米卡·罗滕伯格:如果艺术有任何力量,那就是使事物可见
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[楼主] 动次大次动次大次 2021-01-05 13:13:55

来源:绘画艺术坏蛋店II  邸特绿


米卡·罗滕伯格,《肉酱面区块链》,2019


米卡·罗滕伯格(Mika Rottenberg)1976年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,在以色列特拉维夫长大,现居纽约。

过分的、巴洛克式的、超现实的、后现代的、本能的、夸张的、苛刻的这些形容词,可以用来形容米卡·罗滕伯格的作品。

嘴唇(研究3),2016 单通道视频装置(声音,彩色) 1分28秒

米卡·罗滕伯格擅长在现实中打造魔幻乐园,用超现实的想像世界暗喻当代社会所面临的问题。她的创作融合了纪录片和叙事小说的元素,思考人类的构成和如何操纵物质,探索当代超级资本主义世界中的劳动观念和价值创造。她认为,这个世界充满了我们才刚刚开始认识的生命形式。

《烟熏嘴唇(第4研究)》,2018-19

艺术家说:“我只是着迷于事物的制造方式,事物是如何形成它们最终形状的”,“如果你把它的皮剥下来,你会看到所有这些过程”。她的许多项目的核心是材料的不同状态以及没有什么是真正可靠的。

《无题 天花板投影》 ,2018现场照片

2016年东京宫的“ Mika Rottenberg ”装置照片

米卡·罗滕伯格说:“ 如果艺术有任何力量,那就是使事物可见。”

我试着引用时下流行的量子力学来解释什么是“使事物可见”,在双缝思想实验里摄像机一旦打开,人们就看不见神秘的干涉条纹。这里的“摄像机”切换到艺术领域就是先入为主的艺术体系和体系下的规训,在这里面“艺术”只能是学生作业或者说高分作业而非艺术。艺术就类似不打开“摄像机”却又能模拟观看的方法,用一种前所未见的呈现方式使事物(即真实)可见可感知,这才是艺术的力量。

《马尾辫(橙色)》, 2018

《马尾辫(橙色)》, 2018年装置作品,艺术家用机械让头发自由的飘逸又落下,一遍又一遍地重复,马尾落下的美丽一霎商品化,变得烦人,荒谬和愚蠢。现实的一切确实很难弄清楚从哪里开始或停止。

《挤压》(截图),2010,视频时长20分钟

对于《挤压》这件作品,艺术家说:“这件作品试图将这些遥远的地方链接成一个空间,对我来说是很自然的一步。” “这是关于使用您的身体并与您的身体疏远,使您的身体物化,并像使用可以生产东西的工厂一样使用它。我觉得这很女性化。我对如何卖出自己的身体可以增强力量感兴趣。”

米卡·罗滕伯格的视频往往也是无休止地循环播放,遵循看似无意义的叙事,没有开始或结束,其中一群冷漠的(大多是女性)角色参与了荒诞的制作周期。最终产品到底是什么对我们来说是未知的,或者对他们来说似乎也不清楚,但是我们发现自己无法将目光移开,因此那些怪异的装配线引人注目。

因此,我们一直在徒劳地等待某种解决方案或结果,我们自己陷入了“等待戈多”式的困境。

部分影像、装置作品


《肉酱面区块链》,2019
单通道视频安装(声音,彩色)18分14秒

Mika Rottenberg在《肉酱面区块链》中,运用各种方式让看似静止的物质发出声响,展现出能量不断变化的过程。影片串连起缅因州州的马铃薯农场,西伯利亚的呼麦歌手,冰岛比特币挖矿中心,以及瑞士从而的大型强子对撞机,影片探索人类如何操纵物质,呼麦歌手和瑞士机器发出的声音互相共鸣,化为能量穿越距离疆界。


《无题 天花板投影 》,2018
单通道视频装置(声音,彩色) 6分7秒

戴着手套的手在万花筒滴下不间断地打碎我们头顶的彩色灯泡,视频展示屏悬置在上空。


《煎锅》,2018年

炉灶,锅,滴水系统,灯。尺寸可变。


《空调和盆栽》,2018

旧空调和盆栽之间荒谬的相互依存关系:水滴落下抚摸过树叶被土壤吸收。艺术家创造了一个让人意想不到的生态系统,其中一个有缺陷的元素(空调)可以确保另一个元素(盆栽)生存。这种人造物和自然产物之间诗意的关联充满了我们的生活环境,装置被放在进入主展厅的过道,观众路过时可以获得不同寻常的感官体验。


《手指》,2018

在空旷的大厅里,这只不停扭动的手指十分引人注目,像其他的作品一样透着荒诞和滑稽,这只中指与人的中指大小无异,长长的指甲上涂了亮色的指甲油。手指被嫁接到墙上,在支配和屈服之间、在转动的可能性和不得不遭受痛苦之间手指成为不稳定的超负荷系统,这是对与我们相互关联的全球经济的过度行为的隐喻。


《宇宙生成器(变形隧道)》,2017
单通道视频装置(声音,彩色)26分36秒

艺术家制造了宇宙通道,连结在亚洲地下道贩卖廉价塑胶制品的妇女,和在美墨边境中国餐馆工作的妇女们,盘子上被夹在玉米饼中,穿着西装的男人挣扎着,在通道中奋力爬行,以反讽方式探讨自由贸易中不平等的性别劳动。


《NoNoseKnows》 ,2015
单通道视频装置(声音,彩色) 21分58秒

该片摄于中国浙江沿海一带,影片涉及了珍珠制造行业、过度开发的空住房以及日常生活中怪诞而荒谬的姿态。艺术家认为她正在“绘制一个消逝的世界图表”。她对于女性劳工和生产率生产链的讽刺,阴暗扭曲的工厂里,一排排女工将异物硬塞进蚌类柔软的肉里;而工厂上方坐着一位发福的白人女性,仿佛有魔法般,利用鼻子过敏生产食物,看似无关的两件事,却暗指珍珠制造过程的残酷荒谬,转化过程中,人和动物一样,变成生产链上的原物料或生产工具。


《一小时雕塑》 2014

胶合板,不锈钢,玻璃罐,浸入式加热器,电气系统

15 1/2 x 9 x 35英寸


《孔》 2014年

激光切割黑色织物,丙烯酸涂料

直径17.75英寸(45.1厘米)


《马尾辫》 2014

毛发,木头,丙烯酸管,机械系统,尼龙单丝,马尾辫固定器,丙烯酸涂料

尺寸总体变化:大约108至180 x 24 x 9英寸


《喷嚏》,2012
单通道视频装置(声音,彩色) 3分2秒

长着大大的红鼻子的男人一个接一个地打喷嚏,把桌子上各种奇怪的东西扔了出去——兔子、生肉、灯泡等等。这部荒诞、异想天开的视频作品通过极简的内容和正式的重复构建了超现实的场景。受弗雷德·奥特的经典著作《打喷嚏》(1894)的启发,艺术家从当代的角度探索了“劳动”(分娩和工作)、“排泄物”(男性和女性)和性别之间的联系。


《奶酪》 2008年

多频道视频安装 尺寸可变 安装视图: 戏剧姿态。

视频装置“奶酪”描绘了农村环境中的妇女社会,这些妇女除其他外还从事奶酪生产工作。在这里,观看者跟随着六位穿着原始白裙子的妇女,她们在原始而又田园诗般的条件下在农场生活和工作,周围是流着山羊的山羊,鸣叫的公鸡和跳跃的兔子。


©Mika Rottenberg

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