吴玉香: Lost From View

The Factory Contemporary Arts Centre (工厂当代艺术中心)，胡志明市

吴玉香，《Up Against The》，2017年，隐形墨水、亚硫酸盐纸本、碘液、九份印刷，尺寸可变。展览「Lost From View」现场照，工厂当代艺术中心，胡志明市，2020年。图像由工厂当代艺术中心提供。

阮氏明开被誉为现代越南的共产主义英雄，但除了她神话般的名誉外，这位1930年代时年轻的革命家的故事算是鲜为人知的。跨学科艺术家吴玉香在「Lost From View」中重新审视了她的传奇。引用女性在历史叙事中一直被忽略的状态，吴玉香用隐形墨水抄写了阮氏明开的一封信，再在旁边附上了一瓶能解码的碘溶液，但又不允许使用。展览还包括印度支那反帝国主义联合阵线女成员于1940年创作、被爆破的小册子，以及充满异国情调亚洲美女的西方书籍封面。这些故事都以阮氏明开的故事为基础，对二十世纪越南妇女的描绘进行了更广泛的研究。

徐梯善: Liquid Circuit

Sculpture Center (雕塑艺术中心)，纽约

徐梯善，《Liquid Circuit》，1987年，压克力、乙烯基水泥化合物、醇酸涂料、油、铝嵌木本，229 x 363 × 23 厘米。展览「Liquid Circuit」现场照，雕塑艺术中心，纽约，2020年。照片由Kyle Knodell所摄。图像由雕塑艺术中心提供。

徐梯善的雕塑、牆壁浮雕和唤起生物形态机器及医疗设备的图纸在1980年代被认为太奇怪而不能出售。首先展出它们的是洛杉矶的哈默博物馆，然后是纽约雕塑艺术中心。徐梯善用醇酸树脂和聚氨酯等工业材料，将弯曲的瓷砖结构（如《Vertical Ooze》（1987年））融合于现代主义室内设计的线条流畅和控制论网格，从而体现了计算革命。在《Cell》（1987年）中，皮肤病变露出金属格栅；而《iPadshaped Portrait》（1982年）中的孔和眼睛则以惊人的先兆来证明电子产品在二十一世纪已成为人体的延伸。

Farid Rasulov: Qurban Olum

Yarat Contemporary Art Space，巴库

FARID RASULOV，《Yuxuların Yuxusu（梦中梦）》，2020年，录像装置静照：16分22秒。影像由艺术家及巴库Yarat Contemporary Art Space提供。

有可能买通进入天堂的路吗？虽然应该不可能，但人们不会应此停止尝试，正如Farid Rasulov在他具有讽刺元素的展览「Qurban Olum」中传达。 Rasulov的电影《Yuxuların Yuxusu（梦中梦）》（2020年）以伊斯兰教每年杀死数百万隻动物的牺牲节为中心，形象化了两种奇特的场景：两名戴著礼帽的外科医生用珠宝装满绵羊的腹部，然后拆开尸体后倒出的珠宝使三名上班族感到惊讶。在亚拉特，荒诞的手术室装置和糖果色、描绘了被仪式的屠杀所迷住的人的绘画伴随著这电影；说明了该节日的怪诞——对艺术家而言，它展示了世俗过剩的竞争性。

李明维，《Guernica in Sand》，2006/20年，混合媒体互动装置、沙、木製岛屿、灯光，11 x 23 厘米。展览「礼‭ ‬Li, Gifts and Rituals」现场照，格罗皮乌斯博物馆，柏林，2020年。照片由Laura Fiorio拍摄。图像由艺术家及格罗皮乌斯博物馆提供。

李明维: 礼 Li, Gifts and Rituals

Gropius Bau (格罗皮乌斯博物馆)，柏林

李明维在格罗皮乌斯博物馆的回顾展中引用了中国「礼」的概念（通常定义为「礼貌」，「礼物」或「仪式」），通过其过去三十年的装置及表演作品证明了尊重、互惠和亲密关系的普遍重要性。重新安排的项目包括带有诗意的《Guernica in Sand》（2006/20年），一个重新创作的毕加索反战画作，；以及《Sonic Blossom》（2013/20年），一个即兴的歌剧表演。该展包括新的改编作品，例如题为《Letter to Oneself》（2020年）的《The Letter-Writing Project》（1998/20年）分支，其中收录了公开募捐中表达的注释，表达了捐助者在疫情期间的希望和恐惧。在悲剧性的不确定性中，李明维的做法凄美地唤起了谢意和恩典。

Citra Sasmita: Ode to the Sun

Yeo Workshop，新加坡

CITRA SASMITA，《Ode to the Sun》，2020年，传统卡马桑压克力布本，上卷：60 x 450 厘米，下卷：60 x 300 厘米。展览「Ode to the Sun」现场照，Yeo Workshop，新加坡，2020年。影像由艺术家及Yeo Workshop提供。

Citra Sasmita展览的参观者被泥土薑黄香气包裹著。此艺术家在地板上铺了一层圆形的香料，并在其上写了从一首爪哇史诗kakawin中的诗句；随著一团空气弥散著金粉，诗句变得模糊不清。在周围的传统巴厘kamasan风格绘画中，Sasmita进一步抹掉了kakawin对女性作为理想的性物品或家庭工具的描绘。相反，她将女性描绘成自己宇宙的统治者：树木从子宫中生长出来，火焰覆盖著腰部，象徵著她们作为创造者和驱逐舰的力量，而带有乌鸦锁、被毁容的生物则以强势女性的刻板印象令人恐惧。 Sasmita毫不掩饰地以印度尼西亚文化的男性中心主义为基础，著眼于所有妇女拥有的权力。

铁木耳．斯琴: Take Me, I Love You

Von Ammon Co.，华盛顿特区

铁木耳．斯琴，《Tse’Bii’Ndzisgaii Sunset》，2020年，热昇华列印尼龙织物、压克力、铝、LED灯，183 x 467 × 3.5 厘米。展览「Take Me, I Love You」现场照，Von Ammon Co.，华盛顿DC，2020年。影像由艺术家及Von Ammon Co.提供。

Timur Si Qin（铁木耳．斯琴）将Von Ammon Co.的画廊改建为「New Peace」礼拜堂——这是他的灵性榜样，这灵性认识到所有物质的统一性以及支撑物质的联繫方式。斯琴结合了时尚的街头广告和空灵的神圣空间设计所产生的比喻，两者都对我们对亮度的吸引力产生了影响，将「New Peace」的学说注入了诱人的光芒。错综複杂的动植物和矿物质的象徵被蚀刻到LED丙烯酸板上，让人联想起寺庙的斑块。附近是一个发光的广告牌，宣传著那瓦霍高原上的落日。「Take Me, I Love You」是关于如何重新编程支配整个社会的西方灵性对自然的分裂和破坏的一种迷人的构想。

一园六季

Para Site艺术空间，香港

VVZELA KOOK，《Columbus of Horticulture》，2019年，单频道录像装置、3D打印物件、玻璃罩、压克力板、茶树种子：5分15秒，尺寸可变。图像由艺术家提供。

「一园六季」汇集了50多位跨越土著和传统文化以及高科技、后殖民世界艺术家的世界地图和插图。例如Mary Dhapalany编织的露兜草垫子（由四个相互连接的圆形形状组成）与刘国松1973年创作、灵感来自阿波罗17号拍摄的「蓝色大理石」地球图像的大气画作搭配，而郝量的卷轴画《水火不容》（2013–14年）描绘了《易经》中坎和离的战斗。曲倩雯的动画视频装置《Columbus of Horticulture》（2019年）探讨了殖民主义随著植物猎人穿越了生动的外来植物之地对生态的人类影响。

Pacita Abad: Life in the Margins

Spike Island，布里斯托

PACITA ABAD，《The Sky is Falling，the Sky is Falling》，1988年，油彩、塑胶钮扣及珠子、彩绘布、缝合及填充帆布本，300 x 270 厘米。照片由马尼拉Pioneer Studios所摄。图像由艺术家遗产提供。

「Life in the Margins」是菲律宾裔美国艺术家Pacita Abad的回顾个展，包含了她的20幅大型缝画（trapunto）以及其1983年至2002年之间製作的织物，表明了Abad对抽象和社会现实主义的双重兴趣。《The Sky is Falling, the Sky is Falling》（1998年）是一个充满活力的抽像作品，融合了珠子和钮扣，是居住在雅加达的Abad亲眼目睹了苏哈托政权的混乱和暴力倒台后製作的。相比之下，她现实主义，1990年代初的《Immigrant Experience》描绘了许多像她这样的移民，包括正在工作中的韩国店员和站在白宫旁边的柬埔寨难民。该系列在《L.A. Liberty》（1992年）中达到高潮。她在那件充满活力的拼布长袍中将自由神像渲染为有色女人，立成我们这个时代的新标志。

PRABHAKAR PACHPUTE，《The Relic of Our Time》，2020年，水彩及压克力布本，213.4 × 487.7 厘米。图像由艺术家及加尔各达Experimenter画廊。

Prabhakar Pachpute: Beneath the Palpable

Experimenter画廊，加尔各达

随著南方世界的农村社区面临环境和经济灾难，印度马哈拉施特拉邦的农民因其长距离抗议游行而受到关注。 Prabhakar Pachpute一直将自己的战斗精神融入到他的绘画、油画和以在抗议中兴起的后工业景观和混合动力人机为题的雕塑中。在个展「Beneath the Palpable」中，大型绘画《The Relic of Our Time》（2020年）描绘了**在被工厂破坏的贫瘠山谷中掠夺，而《A march against the lie (IA) 》（2020年）则以山顶纪念碑为原型，反映了Pachpute壁画中经常出现的殭尸变异人物，并将动物和机器与人的肢体之间的界线交叉起来，愤怒而无视地从地面出现了怪异的雕塑。

Taloi H**ini: Reclamation

Artspace，悉尼

TALOI H**INI，《Reclamation》，2020年，茎、竹藤、钢铁、油漆，尺寸可变。展览「Reclamation」现场照，Artspace，悉尼，2020年。照片由Zan Wimerley所摄。图像由Artspace提供。

Taloi H**ini的项目探索了她的出生地，布干维尔自治区以及澳洲拥有的潘古纳铜矿的历史。该矿活跃于1970年代和80年代，并对该地区的影响导致长达十年的内战，迫使她的家人逃离。画廊的入口处佈满了一张殖民风格的地图和一张亮蓝色冲水的摄影壁纸，描绘了铜浸入被污染的河流的结果。 H**ini在沉浸式，四通道视频和声音作品《Habitat》（2018–19年）中探索了矿山和周边社区的状况，该作品将布干维尔的档案素材与当代文献相结合。装置《Reclamation》（2020年）包括一个土质地板和直立的，绑扎的藤茎结构（一种集体绘製的图形），由H**ini的母系氏族创建。

Things Entangling

东京都现代美术馆

岩间朝子，《Pinocchio》，2020年，树脂、玻璃、石膏、光聚合物、铜管、亚麻纤维、PVC管，尺寸可变。展览「Things Entangling」现场照，东京都现代美术馆（MOT），2020年。照片由高桥健治所摄。图像由MOT提供。

第二次世界大战期间，日军进行了使用松树根开发航空燃料的试验。岩间朝子在东京都现代美术馆的「Things Entangling」群展为此创作了《Pinocchio》（2020年），其中包括欧洲和日本松树工业上的树脂块，蒸馏装置和档案材料。此与Kadist合作的展览通过12位国际艺术家的作品，实现了对象、文化和时代之间的「亲和力」。 Tom Nicholson的图案假想著一件1917年澳洲士兵在加沙劫掠的文物被遣送回。藤井光的《The Anatomy Classroom》（2020年）展示了从福岛核污染区博物馆中抢救出来的物品。该展览处于发掘和投机之间，预示著未来可能会发现失落者的未来。

王拓: 正站在歧路上

北京空白空间，网上

王拓，《扭曲词场》，2019年，三频道4K影像（彩色，有声）静照：24分38秒。图像由艺术家及空白空间北京提供。

在网上呈现的北京空白空间的虚拟3D模型中，「正站在歧路上」整理了王拓过去两年中的五部电影。通过精心安排的画面，静止图像和动画来传达多个（通常是不合时宜的）故事情节，这些作品触及了情感和心理障碍的核心。王拓的主人公扭曲的世界观导致他们毁灭，就像《扭曲词场》（2019年）中那位被鬼魂缠身的学者一样，他认为「所有道路最终都会导致一个死胡同」，并通过自杀来实现自己的预言。自我延续的模式再次出现在《Spiral》（2018年）中，王拓研究了欲望作为一种不可消灭的力量来推动痴迷，复仇和歇斯底里。王拓是一位讲故事的大师，揭示了疏离和「现实的混乱」。

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