来源：卓纳画廊
《中国图像_11》，2019
© 托马斯·鲁夫 / VG Bild Kunst, Bonn / 纽约艺术家维权协会（ARS）
图片由托马斯·鲁夫和卓纳画廊提供
托马斯·鲁夫
《中国图像》
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卓纳画廊欣然于巴黎空间呈现德国艺术家托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）的近期摄影创作。展览将呈现鲁夫的《中国图像》（tableaux chinois, 2019-）系列：2020年秋季，这个系列在艺术家举办于杜塞尔多夫K20—北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆的个展上首次展出，而展览将持续至2021年2月7日。《中国图像》中的作品，与另外15个可追溯至1989年的系列一起，将被囊括于艺术家的个展《“后图像”》（after.images）之中，这个重要的博物馆个展由马丁·格曼（Martin Germann）策展，将于2021年3月在位于台中的国立台湾美术馆开幕。
展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2021年
自1980年代晚期开始，鲁夫不断受到国际性的关注，他是“杜塞尔多夫学派”的一员——这群年轻摄影师们都曾求学于著名的杜塞尔多夫艺术学院，师从伯恩和希拉·贝歇尔夫妇，他们对摄影媒介及其技术能力进行多种试验，并且因其先锋探索而闻名。鲁夫的创作系列各成体系，他藉此对各个摄影门类进行深入探究，包括肖像、裸像、风景和建筑摄影等。对之后的数代摄影师们而言，鲁夫是影响至深的开拓者，他视自己的首要工作为研习“摄影的语法”：这不仅解释了他作品中繁杂异构的创作主题，也让我们理解了为何他的创作系列会有如此众多的技术手段的参与：从传统甚至过时的设备，到先进的计算机模拟器，鲁夫几乎都有所触及这之间的各类影像形式。鲁夫的《中国图像》系列，源于他对宣传摄影这个门类长久以来的兴趣：宣传摄影与摄影媒介的模仿能力在本质上是矛盾的，因为它所呈现的是一种深受意识形态影响而有所变形的现实。艺术家此前也在诸多系列中探索过介于再现表征和现实之间的这种断裂，例如《新闻报纸照片》（Zeitungsfotos，1990-1991）和《海报》（Plakate，1996-1999），不过在这里，他拓展了自己的研究范围，以同时涵盖模拟成像和数码成像、文化和政治的领域。
© 托马斯·鲁夫 / VG Bild Kunst, Bonn / 纽约艺术家维权协会（ARS）
《中国图像_10》，2019
© 托马斯·鲁夫 / VG Bild Kunst, Bonn / 纽约艺术家维权协会（ARS）
图片由托马斯·鲁夫和卓纳画廊提供
在千禧年第一个十年之初，鲁夫偶然在翻阅到一本咖啡桌书，其对中国领导人毛泽东的生平及成就进行了盛赞，他由此对毛产生了兴趣，并且不仅视其为一位政治人物，更是作为一种被西方艺术家们广泛描绘的文化参考，其中最有名的或许就是安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。鲁夫随后购买了一组《中国》（La Chine）杂志——这是1950-1970年代时，中国G。C。D为欧洲读者特别制作发行的一本法语版本的期刊。艺术家对手中的这些素材进行了多年的思考，鲁夫认为中国作为一个对西方而言具有独特地位的国家，呈现了某种多面性，开始用图像来呈现他的思考。
展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2021年
为了创作这些图像，鲁夫先对出版物上的那些描绘了微笑的士兵、风光景色、仪式庆典等各种主题的图像进行扫描，在放大图像后展现出胶版印刷过程中会产生的那种半色调的网点。随后，他复制图像并将复制品上那些偏移的半色调转换成大尺寸的像素结构。接下来，他将新产生的具有数码图像结构的图片作为第二或第三个层次叠放于原先的图像扫描之上，随后有选择性地清除这第二或第三层次中的局部。因此，最后所产生的新图像既具有“模拟”成像印刷偏移的半色调，又具有“数码”结构的图像像素——这同时展露出了二十世纪和二十一世纪在宣传图片的创作中常用的技术手段。正如苏珊·霍尔施巴赫（Susanne Holschbach）所观察到的那样：“鲁夫在一个图像层面上，视觉性地融合了两个摄影时代中针对大众传播而产生的两种不同的成像技术手段。” 这个创作系列的标题致敬了常居法国的冰岛画家埃罗（Erró，b. 1932），埃罗创作于1970年代的《中国图像》画作系列运用波普艺术的视觉词汇描绘了新中国的人物们在世界各地参观地标性景观的场面，他将宣传与日常的图像杂糅于一体。
展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2021年
关于艺术家
托马斯·鲁夫，2009年，© 摄影 | Stephan Wyckoff
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff, b. 1958）是一位德国摄影艺术家，目前生活工作于杜塞尔多夫。早在1995年，鲁夫就曾代表德国参加了威尼斯双年展。2006年，艺术家获得纽约国际摄影中心(ICP)颁发的“无限摄影奖” (Infinity Award)。
作为杜塞尔多夫学派的一员，鲁夫于20世纪80年代在国际上崭露头角。杜塞尔多夫学派系指一群于就读于杜塞尔多夫艺术学院、师从德国概念摄影先锋贝歇夫妇的年轻摄影师。他们因对摄影媒介及其不断发展的技术可能进行了实验性的探索而广为人知。然而，鲁夫更为彻底地颠覆了老师们的风格，以多样的创作手法建立起自己独特的观念摄影体系，包括对色彩的运用、有意识地处理原图像（由最初的人工修图技巧发展至如今的数码技术），或是将照片放大印刷至巨型绘画尺幅。在创作各个独立系列时，鲁夫利用这些方法对各种摄影类型进行深入探讨，涵盖了肖像、裸体、风景、文献和建筑摄影等各个摄影门类。
自1980年代以来，鲁夫已在多个重要机构举办个展，包括法兰克福的现代艺术博物馆（1992）；德国巴登 - 巴登国立美术馆（2001）；瑞典斯德哥尔摩现代美术馆（2007）；意大利都灵沃利城堡当代艺术博物馆（2009）；西班牙马拉加当代艺术中心（2011）；德国慕尼黑美术馆（2012）；比利时根特市立现代美术馆（2014）；英国国家肖像馆（2017）；和伦敦白教堂美术馆（2017）。2016年，东京国立现代艺术博物馆举办了回顾鲁夫艺术生涯的重要回顾展，其后巡回至日本金泽21世纪美术馆。2018年，其作品在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆的《摄影聚焦》及美国俄亥俄州辛辛那提罗森塔尔当代艺术中心《各不相同：卡尔·布劳斯菲尔德、弗朗西斯·布吕吉埃与托马斯·鲁夫》中展出。
展览现场，东京国立近代美术馆，2016
鲁夫多次参加重要的国际大型展览：他先后三次参加威尼斯双年展（2005、1995和1988），包括1995年与艺术家Katharina Fritsch和Martin Honert代表德国参展；两次参加威尼斯建筑双年展（2004和1991）；第9届卡塞尔文献展（1992）；第25届圣保罗双年展（2002）；此外，他还参加了泰特现代美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿美国国家肖像馆、纽约大都会艺术博物馆等机构举办的重要群展。鲁夫的艺术生涯囊获许多奖项，包括纽约“美国博物馆之友”(AFIM)颁发的年度艺术家奖（2016）、马德里“西班牙摄影节”(PHotoEspaña)颁发的2011年度奖（2011）、纽约国际摄影中心的“无限摄影奖”（2006）及由德国贝尔瑙汉斯-托马(Hans-Thoma)博物馆颁发的“汉斯-托马奖”（2003）。
展览现场，《新秩序》，纽约现代艺术博物馆，2019该件《phg.》系列作品为纽约现代艺术博物馆馆藏之一
鲁夫的作品已被世界各地的博物馆收藏，包括纽约古根海姆美术馆、华盛顿赫希洪博物馆和雕塑园、纽约大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、洛杉矶郡立当代美术馆、旧金山现代艺术博物馆、墨西哥市朱梅克斯美术馆、达拉斯美术馆、斯德哥尔摩现代博物馆、柏林汉堡火车站-现代艺术博物馆、意大利卡斯特罗·里沃利当代美术馆、东京国立现代艺术博物馆等。鲁夫现生活和工作于杜塞尔多夫。
卓纳画廊自2000年起代理鲁夫的作品，至今已为艺术家举办了九次个展。
