来源：刺点画廊BlindspotGallery

当无法思考和推理时，我们会依赖于知觉和感觉。我们通过欲望聆听世界，以类比的方式感知我们的经验。因为世界仅仅存在，是我们以自己的意义丰富了它。世界向我们展示了无穷无尽的模式，像涟漪散布于广阔的湖泊中，浪撞击在一个接一个岸沿，连接了跨越无垠水平线上的群岛。刘学成、苏咏宝和张如怡的雕塑和装置，横跨和拓展着形而上学、宇宙学、有机自然、后工业城市和人体等不同范畴。

佈展圖

苏咏宝，《达摩克利斯之果》，2012，千层纸、铜座、灯，180 x 40 x 35 厘米

早于看见之前，胎儿已能听见。听觉是一项复杂的操作 ─ 声波传送到内耳，耳蜗内淋巴液体振动细小的毛细胞，从而将物理运动转化为以神经元传递至脑部的电流信息。苏咏宝将《地球电池》（2020）想像成模仿我们内部听力的天文馆。她将伴随自己成长的家族业务的中草药磨碎，为电流传输提供了电解质土壤。作品一边是一个声音接收器，产生的电流信息穿过彩色的球体，导致另一边的蝉腹中发出闪烁的光。在《达摩克利斯之果》（2012）里一切都发光，数百片中药「千层纸」覆盖了灯的球状表面。温暖的光芒孕育著成千上万颗种子与数百万颗星，每颗星都拥有一个属于自己的宇宙。侧耳细听，可听到星星胎儿的心在怦然跳动。

阿波罗的音乐越变刺耳1， 因为我们正身处数码庞克的巨大都市里制造噪音。张如怡在高速发展的上海生活，继续探索装修、建筑垃圾与剩余的诗意。《室内荒原》（2020）是一个声音矩阵，包括四块巨大的金属板，置于扬声器前，发放出不同建筑工地的录音。在《暗色之物－12》（2020）和《暴雨梨花》（2020），艺术家将废弃的钢筋、电线和碎石嫁接到混凝土仙人掌上，让装修过程中的生锈古迹和遗物呈现出悲剧性的美态。这些暗哑的物质有如幽灵般在恰如其份的阴影里繁茂，它们零散的存在是不被察见的小生命的碎片，是我们不经意丢弃并放逐为剩余物的东西。这些建筑废料乃是我们都市生活的精神产物。

沉默是城市生活中的喧闹回音室的对立。刘学成创作的《离屿》（2020），将一组模仿太湖石和历璧石的木雕塑置于香港山脉、海景，城市景观和人群的影像之上。这种有机现象被放置在一块巨大的亚克力胶板上，看似漂浮于巨大的海洋上，不受自然动荡和人类历史困扰。刘热衷于中国文化，其创作实践充斥着中国古典元素。他喜欢将新旧融合，以玩味的展示，尝试以「非一般」的逻辑去研究和欣赏古物，并试图从中挖掘新的内容。刘的作品极度细致，透过作品的微观性和内在性，表现了个体的生存状态、内部情绪和对古今的想像。伸手能碰，并可置于掌上的器物，却饱含了年年月月的人文智慧。

关于苏咏保（1985年，生于中国香港）

成长于传统中医学世家，她自幼接触中药材，将草药从儿时的玩物，转化成现在她的艺术创作的主要媒介。她深信中国传统医学源于对自然的观察、探索以及想像。她的艺术创作便是建立于与中医同出一辙的思想精神上，以探讨万物的生成、物质性、关系性以至形而上学。此外，苏咏宝亦对天文学富有浓厚兴趣，并经常将个人探究的结果和想像融入其大型装置和雕塑创作中。

关于张如怡（1985年，生于中国上海）

主要从事抽象绘画、雕塑与装置的创作。在她的艺术实践中，雕塑以调和人工制品、工业经验以及城市生活而占据特殊空间。张的作品围绕自我意识，物理空间，日常经验之间的隐秘关系。她通过提取时间切片和采用的物质信息，以捕捉、折叠、压缩、凝结及捏造出物质化的情感。

关于刘学成（1979年，生于中国香港）

以雕塑和装置为主要创作媒介。他醉心于中国古典文化和文学，热爱收集有关的器物与书借，并以不同的形式将之融合于艺术创作中。他经常以亲手制作的木雕，与旧器物拼合和对比，开辟理解和欣赏中国古典文化的新角度，在概念上串连古今。不论是某器物过去的故事或身上被留下的痕迹、某香港诗人被遗忘的诗词、某戏曲的其中一段落，或金庸武侠小说中某经典场面，都能成为他的创作灵感和题材。这除了展现刘对中国文化的融会贯通，也流露着他关怀社会与自然的人文精神。

（图片由艺术家及刺点画廊提供。）