2021年值得特别关注的18个国际大展:坂本龙一、霍克尼、卡特兰……都将带来最新个展
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[楼主] 服务员 2021-01-04 22:28:15

来源:TANC艺术新闻中文版


全球各地的展览计划在2020年被严重打乱,博物馆和策展人们并没有因此停下脚步。世界依然处于疫情导致的封锁之下,却仍有不少精心策划的展览计划在2021年开幕。3月将迎来第一个全球展览的小高潮。当代与现代艺术方面,英国伦敦的皇家艺术研究院带来大卫·霍克尼于2020年疫情隔离时创作的116幅ipad绘画;德国柏林马丁·格罗皮乌斯博物馆将举行“草间弥生:回顾展”展览,而巴塞尔艺术博物馆决定重新发现被低估的达达主义天才女性苏菲·陶柏-阿尔普。同期英国国家美术馆“丢勒之旅:一位文艺复兴艺术家的旅行”和德国德累斯顿古代大师绘画陈列馆“维米尔: 映像”展览将带领观众在疫情隔离中重温古典与传统的力量。


此外,中国的美术馆将在今年带来数个重磅的艺术家个展。3月,中国首个艺术家曹斐的中期回顾性个展“曹斐:时代舞台”将在UCCA尤伦斯当代艺术中心举行;北京的木木艺术社区将带来坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览“坂本龙一:观音 听时”。而在顺德,观众可以到日本建筑大师安藤忠雄设计的和美术馆内,看到这位建筑师迄今为止规模最大、最全面的艺术个展。11月,UCCA尤伦斯当代艺术中心还将呈现20 及21 世纪最具影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)充满趣味性且令人震撼的中国首次个展。


一月

January


上海

波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987

📍上海民生现代美术馆

📅 1月1日至4月7日

新年第一天,在上海遇见安迪·沃霍尔

上海民生现代美术馆以72件安迪·沃霍尔最具象征性的作品组成的新展“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”在2021年新年的第一天迎接观众。沃霍尔的肖像作品折射时代性和大众艺术趣味;“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌;而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力。安迪·沃霍尔”这一名词,不仅指涉艺术家个人,更作为一个符号和品牌而倍受追捧。


二月

February


伦敦


Detached folio from an illuminated manuscript of the Shahnameh for Shah Tahmasp, 1525-1535, Tabriz

© The Sarikhani Collection


史诗伊朗

Epic Iran

📍维多利亚与阿尔伯特博物馆 Victoria and Albert Museum

📅 2月13日至8月30日


在V&A纵览伊朗文化风云变幻,350件文物中的伊朗五千年


V&A这场大展冠史诗之名,亦具史诗之实,通过350件展品纵观伊朗五千年的历史。展览筹备的过程本身就似一个意外不断的传奇故事,不仅要面对赛克勒家族卷入**类药物危机丑闻后导致的展览资金问题、日益紧张的美伊关系,原定于去年的开幕也因新冠疫情推迟。展览将由十个部分组成,仿照一个带有门楼、花园、宫殿和图书馆的城市,给观众带来浸入式的体验。以公元前3200年作为起点,它将依次探索古波斯帝国、萨珊王朝和琐罗亚斯德教、伊斯兰教随后的兴起和建立,以及卡扎尔王朝。最后一部分将涵盖一些现当代著名伊朗艺术家的作品。


阿姆斯特丹


View of the Plantation Cornelis Friendship in Suriname (‘Plantagie Cornelis Vriendschap’), eighteenth century, watercolor, 43 × 64 cm, Amsterdam: Rijksmuseum, RP-T-1959-120


奴隶制

Sl**ery

📍荷兰国立博物馆 Rijksmuseum

📅 2月12日至5月30日


如何避免‘在象牙塔里进行策展工作’?荷兰国立博物馆用非传统方式探讨奴隶贸易的历史


荷兰国立博物馆会在其即将举办的展览“奴隶制”中呈现横跨四大洲的250年殖民历史,涵盖跨大西洋和印度洋的奴隶贸易网络。展览将围绕十个人的生活故事展开,包括奴隶、奴隶主和反抗奴隶制的人。语音导览中的内容将囊括口述历史、歌曲和与这些人物有“亲身关联”的人的叙述。为避免“在象牙塔里进行策展工作”,策展人咨询了一个由外部学者和社区领导人组成的多元化的团体。140件展品既包括用于束缚被奴役者的脚铐和种植园的工具,还有与掌权者有关的奢华物品,如伦勃朗为糖业大亨后裔和他妻子所绘的肖像,以及荷兰西印度公司赠予威廉四世的金盒。


三月

March


北京


坂本龙一:观音 听时

📍 木木艺术社区

📅 3月5日至8月8日


坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览


日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览,也是坂本龙一在中国的首次美术馆个展,呈现艺术家过去30年的重要创作,以及特别为本次展览创作的特定场域装置。自上世纪70年代末起,坂本龙一在日本乃至国际范围内不断探索音乐与艺术之间的跨领域合作。从作为黄色魔术交响乐团(YMO)的成员推动日本电子音乐的发展,到凭借电影配乐荣获奥斯卡、格莱美等多项国际殊荣,亦或是他对当下全球气候问题的密切关注,坂本龙一持续挑战着人们对艺术的惯常认知,不断拓展其边界与可能性。


伦敦



Albrecht Dürer, 'Lot and His Daughters' [reverse], c. 1496/1499
© National Gallery of Art, Washington DC


丢勒之旅:一位文艺复兴艺术家的旅行

Dürer’s Journeys: Tr**els of a Renaissance Artist

📍英国国家美术馆 National Gallery

📅 伦敦,3月6日至6月13日


在路上:旅行对丢勒艺术创作的重要影响


在那个旅行困难重重、充满危险且花费不菲的时代,阿尔布雷希特·丢勒却很少停滞在一个地方。他在15世纪末和16世纪初横跨欧洲,收集想法和技术,与艺术家和客户建立联系,并稳步传播自己的名声。在英国国家美术馆举办的这个展览将首次探讨他到意大利和低地国家等地的游历对其创作的走向及其广泛影响的重要性。展览将展出丢勒在旅行期间用银针笔画的风景、植物、动物和人物的小幅速写,其中许多作品将是首次在英国展出。


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苏尔蒙特博物馆

Suermondt-Ludwig-Museum

德国亚琛,7月18日至10月24日

北京


曹斐,《新星》,2019,单频录像,109分钟
图片由艺术家、维他命艺术空间及Sprüth Magers提供


曹斐:时代舞台

📍UCCA尤伦斯当代艺术中心

📅 3月12日至6月6日


曹斐对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画


作为中国当代艺术家的代表,曹斐擅长运用多媒体——电影、影像、虚拟现实及装置,对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。本次展览作为国内首次聚焦艺术家的中期回顾性个展,将呈现其不同时期的代表作品,并尝试将其实践置于所对应的中国各时期社会背景当中,从形成对照关系。展览将囊括《失调257》(1999)、《三元里》(2003)、《人民城寨》(2007-2012)、《霾》(2013)等经典作品,并将在国内首次呈现其新近作品《亚洲一号》(2018)以及最新项目《红霞》(2019-2020)。在曹斐近期的项目当中,通过长期的历史与跨学科调研工作,将过去与当下社会中的个体性置于历史转变,其中充斥着对个人、社会及历史不明时区的想象。


柏林


Yayoi Kusama, Infinity Mirror Room – Phalli’s Field, 1965
© YAYOI KUSAMA,
Courtesy: Ota Fine Arts, Victoria Miro &
D**id Zwirner


草间弥生:回顾展

Yayoi Kusama: A Retrospective

📍马丁·格罗皮乌斯博物馆 Gropius Bau

📅 3月19日至8月1日


草间弥生:“波点女王”艺术生涯七十年


将于今年春天在柏林举办的草间弥生回顾展上,她的艺术生涯最关键的展览中的八场将被重新呈现。这些展览在1952年至1983年期间举办。对这八场展览的重现将揭示她对空间的运用如何演变,以及她在70年的职业生涯中如何利用多种媒介。除了为此次展览特别打造的全新的无限镜屋,展览还将回顾较少为人知的早期作品。其中包括纸上油画《尸体的堆积(失格帘间之囚)》(1950年)和1968年在布鲁克林大桥上以反战为目的的裸体表演行为记录。这将是草间弥生在德国的首次回顾展,也将于秋季前往特拉维夫举办。


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特拉维夫艺术博物馆

Tel **iv Museum of Art

以色列,11月2日至2022年4月23日

德累斯顿


Johannes Vermeer, Girl Reading a Letter at an Open Window, c. 1659
Condition during restoration 16.01.2020


维米尔: 映像

Vermeer: On Reflection

📍德累斯顿古代大师绘画陈列馆 Gemäldegalerie Alte Meister

📅 3月19日至6月27日


维米尔“新”作惊现德国


德累斯顿古代大师绘画陈列馆的维米尔展将包括重要的借展作品,比如《读信的蓝衣女子》(Woman in Blue Reading a Letter,约1663年)和《站在维金纳琴前的女子》(Young Woman Standing at ***irginal,约1670-72年)。然而,展览的明星却是德累斯顿市公共收藏中的一件藏品:《窗前读信的少女》(Girl Reading a Letter at an Open Window,约1659年)最近在被修复和清洗后,浮现出了一幅描绘丘比特的“画中画”。维米尔的十幅画作将与包括彼得·德·霍赫(Pieter de Hooch)在内的其他荷兰风俗画艺术家的40多幅作品相呼应。


巴塞尔


Sophie Taeuber-Arp. Composition of Circles and Overlapping Angles. 1930. Oil on canvas. The Museum of Modern Art, New York. The Riklis Collection of McCrory Corporation. Photo: The Museum of Modern Art, Department of Imaging and Visual Resources. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn


苏菲·陶柏-阿尔普:活出抽象

Sophie Taeuber-Arp: Living Abstraction

📍巴塞尔艺术博物馆 Kunstmuseum Basel

📅 3月20日至6月20日


苏菲·陶柏-阿尔普:被低估的达达主义天才女性


苏菲·陶柏-阿尔普是一位极具开创性却常常被忽视的艺术家。她以几何抽象作品以及与丈夫德裔法国雕塑家让·(汉斯)·阿尔普和达达主义的联系而闻名。今年一场关于苏菲·陶柏-阿尔普艺术实践的重大展览将从巴塞尔艺术博物馆启程,随后前往伦敦泰特现代美术馆,最后在纽约现代艺术博物馆落幕。陶柏-阿尔普学习过纺织设计、舞蹈和应用艺术与工艺,之后成为苏黎世伏尔泰酒馆(Cabaret Voltaire)的核心人物。20世纪20年代中期,她建立了标志性的构成主义风格,创作了一系列充满活力的作品,包含了对宇宙象征符号和崇高性的暗指。本次展览将包括约400件作品,从她早期的建筑和室内设计委托开始,以1943年艺术家意外去世前不久创作的抽象线描作品结束。


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泰特现代美术馆

Tate Modern

伦敦,7月15日至10月17日


纽约现代艺术博物馆

MoMA

纽约,11月21日至2022年3月12日

伦敦


D**id Hockney, No. 259, 24th April 2020. iPad painting

© D**id Hockney


大卫·霍克尼:春之来临,诺曼底,2020年

D**id Hockney: The Arrival of Spring, Normandy, 2020

📍皇家艺术研究院 Royal Academy of Arts

📅 3月27至8月22日


在大卫·霍克尼116幅ipad绘画中,回顾2020年春之来临与消逝


大卫·霍克尼(D**id Hockney)不仅是20世纪最重要的英国艺术家之一,他至今仍是最具创造力的艺术家之一。从2007年用iPhone创作开始,到2010年在创作中使用iPad和Stylus,在霍克尼的职业生涯中,他一直在研究新技术,探索不同的艺术创作方式。展览“大卫·霍克尼:春之来临,诺曼底,2020年”将带来年疫情隔离期间,霍克尼于诺曼底的家中在ipad上创作的116幅作品,完整记录了春天的来临和消逝。为了展览,在iPad上创作的绘画,被打印到纸上,尺寸远远大于创作时的屏幕,观众因此能看到艺术家的每一个标记和笔触。展览在疫情延续整整一年后开幕,它将提醒人们自然界的不断更新和奇迹,以及春天的美好。


顺德


photo: Nobuyoshi Araki


超越:安藤的艺术人生

📍和美术馆

📅 3月30日至8月1日


在安藤忠雄设计的和美术馆,看迄今规模最大、最全面的安藤忠雄艺术个展


日本建筑大师安藤忠雄规模最大、最全面的艺术个展。希望在展示其建筑成就的同时,以“安藤忠雄×艺术”为主轴,通过与之相关的艺术家与艺术作品,串联起安藤忠雄那些具有开拓性的跨越。在展示安藤忠雄与艺术家之间的合作的同时,亦将呈现他为和美术馆定向打造的空间及艺术作品。


四月

April


马德里


Georgia O'Keeffe, Red,Yellow and Black Streak,1924. Oil on canvas. Museé National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. © Georgia O'Keeffe Museum/Artist Rights Society (ARS), New York. Photo: CNAC/MNAM/Dist. Réunion des Museés Nationaux/ Art Resource, NY


乔治亚·欧姬芙

Georgia O’Keeffe

📍提森-博内米萨博物馆 Thyssen-Bornemisza Museum

📅 4月20日至8月8日


乔治亚·欧姬芙巡展欧洲三国


美国国内已对乔治亚·欧姬芙进行深入的研究,欧洲对她的研讨却还为数不多。如今一场规模宏大的展览将为欧洲多个国家的观众提供了解这位美国现代主义先驱生平与创作的契机,并提供“从欧洲的视角来看待乔治亚·欧姬芙这一格外美国的现象”的机会。鉴于这是她的作品首次在这三个城市如此大规模地展出,策展人选择了约80幅画作以提供看待欧姬芙漫长职业生涯的广角。


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蓬皮杜艺术中心

Centre Pompidou

巴黎,9月8日至12月6日


贝耶勒基金会博物馆

Fondation Beyeler

巴塞尔,2022年1月23日至2022年5月22日

芝加哥


Barbara Kruger


芭芭拉·克**:想着你,我是指我,我是指你
Thinking of You. I Mean Me. I Mean You

📍芝加哥艺术博物馆 Art Institute of Chicago

📅  展至2021年2月14日


与芭芭拉·克**一起走上街头,举起标语


美国观念艺术家芭芭拉·克**以结合了文字与图像的直言不讳的政治拼贴画著称。这场全面的回顾展囊括了她过去40年的作品,探讨了克**在推进女权主义文化批判方面的角色。展览包括拼贴画、装置、视频和艺术家80年代创作的甚少曝光的作品。它将于夏季在芝加哥艺术博物馆开幕,然后前往洛杉矶郡艺术博物馆展出。但据博物馆发言人称,因新冠疫情导致的美国博物馆闭馆可能会将展期推迟。另外纽约现代艺术博物馆的中庭也计划同期展出一个相关的特定场域装置。在芝加哥,展览将蔓延到街头。人们在广告牌、公交车和公共交通票据上都能看到克**的作品,仿佛艺术家在公共场合挥洒大胆的箴言,表达政治、消费主义和身体自主性等话题的观点。


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洛杉矶郡立艺术博物馆

LACMA

洛杉矶,日期待定

五月

May


伦敦


Head from a copper statue of the Roman emperor Nero (around 1st century AD) © The Trustees of the British Museum


尼禄 Nero

📍大英博物馆 British Museum

📅 5月27日至10月24日


千古冤案?重评尼禄皇帝的恶名


尼禄(公元37-公元68年)真的是历史书上说的那个弑母的疯子吗?或者说这些关于这位罗马皇帝的通俗描述是古代“媒体谣言”的例证?这是大英博物馆围绕这位人人都乐于憎恨的朱里亚·克劳狄王朝统治者的展览所要思索的问题之一。“我们自认为对尼禄的了解大多基于非常公开的敌对文本,这实在让人吃惊”,展览的策展人托斯滕·奥珀说,“最终一种针对性的、非常敌视的精英观点赢得了胜利”。展览以尼禄的生平和统治为线索,探讨关键事件背后的驱动因素以及后人如何看待这些事件。从不起眼的庞贝涂鸦到公元64年罗马大火中被毁的文物等200多件展品探讨了与他统治相关的主题,比如奇观和家庭。“我们的目的并不是要揭露老生常谈的‘怪物’背后藏有一个‘好’的尼禄,而是要表明当时存在着大相径庭的的观念和叙述”,奥珀表示,“历史会被操纵,我们需要了解它为什么以及如何被操纵”。


九月

September


杭州


苏联1929年海报“爸爸,别喝酒!”
此非展览海报,亦非展品照片,图片来自:uprock.ru


LIVE THE FUTURE

苏联设计史主题展览

📍中国国际设计博物馆

📅 9月10日至12月10日


中国第一次大规模、系统化地展示苏联设计


“苏联设计史主题展览”是中国第一次大规模、系统化地展示苏联设计,计划展出300件展品,来源包括中国国际设计博物馆自有收藏,以及俄罗斯国立特列季亚科夫美术馆、休谢夫建筑博物馆、圣彼得堡国立俄罗斯博物馆、叶卡捷琳堡“苏联制造”苏联生活博物馆、VNIITE全苏联技术美学科学研究所档案馆,切尔尼科夫基金会等30多家机构的收藏。三个主要的展厅对应着三个不同阶段苏联设计的时期,其风格由建筑、文学、绘画和其他门类的创作所定义,同时也对应着苏联社会的变革,折射出苏联人对进步的追求和对未来的想象。展览试图重新解读苏联社会实验中设计和艺术实践的得失,从中得到对于当下有价值的启示。


费城 & 纽约


Jasper Johns, Three Flags, 1958 © Jasper Johns / Licensed by VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York

All rights reserved.


贾斯珀·琼斯:心灵/镜子

Jasper Johns: Mind/Mirror

📍费城艺术博物馆 Philadelphia Museum of Art

📅 2021年9月28日至2022年2月13日


📍惠特尼美国艺术博物馆 Whitney Museum of American Art

📅 2021年9月29日至2022年2月13日


相隔100多公里,两场贾斯珀·琼斯回顾展同时开幕


有史以来最大的贾斯珀·琼斯回顾展的规模是如此之大,以至于将在相隔100英里的两个博物馆同时进行。惠特尼美国艺术博物馆和费城艺术博物馆之间的合作会令两处的展览遥相呼应,彰显琼斯在其作品中对重复和镜像的使用。两个展览都将按时间顺序展开,并有对应但不一定相同的展厅。每个博物馆都将有一个重现20世纪60年代琼斯在Leo Castelli画廊举办的重要早期展览的展厅,以及一对探索琼斯最著名主题的展厅:数字和国旗。在费城艺术博物馆,他的数字作品《0到9》(1961年)的不同版本将被集中展示;在惠特尼美国艺术博物馆,艺术家的彩色国旗作品将与他的单色版本面对面悬挂在一起。


十一月

November


北京


莫瑞吉奥·卡特兰,《喜剧演员》,2019,香蕉、胶带。
摄影:泽诺·佐蒂。图片由艺术家提供。


莫瑞吉奥·卡特兰:最后的审判

📍UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京

📅 2021年11月20日至2022年2月20日


展览充满趣味性且令人震撼,通过30 余件作品首次向中国观众展现了卡特兰融合灵感与表达,模糊艺术与广告和媒体界限的艺术实践


20 及21 世纪最具影响力的艺术家之一莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)在中国的首次个展将引领观众开启探寻艺术家卡特兰心灵和创造力的探索之旅。凭借其发人深省、戏谑有趣、具有挑战性和启发性的艺术创作,卡特兰深入挖掘人们的日常生活经验,揭示了人类自身生存受制的恐惧与情绪体验。从1989 年创作的小幅摄影作品《家庭词典》(Lessico familiar)开始,卡特兰通过一系列具有探索性的自画像式作品,带领观众踏上充满想象力的历史之旅,在这段旅程中,艺术家将近乎神秘的人物如肯尼迪、教皇约翰保罗二世、甚至希特勒等人物转化为普通、有时甚至是可悲的人物。展览充满趣味性且令人震撼,通过30 余件艺术大师的作品首次向中国观众展现了卡特兰融合灵感与表达,模糊艺术与广告和媒体界限的艺术实践


十二月

December


墨尔本


D**id McDIARMID, Q (1994) from the Rainbow aphorism series 1994, National Gallery of Victoria, Melbourne, P139.12-1994 © D**id McDiarmid/Licensed by Copyright Agency, Australia


酷儿 Queer

📍国立维多利亚美术馆国际馆 NGV International

📅 2021年12月10日至2022年6月


澳大利亚艺术机构史上最大酷儿主题展


澳大利亚机构有史以来最大规模的酷儿主题展览,将从国立维多利亚美术馆的藏品中挑选出约300件作品,美术馆馆长托尼·埃尔伍德(Tony Ellwood)称其将“以令人惊讶和发人深省的方式诠释酷儿的概念和故事”。拥抱其主题的多面性和无定形的界限,展览对于什么是 “酷儿”不设一成不变的定义。有些是酷儿艺术家的作品,还有一些作品记录酷儿及其历史。展览同样回照历史,阿尔布雷希特·丢勒1501年描绘被绑在树上的基督教殉道者圣塞巴斯蒂安的版画作品就具有潜在同性情结。历史上对同性之爱的不同理解也会被探讨。一件公元前540年的哈尔基斯人的黑色人物花瓶就展示了古希腊男性战士做他们最擅长的事情:战斗和私通。撰文/The Art Newspaper编辑部,翻译/赵文睿

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