来源：石米空间
从2019年开始，石米逗留项目由过去的分别邀请艺术家组成一期逗留，转为主要邀请一名艺术家或策展人，再由他（她）邀请艺术家或其他领域的伙伴，共同组成一期逗留项目。
本期我们邀请了艺术家何岸，由他邀请他的两名学生：雷子艺和谢梓钰。这是一次很有挑战意味的尝试———老师带领学生这种半教学半独立的艺术创作方式将会产生什么样的化学反应，是我们很感兴趣的地方。何岸说：“想看看老师在创作中到底能起到什么样的具体作用，特别当代艺术，几乎不可教，那我也要展示一个创作的过程，博伊斯当年也是一样。所谓开放性，就是面对的语言方式怎么找到各自的话语，总会有个办法。其实开始到现在焦虑不安中反而拆解了老师这个命名权，装置跟绘画还不一样，她们的信息量反而比所谓老师还要大，最后成了双方的激励机制。”
2020年度第二期逗留项目从12月11号到31号结束，共为期21天。这期间三位艺术家何岸、雷子艺、谢梓钰对石米空间周边民居、历史建筑群产生了极大的兴趣，在极短时间里他们多次反复对这些民居建筑进行了考察、度量、讨论和创作方案修改，乃至最后的作品制作基本完成。
21天，三位艺术家从对东莞一无所知，到各自针对逗留项目创作和完成完整的艺术作品，在这过程当中，他们还花了四五天时间对东莞其他区域进行考察，逗留的节奏极其紧凑。也因时间紧凑，艺术家接下来还将对作品进行细微的完善，所以我们这次的展示称为：创作进行时。
同时我们荣幸的得到何岸授权，他此次逗留创作和完成的《比清晨早一天》,将会成为第一件在石米空间永久展示的作品。
何岸作品
何岸 《比清晨多一天》图1，铁，电缆线，316x210cm，2020
何岸作品自述：
这些矩形的宽和高的真实数据确定于石米空间附近，一条起伏曲折街道两边的每一座建筑与建筑间逼仄的建筑缝隙（必须带铁栅栏门），每个矩形长度是宽度的二倍，而每个矩形的立面拖弋下垂的电线是这条缝隙的长度，所有建筑间的缝隙加起来总全长是九十五米，每个矩形的倾斜度也是这些间隙空间首口部栅栏门的具体倾斜度组合，我们测量和留下了每个矩形的数据真实所在点位和门牌号码。
这个作品在2020阳历年12月31日的十一点二十几分完成，早晨的阳光投射下和它跟深夜里的时候，分属在地性的二种很好看的时刻，我暂定它的名字是“比清晨多一天”，是在景湖对我的电话里说的关于石米空间的未来，突然想起在卢浮宫看到的古埃及一块石碑断片上的话语“它的永远在昨天和明天。即将的黎明会重生”。这个作品有个我喜欢的地方是：它因为在地性的数据处理组合有了行进感，挂光后的投射和深夜的剪影又带来了些许纪念性质
雷子艺作品
雷子艺《经由1》，80x60cm，2020，布面油画
雷子艺《经由2》，80x60cm，2020，布面油画
雷子艺草图1
雷子艺草图2
雷子艺石米作品, 2020
雷子艺作品自述：
在观察东莞堑何周边的楼房过程中是陌生新奇的，它们在不停的运动与冲撞，挤压和退让.
我留有它们可触摸式的质感，具象的以二维平面的叙述方式将这些建筑分解并架构。
谢梓钰作品
谢梓钰《看见的所有到我眼里都是距离》，瓷砖，尺寸可变，2020
谢梓钰作品自述：
我来了东莞堑何街道，看到一条有纵深的街道，在驻期结束前在展场里布置出一个空间，来呈现看到的那个空间的真实样子。
它是一个可展示，可观看，可到达的空间，保留切割刀留下的肌理，连着具体的身体记忆，和街道组合达成一种时间经过的交协共振。
关于石米空间
石米空间是一个独立的非营利艺术空间，其前身为具有三十余年历史的东莞何氏旧宅。2016年12月，艺术赞助人石金花与当代艺术家李景湖共同发起“石米逗留计划”，并邀请王卫与何颖宜将其改造为适合艺术实践者生活、考察、创作与讨论的多功能型空间。
通过立足于东莞的“石米逗留计划”及相关项目与活动，石米空间旨在建立起国内外当代艺术实践者与东莞乃至珠三角区域间的联系，重新定位东莞在当代艺术机制中扮演的角色，同时致力于持续激发该地所具备的潜能。
“石米逗留计划”目前为推荐邀请制，每年度拟支持六个/组艺术实践者在东莞的驻地考察，考察期以15天为基准，期间，石米空间将为计划参与者提供驻地研究及项目开展的有力资助。
以根植于本地的“石米逗留计划”为主体，辅以相关展览及出版计划，石米空间希望培育当代艺术在东莞生发的基础语境，并期待自身成为知识激活与交流的平台，促进本地与区域及国际间的艺术对话，并同时保持其作为另类艺术空间的活力与实验性。
石米空间目前已完成24个/组艺术实践者在东莞的逗留计划，他们是：刘窗、王卫、何颖宜、刘辛夷、Amy Lien & Enzo Camacho、和文朝、黄静远、陈立、武漠、D**id Kelley 、Adrian Melis 、李明、瞿畅、郝敬班、陈哲、黎卓华、石青、金锋、黄芳翎、田丹妮、厉槟源、何岸、雷子艺、谢梓钰。
石米空间
地址: 中国广东省东莞市东城区堑何路23巷6号
支持Support：
陈曙光先生
