Issy Wood:仿佛一只牛虻的叮刺,无伤大雅
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:154   最后更新:2020/12/10 11:40:51 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2020-12-10 11:40:51

来源:凤凰艺术  任藝時 二旺


伊西·伍德

上周,作为艺术家伊西·伍德(Issy Wood)在亚洲的首个美术馆个展,“伊西·伍德: 无伤大雅”的展览作品奏响一曲将幽默和间离效果注入消费符号的哑剧,给日常生活染上一层超现实主义色彩。展览作品呈现伍德近期从丝绒布面绘画到古着等一系列基于不同媒介的创作实践。


进入十二月,人们的圣诞精神就逐渐被激活:准备大餐,准备新衣,准备礼物,准备聚会,准备游戏,以及准备迎接新的一年。物欲与消费,游戏与欢乐,似乎是本季的主题,更是北半球的人们发挥主观能动性抵抗严冬的积极举动。由 X Museum 馆长兼策展人黄勖夫与助理策展人杨宇青共同策划、于本月五号开幕的新展“伊西·伍德:无伤大雅”仿佛是在这个时段为公众订制的一件精妙礼物。

▲ 展览开幕发布会现场


生于1993年的年轻艺术家伊西·伍德(Issy Wood)显然是伴着社交媒体成长的一代人中较有反省和批判精神的代表,她从充斥着消费诱导与符号的现实生活中提取了现成物品图像的碎片/截面,并在现成物料(丝绒布)上进行再现。不同于大多数画家的技法,她用黑色颜料为画布打底,使作品的丝绒感进一步增强,尤其是丝绒制品本身暗淡与高光的交错,让观众看到失焦与消逝并存的实景幻象 —— 超现实感就此油然而生。

“生活中的物件往往有的时候是最荒谬的,把这些东西用自己的方式画出来,是一个最超现实的体现。”


——伊西·伍德( Issy Wood)



▲ 展览现场

此次展览从 X 美术馆右侧展厅展开,展览前言及介绍所在的展墙将参观动线自然地分成两路,一侧是驾驶和乘坐者缺席的呈现豪车内饰的“皮质座椅”系列,另一侧是隐去穿着者的“皮衣/皮草”系列,皮革特有的质感和光泽配合 Issy 打造已经极具个人风格的丝绒质感画面,给观者带来轻微认知失调的恶作剧。两个系列的作品在《篝火》中形成完美融合。

▲  伊西·伍德(Issy Wood), 《篝火》, 2020, 丝绒布面油画, 1850×2900×50mm

鲍德里亚在《消费社会》中指出,物品本身的使用价值在当今的消费社会中已经逐渐被剥离,而是逐渐被当作一种拥有者身份符号的象征。购买后闲置,或只作为一种装饰品,大概仍然是人类社会最荒谬的现实之一。比如日常并不怎么驾驶,最多功能是拍照和吃灰的豪车;比如似乎永远缺一件、被拥有后即闲置的各式华服;再比如前一阵被人痛骂的、用医用口罩制作的所谓艺术品,除了凸显拥有者在物资急缺时掌握大量资源且滥用,恐怕是毫无所谓“艺术”价值的。人类追求安全感而生发的恋物癖,在那个展览上显露出几近变态的一面。

▲ 伊西·伍德,你随意就好(特大号),亚麻布面油画,240 x 182 x 5 cm,2020

▲ 伊西·伍德,你随意就好(大号),亚麻布面油画,240 x 182 x 5 cm,2020


Issy Wood 将物品使用者隐去,甚至更过分地只描画物品的部分特征,一方面凸显了现代社会人类不同程度的恋物癖;另一方面,对于画面中“人”的消失与隐形,现场的观众会下意识地有所脑补和代入,这不失为艺术家以传统而沉默的架上作品与观众互动的巧妙方式。

▲ 伊西·伍德,纸巾座的写生,亚麻布面油画,40 x 30 x 2 cm,2020


当然,艺术家对于人与物之间关系的观察并不止于其物役性 —— 即人类(生产)活动的产物,这种由人自己造出来的物不仅不能为人服务,倒反过来包围人、围困人 —— 更从素材选取时自觉地保留了感性的视角。在策展人的介绍中笔者得知,艺术家绘制的许多图像取材于过往的拍卖图册。由于并非“艺术品”而是更为日常的物件,拍品本身拥有和被拥有的故事,以及缘何出现在名录之中,就给人留下无限遐思。一般而言,我们会想到原主人因为婚变、负债、或者离世等原因,对蕴含了使用经验与记忆的物品进行“断舍离”,同时,这未尝不是一种更深远的寄思。Issy Wood 作品中所谓的“物哀感”,也就孕育其中。


展览现场


在二手衣上进行再创作,则是艺术家对观众更直接的感官挑战。不同于以往的十二星座,在X美术馆悬挂展出的十二件古着西装外套上绘制的是具有中国元素的十二生肖。这是馆长黄勖夫向艺术家特别提出的一点创作建议,作为始终同时关注着国际各界艺术新星的 X 美术馆即使在此类细微处,也没忘记增强中外艺术家对不同文化与背景的相互了解。

X Museum馆长兼策展人黄勖夫在展览现场


尤其在2020这个微妙的年份,因为对全球流行病的控制,各国不得不收紧国际人员流动。在互联网和更多科技力量的协助下,人类更需要的是消除误会,增进精神互动与交流,共同应对大自然带给我们的挑战和警示。

▲ 助理策展人杨宇青在导览


对于“生活在网上”的艺术家而言,2020大概是相当难熬的,所以时钟成为出现在她画面的新元素。如同一贯幽默诙谐甚至戏谑嘲讽的作品标题,Wood对策展人坦言,“今年对’杀时间’(killing time)这个表达的意义有了更切身的体验”,并称希望2020年赶紧过去吧!想来她说的并不只是2020年,而是被全球流行病裹挟的所谓“新常态”。

▲ 展览现场作品图


从时钟元素出现的一系列小尺幅作品中,我们仍然可以看到以往的皮衣、豪车,更可以看到“黄金时代”的一些人物与家庭装饰摆件。新加入的元素不仅把艺术家过往的创作重新连接成一个新体系,并邀请观众一同,在追忆旧日好时光的似水年华之外,比较轻松地打发时间。


▲ 展览发布会现场

这条线索从展览的第一展厅,《秋日季节》开始就埋下伏笔,一直到尽头展厅,铺满钟表、花朵、与更多具象图示的瓷砖上为止(或者仍然延续),巧妙地将人类消费结构中具有暗示性的符号价值层层迭进地,仍然用充满消融视觉效果的画面呈现出来。相信有心或同样调皮的观众,也能会心一笑。

▲ 《秋日季节》在展览现场


对于往年全球飞来飞去阅作品无数的策展人来说,Issy Wood 在社交媒体上通过作品照片就让其记住,甚至在今年这个特殊的时期,排除万难也要为中国的观众呈现其作品 —— 这是艺术家第二个美术馆展览,也是在亚洲的美术馆首展 —— 也许已经说明了艺术家画面的趣味与魅力。如同展览的名称“Good Clean Fun”,无论画面是否伤感或挑衅,都是艺术家与观众开的无伤大雅的玩笑。当然,也需要观众们前往美术馆看过之后,自行评判。




展览现场


关于艺术家


伊西·伍德(生于1993年,美国)2018年毕业于英国皇家艺术研究院,现生活工作于伦敦。她的创作对象主要包括具象绘画、文字、装置和音乐。近期主要个展举办于伦敦金史密斯学院当代艺术中心(2019年)、华沙现代艺术博物馆(2019年)、纽约JTT画廊(2019年)、维也纳D.E.L.F(2018年)、伦敦卡洛斯/石川画廊(2017年)。作品参与的群展遍布伦敦的扎布卢多维奇收藏、里森画廊、白立方画廊、S12画廊、布鲁塞尔Mendes Wood画廊、柏林Société画廊、英国泰特圣艾夫斯美术馆。2019年,伊西·伍德入选福布斯 “30 Under 30” 艺术文化榜。


展览信息


伊西·伍德:无伤大雅

策展人:黄勖夫
助理策展人:杨宇青

日期:2020.12.06——2021.02.28
地点:X美术馆(北京市朝阳区崔各庄国际艺术金融示范区11号楼)
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