来源:ARTSHARD艺术碎片 HUOHUO2050
这一次,我们想讲述一个不为人知的19世纪北欧神秘主义女性艺术家的故事。
讲述她的故事之前,我们把时间线拉回到16世纪的古老东方。
这是明代图谱《程式墨苑》中所描述的太极图内页。
这是19世纪末出生的瑞典女艺术家希尔玛·克林特(Hilma af Klint)1914年的“天鹅”系列作品。
Hilma af Klint, The Swan, No 16, Group IX, Series SUW
1914-1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
1920年,她制作了一系列小型作品,从一个圈圈开始,一半黑一半白,这件作品被称为“起始图片”,代表世界起源的二元性:物质或非物质;黑暗或光明;阴或阳。
“Buddha's Standpoint in the Earthly Life”,意为“佛陀在尘世生活中的立场”。
古老的东方信仰,16世纪的绘本,19世纪的瑞典女艺术家,以及她所信奉的神秘主义、终其一生探寻的精神边界。
通过艺术这个管道,抵达了相似的现实。
这是单纯巧合,还是神秘事件?抑或是基于人类对世界的认知所产生出的一种古老智慧的共通性?
这些都是未知数。关于这位女艺术家,我们已知的,只有她出生于1862的斯德哥尔摩,是一名受过自然教育的自然风景和肖像画家,受过大学教育。受当时的精神运动和科学发现的影响,克林特力图在视觉层面表达出肉眼无法看到的抽象概念。她于1906年开始创作独创性的抽象绘画,彼时,“抽象绘画”这个概念甚至还没有问世。
虽然学者已公认她的抽象绘画比瓦西里·康定斯基(Vasily Kandinsky),卡兹米尔·马列维奇(Kazimir Malevich),彼得·蒙德里安(Piet Mondrian)还早了几年。但她在艺术史上的地位却远不及上述这些同时代的艺术家。
这与曾经的艺术史书写忽略女性不无关系,但她本人的作派也刻意将自己隐匿。晚年,她与伯格曼一样,独自隐居在海岛上,一生未婚未育,遗留下两万字的笔记中,几乎没有私人生活的痕迹,全是意识碎片,对头脑中的画面进行大量揭示。
她预言般的认知到:世界并没有做好迎接她作品的准备,并规定她离世后二十年内不得展出她的作品,且作品不可分散。美国首个她的大型个人展览《希尔玛·克林特:未来绘画》直到2018年才在纽约所罗门·古根海姆博物馆展出。
在同时代艺术家积极发表宣言广泛展出作品的时候,她将自己隐匿。关于她的纪录片《超越可见》中“隐晦”举证推测:克林特留给友人的画作很容易被他的另一位熟人康定斯基看中,他决心要成为第一个抽象艺术家,尽管克林特在1906年发明的形式比他的形式早了数年。
不可否认,康定斯基也以神学为灵感。蒙德里安也对神智学产生过具体的兴趣。在西方,“神秘主义”(mysticism)一词出自希腊语动词 myein,即“闭上”,尤其是“闭上眼睛”。之所以要闭上眼睛,是出自对通过感官从现象世界获得真理、智慧感到失望。因此,辞书中对神秘主义的解释一般是“通过从外部世界返回到内心,在静观、沉思或者迷狂的心理状态中与神或者某种最高原则结合,或者消融在它之中”。可以说,精神探索是许多走向抽象意向的现代主义者的基本要素。
1895年,希尔玛·克林特(Hilma af Klint)在她的工作室
希尔玛·克林特(Hilma af Klint)于1906年正式创作开创性的抽象绘画,无论是色彩、形制、画幅都具有磁吸式的吸引力,牢牢吸附住观者的目光。
在1906年和1915年之间,希尔马·克林特创作了人生中最重要的画作,即“圣殿绘画”(The Paintings for the Temple),也叫“祭坛画”。193件、不同系列和主题的画作。总体思路是传达可见的二元世界之外的所有事物的知识。让不可见事物的视觉化。
Hilma af Klint, “The Ten Largest, No. 4, Youth”
1907
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
这个阶段的创作宗教色彩极为浓厚,“圣殿绘画”的创作委任来自于“高灵”(HögaMästare)。
“高灵”是艺术家所在的“五人”(de Fem)女性艺术家团体共同创造出来的信念体系的概念之一。“五人”团体由五位对超自然现象感兴趣的女性艺术家组成,她们定期举办神秘活动、聚会、冥想、“与高灵进行沟通”。克林特在笔记中记录了一种她们的神秘活动方式——接收来自“高灵”的信息。
1904年,“高灵”们委托她们创造“圣殿绘画”,克林特接受了委托,沉浸在“高灵”指导下的高强度工作中。1906-1915年间,193幅画作,平均5天一幅。
Hilma af Klint, Group X, No. 2, Altarpiece
1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
A collective automatic drawing by The Five, Hilma af Klint's spiritualist group.
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
克林特所在“五人”小组的“自动绘画”
在克林特时代的唯心主义者或精神主义者中,“自动绘图”是普遍现象,(他们的自动书写和绘画实验早于超现实主义者几十年),超现实主义者也使用“自动技术(Automatism)”来利用他们的潜意识,而不是传递精神信息,这些方式有很多共同点,部分类似当今“即兴”。
大部分人对神秘主义仍秉持怀疑态度,姑且也可以把这种体验简化为“灵感”。
而把克林特仅仅定义为神秘主义者身份是狭隘的,她是不可知论者、唯灵论者,也是宗教和符号学的研究者。她相信自己十几岁时就有“通灵体验”(séance),以此与她早逝的妹妹取得联系。数学、科学、植物学、音乐都可以成为她画布上的“神圣几何”,与其称之为“灵性”,不如说这大概率是一种联觉能力。
与此同时她大量阅读神秘学和唯灵论著作,也与玫瑰十字会(德国炼金术团体)往来密切,佛教、神智派都有涉猎。她每日在不同的精神领域穿行。一生都在揭示自己在精神领域中探索到的奥秘,用自己的思想和研究成果制作了两万多字的笔记。
克林特的笔记,古根海姆博物馆《希尔玛·克林特》短片截帧
克里斯汀·伯金(Christine Burgin)和芝加哥大学出版社刚刚出版的“希尔玛·克林特:笔记与方法”具有最完整的描述,包括一份长达17页的词汇表,解释了克林特画中出现的各种字母组合。例如,“AH-WU=完美”,“guyw=无私”。
人们倾向于对不可知论避而不谈,但在克林特生活的时代,精神主义在当时的欧洲思想领域更加令人尊敬。20世纪之交,世界处于急剧变化的边缘。
这个时代正是神秘学兴趣和科学发展的大熔炉。科学发展开始不断冲击人们的想象力。查尔斯·达尔文的演化理论(1859),电磁波(1886)、X射线(1895)、亚原子粒子(1897)和放射性衰变(1898)都迅速出现。它们的出现集体颠覆了宇宙观。变成了世纪之交的主要讨论话题。
有趣的是,新的科学发现非但没有抹灭神秘活动,反而更加拓宽了神秘活动的边界。比如,如果电话可以让声音远距离传输成为可能,那么能让活人和死者对话的媒介是什么?克林特一直在探索这些事态的发展,并将相关研究统统纳入她的研究工作。
艺术也开始发生变化。蒙德里安、康定斯基开始用标志替代感知的现实,抽象主义开始显现。
当克林特完成“圣殿绘画”的工作后,来自“高灵”的指导结束了,她“自发”的创作开始了。
1914-1915年,她绘制了红色基底由圆形构成的《天鹅》,《天鹅》系列渐渐从形象化的天鹅演变为抽象化的几何图形。
Hilma af Klint, The Swan, No. 1, Group IX/SUW
1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
Hilma af Klint, Group IX/UW, The Dove, No. 3
1915
© Stiftelsen Hilma af Klints Verk.
克林特所借鉴的所有原始的,新时代的,神秘的象征主义并不代表退回到启蒙运动之前的迷信。她是一名接纳神秘主义的严肃研究者、探索者和学者。只不过她将自己早期的革命性实验归结为一种神秘体验,并非来自自身的创造力。
1944年她去世时,她还从未在任何展览中展示过她的抽象作品。