艺术家们如何“十年磨一剑”,在上海K11空间中构建幻觉的祛魅与返魅
发起人:猴面包树  回复数:0   浏览数:149   最后更新:2020/12/28 11:51:55 by 猴面包树
[楼主] 猴面包树 2020-12-28 11:51:55

来源:TANC艺术新闻中文版


“道在戏谑”,明代书画大家徐渭曾在《东方朔窃桃图赞》中提到这样一个命题,无足轻重的幽默和玩笑中关乎着大道的存在,这种“言外之意”打破着人们通识的地平线。放眼今天,能同样以直率天性和不拒形迹的方式抒写心中烂漫,非艺术家莫属。

K11绝地通天艺述季及“NEW ERA F.E.S.T新世界狂潮——扭曲纪元:前锋紧急支援小组”现场


11月9日,上海chi K11美术馆推出的K11绝地通天艺述季就试图用艺术的话语“重塑天地,重启世界”,除联合策展人鲁明军,邀请宋拓、王兴伟、徐震®三位艺术家共同呈现的“绝地通天”艺术展外;由K11 ART FOUNDATION支持并联合呈现马丁·戈雅生意策展的“NEW ERA F.E.S.T新世界狂潮——扭曲纪元:前锋紧急支援小组”也在上海K11购物艺术中心的二楼空间、六楼车库及花园内分布,共邀请20余位艺术家、设计师及10余组实验音乐厂牌和自我组织机构,组成超越时间、空间等存在形式的次元展演剧场。60、70、80、90后出生的四代艺术家在这个城市购物游憩空间中递进,形成一个沉匿与喧嚣叙事交揉的多维剧场。


要从嘈杂的街道步入上海chi K11美术馆,沿途的所行所见本身已能够形成一段叙事。搭乘长长的电梯来到绿意盎然的中庭,仿佛看见一片绿洲,树枝形态的支柱进一步加强着森林的意象,若乘坐电梯深入其中,观众能看到室外的瀑布、溪流等等,除了感受到空间流线在水平和垂直方向的相互交错,相互生长,更重要的是期间的艺术奇幻之旅,而K11绝地通天艺述季的宣传影片恰选取了相同的逻辑铺陈,以蒙太奇的思维方式为起点,以多变的视角让舞蹈艺术家秦然化身繁华都市中一位打扮奇特的少年,展现他是如何与艺术不期而遇,在B3他看到了宋拓、王兴伟、徐震®三位艺术家的作品,经过“不正确与想象力:艺术如何解放人”艺术讲座,而随着夜幕降临,他被都市潮人簇拥着闯入“NEW ERA F.E.S.T新世界狂潮”,成为主角。

徐震,工具系列-2020,图片来源:艺术家和没顶公司

徐震,永生(ME TOO),2020图片来源:艺术家和没顶公司

跟随秦然的脚步,每一个亲临现场的观众会首先看到徐震®的“工具”系列,世界第二大圆顶教堂——宗教圣地圣保罗大教堂那华丽的巴洛克风格的教堂圆顶,被当代生活中最常用的洗手液按压式瓶盖所取代,观众甚至能真的从这个“洗手液瓶”中按压出可供清洁的液体。西方古典建筑文化与全球化时代日常生活中的物品在疫情中的生活里,以幽默和戏谑的方式结合,经典和当代在过程中被双重消解。同样的消解也发生在“永生”系列古希腊雕塑与中国传统佛像的对接中,墙面上,各种卡通形象融化交汇在一起的“交流”穿插在古希腊雕塑、手托缪斯的天王等的巨大壁纸中,很难不让人会心一笑。而作为公共生活与民主政体象征的古典建筑局部,以废墟残件的状态排列成意象式的文字“METOO”,再次与时下的文明冲突相连。

王兴伟,佛光普照,2020,图片来源:艺术家和麦勒画廊

王兴伟,无题(花盆老太太),2011,图片来源:艺术家和麦勒画廊

由共生和模糊性的思考常常引发着“中间领域”的思想,分隔徐震®和王兴伟展览空间的“M”字型隔断迫使观众在“向左走、向右走”的思考中,迈步走近70后艺术家王兴伟的画作。取自戏曲《白蛇传》中许仙在被青蛇斥责和攻击中尴尬处境的《负心汉》;以《西游记》故事为原型,描绘了艺术家本人和妻子、丈母娘和朋友“群像”的《佛光普照》;描绘艺术家在北京郊区购置新别墅后的家庭生活《新家》,王兴伟的真实生活与传统文化、西方经典油画中的继承以戏剧化的面貌融合。而两件始于2010年的《老太太》系列展现了他围绕体积展开的变形过程的探索。在《无题<花盆老太太>》中,幽默性的形体概括更为明确。这种在画面构成和形式上的练习也体现于《在圣彼得堡涅瓦河边 2》中,来自宋拓作品的声音此时已在无形中吸引着观众继续探寻。

宋拓作品展览现场

宋拓,Urban Chinga,2020,图片来源:艺术家


处处彰显“SONGTA”这一LOGO的展览现场以“中国红”的色彩引人注目,2019年,宋拓宣布成立这个同名潮流品牌,以他的新身份和设计观念,“去认真地学习、设计、制作服装,尝试做一门新的营生”,这延续着他2009年的作品《公务员》、2016的《加油好男儿》等所传达的主线,把中国已经有的文化提炼成一种潮流化。在T台常用的背景音乐轰鸣下,《Urban Chinga》以古代绢本挂轴画的形式,让古代人物穿上他的品牌服装,《临怀素自叙帖》则用当代的灯箱装置映现着变形的古代知名书法。2019年,宋拓个人品牌SONGTA参加22020春夏纽约时装周走秀的视频更让创作走入现实。

“NEW ERA F.E.S.T新世界狂潮——扭曲纪元:前锋紧急支援小组”现场


如果说前述三位艺术家的作品完成了个人化的表述,体现出文化的变迁与融合。马戈生(马丁·戈雅生意简称:“马戈生”)则以结构性改变方向作为视野,聚焦根植中国本土最具活力和影响力的自我组织机构,完成了全球化进程中,中国当代艺术中“去身份化”的现状。

程然作品,奶宝挑衅,2020

程然作品,机甲小群主飞行模式,2020


无论K11二楼空间、六楼车库还是花园中,不同艺术家的创作却异常和谐地形成整体,观众很难直观地判断出这究竟是个体的创作还是群体的智慧。“社群/分享/激流/聚合/视觉/聆听”等核心理念结合着马戈生混合先锋文化的实践方式开放艺术展览概念。另一方面,展览呈现出“商店、剧场、夜店”等现实场景的再现,又直观地呈现出当下“不被定义身份的青年制造”的年轻一代是如何生活。而程然的标志性象征——“猫”的巨大体量,在空间上衔接着多位艺术家视角下的城市发展。

PAPAPEPIA作品,刺焚,2019

吴俊勇作品,猛虎过江,2017


观众可以从“次当代物资配备站”中购置足够物资,戴上“威胁性嘶吼”项链,化身“养猫工作人员”。搭乘电梯根据面板上的提示来到六楼空间,如同当下一些流行的夜店中以对接暗号的形式达到目的地。走过荧光色涂鸦的波若波罗密多心经,从废弃的电动游戏机、绘画再现新闻的画作、到坐入游戏驾驶舱才能观看的《惑》,时间贯穿记录了个人视角下的城市发展。值得一提的是由郑志刚监制、艺术家程然与演员刘嘉玲合作的影像作品《惑》本次在内地首次完整呈现。经过时空穿越的旅程,望向户外的高楼与车流穿梭不息的高架桥,艺术与现实的差异会让观众宛如做了一场梦,也实现了空间幻觉的祛魅与返魅。

程然作品,惑 Always I Distrust,2020

*本文图片由上海chi K11美术馆提供

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