开普敦蔡茨博物馆的总监Koyo Kouoh的巴塞尔艺术展初体验
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:220   最后更新:2020/12/25 11:10:00 by clclcl
[楼主] clclcl 2020-12-25 11:10:00

来源:巴塞尔艺术展ArtBasel


Koyo Kouoh,图片由开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆提供


Koyo Kouoh自2019年起担任开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆 (Zeitz MOCAA)的执行总监兼首席策展人。在此之前,她曾经参与举办1-54非洲当代艺术博览会,并在达喀尔成立了RAW Material Company艺术中心;身为“documenta 12”和“documenta 13”文献展的策展团队之一,她同时担任“Les Rencontres africaines de la photographie”及多个展览的策展人。原居瑞士多年的她后来移居非洲,并于2020年获得瑞士国家级艺术奖 — 梅瑞欧本海奖。Koyo分享她第一次参加巴塞尔艺术展的所思所想,更提及她最喜欢专门为展示大型装置项目而设的“意象无限”展区。

开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆的外貌(左)和室内的大堂(右)。图片由Hufton + Crow提供


在瑞士生活多年的Koyo Kouoh,在十八九岁时开始对艺术产生兴趣,可是直到千禧年代初才第一次到访巴塞尔艺术展。巴塞尔艺术展赫赫有名,然而她对艺术市场从未真正感兴趣,所以并不在意去参观展会。直到1990年代后期,Koyo Kouoh移居达喀尔之后才又飞回瑞士出席巴塞尔艺术展,因为那是她2001年“大朝圣”的其中一站,那一年也同时去参加了威尼斯双年展。



2020年11月19日至2021年5月23日于开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆举行的“Alfredo Jaar:The Rwanda Project”展览现场,图片由开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆提供


身为年青艺术工作者,Koyo Kouoh非常热衷于了解艺术界的运作方式、观感角度以及在巴塞尔艺术展这种规模的盛会中,可进行什么形式的交流。第一次参观巴塞尔艺术展就是出于以上的种种好奇。结果发现从展会的运作规模、令人兴奋期待的感觉、炽热气氛以至所有超乎想像的情景,都令Koyo叹为观止。但不得不承认,这第一次参观的心态还是很抽离的。


2020年10月22日至2021年1月21日于开普敦蔡茨非洲当代艺术博物馆举行的“Home Is Where The Art Is”展览现场,摄影Dilion Marsh


说来或许令人诧异,但Koyo Kouoh认为艺术展会的确不是体验艺术的理想环境。尽管自己本身是“1-54”非洲当代艺术博览会的主要推手,也同意需认真看待艺术展会无处不在的现象,但她仍认为自己并非与艺术市场直接相关。她将自己目前的工作为与艺术市场平行的另一系统,并喜欢保持着这种距离。“1-54”是Koyo Kouoh事业发展旅程中的一段重大而且必要的插曲,从达到参与艺术展会的角度看,更是政治性的插曲。Koyo相信随着后新冠肺炎时代来临,未来可展望出现多种全新的关系,能够将艺术业界内各种互依存的状态,变成更不容忽视的议程。


2013年《WORD! WORD? WORD! Issa Samb and the Undecipherable Form》展览现场,摄影 © Antoine Tempe,图片由达喀尔RAW Material Company提供

20年前的艺术展会与今天的很不同。随着时间过去,Koyo Kouoh逐渐学会欣赏目前最爱的“意象无限”展区,并且在过去10年间经常因私人理由而碰巧身在巴塞尔,所以几乎每年都到访巴塞尔艺术展。当你适逢其会,与这个城市中的好友和同事碰面,无论是餐桌间言谈甚欢、前往“意象无限”展区一游或参加几场“与巴塞尔艺术展对话”,都是极大的享受。“意象无限”的想法非常接近Koyo心目中视为有趣并在艺术展会内举行的展览形式。此外,由于Koyo Kouoh的工作方式以推论为主,故此在“与巴塞尔艺术展对话”出现的讨论,有时也觉得很引人入胜。

Subodh Gupta于巴塞尔艺术展“意象无限”展区展出的作品《Cooking the World I》(2017年)

Hans Op de Beeck于巴塞尔艺术展“意象无限”展区展出的作品《The Collector’s House》(2016)


历年来,Koyo Kouoh在“意象无限”展区中最喜爱的作品包括Subodh Gupta的《Cooking the World I》装置艺术和Hans Op de Beeck的《The Collector’s House 》。Matias Faldbakken曾经创作了相当有趣的《20.000 Gun Shells》装置艺术,但一直以来最深得她心的是Alfredo Jaar(2018年在“意象无限”展出)的《A Hundred Times Nguyen》。同时,Koyo也非常喜欢Claudia Comte在户外展出多个项目的《(NOW I WON)》装置艺术 ,还有Kader Attia透过击毁玻璃陈列柜进行的《Arab Spring》也相当震撼。

2018年,Alfredo Jaar于巴塞尔艺术展“意象无限”展区展出的作品《A Hundred Times Nguyen》(1994

另外Koyo Kouoh最后分享她经常亲身体验到一种奇妙的经历:“每当我在展会开幕前抵达巴塞尔,竟确切地感受到这城市转变中的能量,这感觉我称之为‘艺术的珍宝客机’着陆。当展会圆满落幕,我也会觉察到那艺术的珍宝客机已经起飞离开。原本气氛的悠闲的瑞士小镇能够带来这种经验,确实难能可贵。”

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