兴趣过。我创作的影像和绘画,它们之间的关系非常紧密,似乎是同质化的,而其他时候二者的关系又是狂热的,它们共同蜕变。

Installation View: Hammer Projects: Alex Hubbard, The Hammer Museum, Los Angeles, CA, 2012, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery

Umbrella, 2020, Acrylic, urethane, epoxy resin, fiberglass oil on canvas, 111.8 x 127 x 5.1 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


Q:

你的影像作品似乎是对你绘画的创作过程和画面运动的记录与呈现,你认为它们是绘画的延伸吗?你如何看待两者之间的关联?


亚历克斯·哈伯德

就像我前面讲到的,它们相互补充,但我觉得它们需要独立的实践,绘画需要独立存在。从实践角度来说,从影像制作转换到绘画制作感觉挺好的,反之亦然。我喜欢做视频的剪辑和配音工作,前期的策划和准备工作是比较辛苦的。那么绘画则相反,它可以是一种非常愉悦的消磨时间的方式。它有时也可以是一种折磨,但这就是它的一部分。

Eat Your Friends, 2012, Digital video, color sound, 5:39 Edition3of5(+1AP), Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


Q:


你常常将鲜艳的大面积色块运用在绘画中,可以谈论下你在颜色的选择上都有哪些考量吗?


亚历克斯·哈伯德

很多时候颜色的选择都是由材料决定的,我使用的聚氨酯和树脂材料都是透明且易着色的。在使用多层次的半透明媒介时,我使用的第一层颜色决定了下面一层或多层的表现。


通过材料分层创造出的深度和表层结构对我来说很重要。负空间/留白(negative space)跟那些描绘出来的或画面表达出的东西同样重要。

Untitled, 2020, Acrylic, urethane, fiberglass oil on wood, 33 x 41.9 x 4.4 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery

Untitled, 2020, Acrylic, urethane, epoxy resin, fiberglass oil on canvas 203.2 x 182.9 x 4.4 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery

Untitled, 2020 (Detail), Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


Q:

现成物在你作品中扮演了怎样的角色?


亚历克斯·哈伯德

在最近的一批绘画作品中,我所选择的对象跟材料和绘画制作的机械生成有关。在香港Simon Lee展出的画作中,我希望它们看起来有机械感,像是它们自己画出来的一样,或者说画作就像一台疯狂的机器那样即将启动。好比毕卡比亚(Francis Picabia)的未来主义绘画,杜尚以及意大利的未来主义者。如今,我们与机器和身体的关系如此不同,不过对我来说,随着对工业技术的使用和累积,这样的关系是行得通的。

You're a thing, 2020, Acrylic, urethane, epoxy resin, fiberglass oil on canvas, 147.3 x 162.6 x 5.1 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


Q:


你善于使用喷涂、泼洒等技法来实现抽象的构图,用玻璃纤维、环氧树脂等工业材料创造出一种机械感,可否谈谈技术和媒介在你的绘画中是如何演变的?


亚历克斯·哈伯德

我是在修理船只的时候接触到玻璃纤维和树脂的。雕塑中的聚氨酯会被我用来给自己的作品制作三维复制品。这些复制品会被加热并弯曲成雕塑。这种材料可以与颜料产生过度饱和或是透明的效果,所以我开始把材料一并用作颜料、和颜料产生碰撞。其他的化学成分和材料则是由于它们是用到塑料时所必需的。有的颜料用于塑料会有很好的效果,有的颜料则会脱落或引起意想不到的化学反应及一些问题。

Untitled, 2011, Acrylic, resin and fiberglass on canvas, 200 x 177 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


最近的画作已经从机械和工业发展到印刷和绘画那些可能产生这种画作的物体的图像。我想让这些画作看起来像是可以自我生产的绘画机器那般。

Untitled, 2020, Acrylic, urethane, epoxy resin, fiberglass oil on canvas, 147.3 x 162.6 x 5.1 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


我在建筑支架、水桶、绳索、背带上作画。我创作的视频是一系列的工业行为,绘画、泼洒和对物体的破坏。总有某种秩序与意义从所选的物体中延展出来,与视频中视觉平面的创造和破坏有关并有一些艺术史上的参照。我会常常审视物体,寻找能够赋予画面能量或带来混乱或和谐的东西。这次展览中会有一些破损的雨伞这类滑稽的物件。


Installation View: Alex Hubbard: Projectors, Gaga & Reena Spaulings, Los Angeles, CA, 2019


Q:


对于此次在中国的首场个展你是如何计划的?它和你以前的个展总体上会有什么不同吗?


亚历克斯·哈伯德

这次展览是出于新冠疫情,一切都诡异般的安静。这让我可以在不受任何事情的妨碍下工作,这是非常不同以往的。我在作画的时候不会有其他任何人,没有人登门拜访,没有助手,也没有计划,一切归于宁静。

Untitled, 2020, Acrylic, urethane, epoxy resin, fiberglass and oil on canvas, 147.3 x 162.6 x 5.1 cm, Courtesy of the artist and Simon Lee Gallery


图片致谢艺术家及Simon Lee画廊

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