来源：Hi艺术 张朝贝
2020年《Hi艺术》年度榜单由《Hi艺术》编辑部、专栏作者及往届上榜嘉宾共同投票得出
年轻的力量
2020年，我们曾数次将目光聚焦于年轻一代艺术家。比如如何用一句话描述自己的工作？会觉得很难还是很轻松？比如步入而立之年的“90后”艺术家有哪些活跃的面孔？他们的出头之路有何不同，比前辈艺术家更难了吗？
就在这份以40岁为分水岭的年度年轻艺术家榜单中，共有三位“90后”面孔，除了曾在2017年上榜的葛宇路，陈丹笛子、钟云舒均为首次登榜。除此之外“85后”艺术家占据了80%的席位。
多元的面貌
年轻艺术家们关注的领域也更加多样，他们的创作面貌也毫无疑问更加多元。如果昔日榜单中，在影像、装置及多媒体之外还有一两位纯粹从事绘画工作的艺术家，那么今年这份榜单已经不存在了。而他们的创作方式，似乎也很难以影像、雕塑或行为等任何一种媒介进行概括。
而在我们之前的一份“90后”艺术家调查中，女性艺术家在影像等多元媒体创作中更具优势，体现在这份榜单中，女性艺术家占据了4个席位，远远超过2020年度艺术家榜单中的1位。
TOP 1
在热闹的秀场中搅局
杜曦云
策展人
在冷酷现场里嬉戏，在热闹秀场中搅局，无人喝彩自得其乐，有人围观顺水推舟。
杨天歌
策展人
在早早就有了自己的“代表作”后，可能葛宇路也有因此而来的纠结吧？不过，近期无论是北京公社还是扉美术馆的个展，都能看到他依旧灵动、依旧举重若轻的艺术创作。无论是自主发电给个展供电，还是充当机构打工人，都在荒诞之间刺激着时代和人的痛点，令人捧腹，又令人钦佩。
李泊岩
策展人
葛宇路的作品实践着博伊斯所提出的“社会雕塑”的概念。他参与到学校、美术馆等机构的工作中，并在此过程中改变了社会中一些约定俗成的机制。从修改道路名称到将工作转换成艺术，他对“艺术家工作”这一命题进行了深刻的反思。同时，他对展览的“可变性”的尝试，让他的艺术呈现和平时的行为相得益彰。
付晓东
策展人、空间站负责人
葛宇路善于使用大众传播的媒体作为作品的材料，几年前的“葛宇路”事件已经使他的名字成为艺术圈出圈的最大IP，一跃成为最有价值的新人。如何用肉身和事件撩拨媒体，如何创造自己的人设，如何找到压迫性体制和个体生产的矛盾性，成为他的典型性问题。媒体是当今世界最大的现实，谁又不是生活在媒体之中呢？
王将
策展人
希望他能跟上国情，跟上时代，继续网红下去。他的作品语言上比较陈旧，带有温和的政治性和社会性，是一种保守的激进趣味。
葛宇路同名个展，北京公社展览现场
葛宇路个展“搞搞震，冇帮衬”，扉美术馆主展厅展览现场的作品《假日时光》
TOP 2
真正把生活当艺术
凯伦·史密斯
策展人、OCAT西安馆执行馆长
不得不提厉槟源在昊美术馆的个展中呈现的作品，展示了他为什么是当今最有趣的艺术家之一。从事行为艺术往往是一个挑战，观众会觉得表演太过了：作品要么过于个人化，要么与日常生活脱节。厉槟源始终是他作品的核心人物，同时设法传递了对所有人都有意义的生活和社会经历。
付晓东
策展人、空间站负责人
在纽约MoMA PS1美术馆做完“大地：张洹和厉槟源”展览之后，俨然已经道成肉身，他是比较少见的真正能把生活当成艺术的人，感觉已经完全活成了自由的样子。他深刻地理解了如何将生命的每个时间转换形式，改造成纪念性的时刻。在举重若轻地改变日常生活对时间的理解的同时，所有参与人都成为了作品的材料。
王将
策展人
厉槟源近十年的艺术实践，已经构成了一个非常完整的创作系统。行为与图像、个体与时空、自由与界限等诸多关系在其作品中具有迷人而巧妙的表达。于其中，观者所能看到的也不止是意义与价值，它们满足了观众对于艺术家形象的一种期待，那里暗藏着神话、传奇与魔力。
李泊岩
策展人
厉槟源的作品可以说是一个浓缩的社会，很难也并没有必要将他的艺术进行评论（虽然有太多评论称其独特），因为他始终用貌似“无用功”的行为，评论着我们的周遭。这使得任何对他的评论都显得无力和失语。他最近的展览显现出某种总结和更为立体的梳理，这就像一个**袋里装着随时可以让今天汗颜的昨天。
“九层塔”第四回：厉槟源个展“天堂电影院”，坪山美术馆展览现场
厉槟源《自由耕种》 行为记录、单频录像 22′08″ 2014
厉槟源 《桥梁》 4′15″ 行为 2018
TOP 3
指向自我的沉思与诗性
杨天歌
策展人
在以往关照的个人情感和城市空间之外，在文学性的表达方法之外，陈丹笛子近期的艺术创作中，明确地在拓宽自己的关注领域和艺术语言，尤见于她在户尔空间的个展“热带房间”。在静默观察他者和异域的同时，她还保留着指向自我的沉思与诗性。动态平衡间，她还要继续走向何处？
李泊岩
策展人
陈丹笛子的作品大都是对于个人情感的细化和日常景观的主观反馈。在地缘政治问题的追溯上以及涉猎更广泛的风景和历史的重新叙述中，“记忆”和“发现”总能激起观者对日常景观的再思考。她始终保持着一定程度上对于自然的热情，也保持了沉湎于野生的力量感。最后的表达方式还总透着这一代艺术家少有的诗意和浪漫。
王将
策展人
看过陈丹笛子在户尔空间的个展“热带房间”，展览非常项目化，空间中的作品交织、共振，编写出隐喻式的视觉诗歌。后殖民的问题，在她的作品里不再以严肃刻板的方式被讨论，而成为一种激发想象力的浪漫形式。另一方面，观者需要接受预设的观念框架去看待整个展览，剧场性为单件作品的确立提供了强化的意义。
陈丹笛子个展“热带房间”，户尔空间展览现场
陈丹笛子《一样的风景》240×73cm 绢丝上印刷 2020
陈丹笛子《他们的忧郁》左：12×12×2cm 右：15.3×15.3×5cm 书籍、乳胶和丙烯 2020
TOP 4
生活中细小的“尴尬”事件
李泊岩
策展人
李燎的作品几乎真正抹去了生活与作品之间的界限。他将生活中细小的“尴尬”事件放大或分解，用戏谑和效仿中产阶级美学的方式建立了一套属于他自己的语言体系。同时，他仍然围绕“艺术家的生活应该是什么样子？”这一无解的永恒疑问，通过学英语、健身、打工等经历，将自己的身体乃至思维模式当作作品本身进行重塑。
李燎个展“近乡情怯”，乔空间展览现场
李燎作品参加UCCA尤伦斯当代艺术中心群展“紧急中的沉思”，摄影：钦君
李燎在自宅举办的“李氏家宅鸿运展”进行作品导览
TOP 5
穿梭于历史并持续回到自身
戴卓群
策展人
2020年我个人感触和印象都比较深的展览之一是杨圆圆在OCAT上海馆的“上海楼”。这是在纽约亚洲文化协会驻留项目中生成的一个系列影像创作，围绕活跃在20世纪五六十年代旧金山中国城的艳舞者群体展开的追踪、记录和拍摄，展出了四部影片，还有正在制作的长片，作为艺术家，敏锐的洞察，实时的反应、行动、研究和深刻的共情能力都非常难得。
凯伦·史密斯
策展人、OCAT西安馆执行馆长
今年的年度年轻艺术家名单反映了年轻一代的多样化媒介和风格。我非常喜欢杨圆圆在OCAT上海馆的个展“上海楼”呈现的影像装置，她最近拍摄的影片讲述了中国早期移民在美国经历的一些真实而令人不安的事实，并展示了这段历史如何回荡到今天。展览呈现方式包含了对象与视觉的分层，并提供了适量的文献参考。“上海楼”达到了一个不错的成就。
付晓东
策展人、空间站负责人
杨圆圆是女性知识分子转型做艺术家的典型，她找到了一段充满强度的生命作为纪录片的对象，结合了特殊个体生命经历所代表的东西方身份，以及底层女性的释放生命状态。这使她的作品具有了独一无二的混杂着一切我们所讨论问题的形式美学，可以从任何理论角度切入进去进行思考。生命的强度胜于一切虚构，典型形象的魅力大于一切造作，有充分的理性思考和理论积淀，才能真正发挥手上材料的最大可能性。当代艺术创作越来越需要理论性思考的参与，而技术上的完善，则是完成这个想法的工具。
杨天歌
策展人
杨圆圆的工作，对我们年轻策展人也是很能带来灵感与启发的，从摄影（装置）到纪录片（《相爱的柯比与史蒂芬》和《女人世界》），从自主研究到跨国合作，她跨越出舒适区的突破性尝试，更是激发着我们继续穿梭在世界，穿越于历史，同时不忘持续回到自身。
杨圆圆个展“上海楼”，OCAT上海馆展览现场
杨圆圆《中国城轶事》静帧 单通道彩色有声高清录像 19'11'' 2019
杨圆圆+卡罗·那瑟斯《相爱的柯比与史蒂芬》静帧 单通道彩色有声高清影像 30'41'' 2019
（未完待续）
（接上）
TOP 6
材料与空间的完美融合
凯伦·史密斯
策展人、OCAT西安馆执行馆长
于吉在上海市中心静安区一间空公寓里的个人项目“Forager”，让我印象非常深刻。原始的毛坯空间对于她的雕塑形式，以及她喜欢的混凝土、典型等材料来说成了一个美妙的背景。展览呈现了我看过的她近年来最好的作品，延续了她对“考古”与人的兴趣，将那些因时间或经验约束而形成的荒废和残缺，完美地安排并呈现在空间里。
“于吉：Forager”，铜仁联华公寓展览现场，图片由马凌画廊提供，摄影：张宏
于吉《觅食者 - 午餐》104×330×170cm 桦木板、树脂、石膏等 2020，图片由艺术家和马凌画廊提供，摄影：张宏
于吉《石肉—流动的盛宴No.2》110×155×65cm 水泥、黄沙、铁等 2020，图片由艺术家和马凌画廊提供，摄影：张宏
TOP 7
反抗图像时代的视觉规训
李泊岩
策展人
何翔宇的创作总让人感到“四两拨千斤”。他对于图像语言的运用，以及视觉符号的寓意折射出的心理暗示，巧妙地反抗着图像时代，及其背后社会机制的视觉规训。他独特的“研究方法”，让他的创作和展览都具有足够的可信度，这似乎验证了纯理性的解构主义，在今天仍然焕发着无穷的魅力。
何翔宇个展“硬腭”，空白空间展览现场
何翔宇《小男孩》（局部）140×40×45cm 55×45×4cm 不锈钢 2019-2020，摄影：孙诗
何翔宇《硬腭32-1》140×100cm×32 装裱尺寸: 144.6×104.6cm×32 铅笔、炭笔、粉彩棒、彩色铅笔、油性彩色铅笔、油彩棒、油画棒、蜡笔、纸本 2020
TOP 8
全能或业余艺术家
王将
策展人
说好了要退出艺术圈的，又回来做展览。退出时宣发一次，回来时还宣发一次，印证了反复无常是一部分艺术家的特质。艺术界的宽容度真的很大，大家也都懂得互相消费。服装店老板宋拓的素描画得很好，职业画家画不过他。
宋拓参与上海chi K11美术馆“绝地通天”群展现场
“宋拓的画：1999-2020”，北京公社展览现场
宋拓《狗狗》98.2×70cm 啫喱笔作于纸上 2004
TOP 9
奇特幽默，朴素天真
凯伦·史密斯
策展人、OCAT西安馆执行馆长
钟云舒在Tabula Rasa画廊的个展“那只敏捷的棕毛狐狸跃过那只懒狗”，充满了令人好奇的奇特物体的组合、幽默感与观念，这使我想进一步了解这位艺术家。我想这是对任何一个展览或艺术品最好的称赞。
周婉京
青年作家、学者、艺术评论人
钟云舒的作品中有作为艺术家应有的朴素、天真的东西，这特别可贵。她用艺术去讨论的语言跟婴儿牙牙学语一样，带着模仿，嘟嘟囔囔、絮絮叨叨的，但那些话的确发生了，也确实是孩子们想说的话。
钟云舒个展“那只敏捷的棕毛狐狸跃过那只懒狗”，Tabula Rasa画廊展览现场
钟云舒《b. 书写结构，酝酿情绪，把握速度，体会热情，投靠机会》400×410×270cm 印度透明塑料串珠、塑料风扇叶、不锈钢棒（粗）、不锈钢棒（细）、编织袋、铁架、陶瓷片、玻璃球、苗族银饰、纺织针、铝盒、粘土、挂钩、不锈钢户外锅夹、镀锌空心牙管、高尔夫球球座、钓鱼坐凳、水磨石花盆、塑料配件、应急灯、渔网、铸铁盘、黄铜盘架、PMMA亚克力放大透镜、磁铁、胶绳、塑料鸡蛋 2020
钟云舒《r.交响乐产生于距离和秩序，雨滴的大小决定了速度，塑料棚能够承担的音量显的尤其不稳定，指挥的矛盾掌握在天气的手中》360×155cm 毛巾架、磁皮卷、字母磁片、盘架、玻璃吊饰、铁篮、毽子收纳架、挂钩、伞兵拖绳、浴室台下盆托架 2020
钟云舒《q.龙卷风的中心没有风》480×42×42cm 不锈钢管、镀锌牙管、塑料软管、塑料扇叶、塑料鸡蛋 2020
TOP 10
材质的节制与想象力的狂放
李泊岩
策展人
郭城的语言和想象力都显得独一无二。他的作品总让人想到“神学政治论”，或者一些虔诚敬神的箴言。他对生活的理解力是超然的，他借用理智与技术手段，完美表达了他所定义的神话和隐喻。将描述“仪式”这种事物的古老语法和当代语法并置在一起。停滞与迸发、纪念与探索、材质的节制与想象力的狂放，总能和平相处在一个平衡的空间里。
郭城个展“近乎无意”，魔金石空间展览现场
郭城《琥珀 No.5》4×7×5cm 混凝土、陶瓷 2019
郭城《琥珀 No.8》31×31×170cm，20×20×180cm 混凝土、钢筋、定制电路、热成像摄像头、树莓派、显示器 2020
郭城《（临时的）小器具系列 No.6》120×110×40cm Arduino、定制电路、盖革穆勒管、碳纤维管、花盆、虎皮兰、仙人掌 2019
