来源：Ocula艺术之眼 Sponsored
庄志维，《感染系列：共栖》，2020。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，马赛（2020年11月12日至2021年1月17日）。图片提供：艺术家。
2020年11月12日到2021年1月17日在法国三城——普罗旺斯艾克斯（Aix-en-Provence）、马赛和阿维尼翁——展览馆中的第二届CHRONIQUES：数位想象双年展（以下简称：CHRONIQUES）将虚拟的当代艺术和数字技术汇集在一起。
继2018年第一届CHRONIQUES邀请魁北克作为主办单位后，2020年该双年展邀请台湾作为嘉宾，由台湾当代文化实验场（C-LAB）担任策展人，展示来自台湾的11位/组新媒体艺术家的作品，回应双年展的主题“永恒”，探讨技术、科学、艺术、人类和环境等议题。
黄伟轩，《城市光景考现计划》，2019。静帧截屏。图片提供：艺术家。
正如C-LAB策展人吴达坤对Ocula所言，台湾以其文化和技术创新而闻名。
而这样的特质在CHRONIQUES中，不仅体现在与技术有关的作品中，也得见于探讨当代社会和文化有关的作品。
顾广毅，《千年人参计划》，2018-2019。录像装置。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，马赛（2020年11月12日至2021年1月17日）。图片提供：艺术家。
陈芯宜的VR电影《留给未来的残影》（2018）始于永恒记忆的允诺：在一个充满未来感的世界中，“来世记忆信托”提供的服务可使客户在死后重拾三个记忆。
然而，在被激发这项服务之前，必须放弃记忆，以此方式对“生活中值得储存的东西”提出质疑。这部电影伴随着编舞家周书毅精心编排的配乐和精彩表演，提醒观众永恒的不稳定条件和不可能——那些现实世界的技术仍旧无法保存珍贵的记忆。
陈芯宜，《留给未来的残影》，2018。由周书毅编舞。图片提供：高雄市电影馆。
相比之下，蔡宜婷的小型机械装置，则被设定在永动状态之中。在这件作品《时间里的他方》（2018）中，一辆玩具车在传送带上行驶，既不停车也不到达目的地；而在《非线性科学：混沌》（2020）中，一根霓虹灯棒反复描绘出圆圈和不规则图案。
蔡宜婷不断前进的作品，打破了过去、现在和未来的界限，破坏了对时间线性的感知。然而，她的装置作品遵循一定的秩序，处于各自的世界中。
蔡宜婷，《非线性科学：混沌》，2020。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，艾克斯（2020年11月12日到2021年1月17日）。图片提供：艺术家。摄影：Gregoire Edouard。© Gregoire Edouard
在《旋转世界》（2017）中，陈万仁将日常生活中的图像和录像，陷入看似永无止境的循环中。用艺术家的话说，摆在地板上的屏幕以俯视视角令形状“和世界本身一同缓慢旋转”。
陈万仁，《旋转世界》，2017。图片提供：艺术家。
如果科技能使艺术家封印世界，那么科技也能使艺术家创建穿越时间的虚拟环境。苏汇宇在他的三屏录像装置《未来的冲击》（2019）中，通过在高雄拍摄电影来回顾过去，这些场景使人回想起台湾1970年代创造性的思潮——现代主义建筑、游乐园和发电厂等。它们如今看起来奇异但熟悉。
苏汇宇，《未来的冲击》，2019。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，马赛（2020年11月12日至2021年1月17日）。图片提供：艺术家。摄影：Gregoire Edouard。© Gregoire Edouard
黄伟轩的作品《城市光景考现计划》（2019）中，艺术家研究了不同时期的建筑，探索空间的记忆，并以数字方式呈现。
由人屿（Legacy Lab International）创作的《米堆模型》（The Rice-Pile Model）（2020），是一件在斜坡上释放出干燥谷物的机械装置。这些谷物不断积累直至坍塌，模仿雪崩或疾病蔓延等现象。每个动作都与来自这些现象的声音相匹配，使观众想起当今相互联系的环境问题。
人屿，《米堆模型》，2020。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，艾克斯（2020年11月12日到2021年1月17日）。图片提供：艺术家。摄影：Gregoire Edouard。© Gregoire Edouard
在由植物和荧光灯组成的作品《感染系列：共栖》（2020）中，庄志维强调了两方不平衡的共存状态。
艺术家以病毒入侵人体的过程为灵感，从人类与环境之间的关系出发，扩展到环境与追求进步的科技之间的关系。
庄志维，《感染系列：共栖》，2020。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，马赛（2020年11月12日到2021年1月17日）。图片提供：艺术家。
科学与艺术再次在《千年人参项目》（2018-2019）中合力：顾广毅的三部分项目试图培育一种新的人参品种，以缓解对中药需求的根源性问题。
在与科学家合作的过程中，艺术家开发了模型和视频，说明未来人参在月球的生长情况。
顾广毅，《千年人参计划》，2018-2019。录像装置。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，马赛（2020年11月12日至2021年1月17日）。图片提供：艺术家。摄影：Gregoire Edouard。© Gregoire Edouard
宫保睿在《阑尾人》（2019）中关注的是借助科技而产生的进化。艺术家通过与科学家进行的视频采访和相关的塑料雕塑，展现了“阑尾”新功能。
宫保睿，《阑尾人》，2019。塑料雕塑与录像装置。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，马赛（2020年11月12日至2021年1月17日）。图片提供：艺术家。摄影：Gregoire Edouard。© Gregoire Edouard
然而，由艺术家郑淑丽（Shu Lea Cheang）和Ewen Chardonnet组成的艺术家小组Future Baby Production ，提出了未来不在人体之外的作品《UNBORN0X9》（2020）。这件作品以人工子宫为原型，引发了人们对外部生殖可能产生的新关系的疑问。
Future Baby Production，《UNBORN0X9》，2020。展览现场：“永恒”，第二届CHRONIQUES：数位想象双年展，马赛（2020年11月12日到2021年1月17日）。图片提供：艺术家。摄影：Gregoire Edouard。© Gregoire Edouard
当今世界，在比以往任何时候都更依赖科技来维持联系的过程中，郑先喻的作品《Discharge what you charged》（2020）使人从虚拟世界出来得到暂时的喘息。
这件机械装置作品中设有盒子，用以存放观者的手机，使人能从虚拟世界中出离——尽管如此的办法也是靠着科技手段才能达到。
作者：Sherry Paik；译者：py
