UCCA新展丨2020年第八届华宇青年奖入围展:漫长的问候
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:182   最后更新:2020/12/06 21:17:43 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2020-12-06 21:17:43

来源:UCCA


2020年第八届华宇青年奖入围展

漫长的问候


2020.12.12 – 2021.2.10

UCCA中展厅、新展厅、剧场


艺术家既在世界之中,又在世界之外。今天的艺术家似乎不可避免地关注如现代性、后殖民,或者全球性等诸多话题,特别是处在全球化进程一端的中国艺术家们,他们的对象或许依旧还是可以由不同领域所构筑和划分的自然的、人文的、政治的世界——一个可以二元对立的辨析对象。

李泳翔,《我不爱(吸血鬼食人有道)》(静帧),2020,单频影像,27分1秒。图片由艺术家提供。

彭祖强,《保持触碰》(静帧),2020,彩色有声影像装置,8分13图片由艺术家提供。

中国最年轻一代的艺术家已然将自己置身于知识和技术网络的内部,而不是将世界作为外部客体去观看。这其中包含着复杂的学科、知识和技术系统之间的种种交织,年轻的艺术家会扮作另一种身份,佯装为研究者——面对历史、地理或者生物学之类的艰深学科,但又未必是浅尝辄止,更多是虚实混搭,为知识制造更多的阅读限定。此时上一代艺术家的问题——如东方和西方的问题、殖民与后殖民的问题在无差别的知识、技术问题下被摊平直至消解,对最年轻一代的艺术家而言,他们可以无所顾忌地谈论远方。

胡伟,《风下之乡》(静帧),2020,单频有声彩色影像,53分16秒。图片由艺术家提供。

陈丹笛子,《Call for Your Singing》(静帧),2019,四频彩色有声影像装置,26分57秒图片由艺术家提供。

劳丽丽,《漫慢电视:保持缄默》,2020,三频互动影像装置、电子感应组件、人工植物、灯、茶几、座椅、天气棒、气压温度及湿度计等,尺寸可变。摄影:Xin Li。图片由艺术家提供。


置身于知识和技术系统中的他们喜欢面对和分析问题,并试图与之对话;他们受过良好且全面的教育,往往更像写作者与研究者,在研究方法和作品的呈现中,尽显百科全书式的谱系与调查方法;一些人迷恋研究的过程,对诸多议题感兴趣,并对选择的切面做精深的研究,另外一些人相比于具体细微的内容,更愿意打破边界并尝试建立宏大的叙事;同时,与那种强调艺术家气质与个性的普世印象相左,极具思辨性的他们将自我隐匿起来,藏在创作背后,相对削弱了直观与个体性,他们有时甚至变得不再强调自我表现,有意弱化个人气质,更在乎其作为主体所观察到的对象,而非作为艺术家主体的自我本身。

刘玗,《救赎山》(静帧),2018,单频彩色有声影像装置,23分54秒。图片由艺术家提供。

倪灏,结构研究 III》(局部),2014,综合媒介:昆虫、乐谱、灯泡,彩色有声单频影像,29.7 × 21 cm10分14秒。乐手:Rho Mei Yu图片由艺术家提供。

金亚楠,《摸平的指尖》,2019,树脂着色,25 × 15 × 13 cm图片由艺术家提供。

刘国强,《参照物1#》,2020,10频影像装置,200 × 200 × 250 cm图片由艺术家提供。


如此,艺术家的工作方式好似不断处在某个临界点上——一个与这个世界建立联系的临界点,并与之保持并未完全进入的关系,维持若即若离的状态。每位艺术家所面对和建立的知识系统可以千差万别,真实与虚幻并存,使得作为艺术家身份的他们得以钻研或建构诸多虚拟和杜撰的叙事,对各自所关注的系统进行感受与揣摩,想象与误读,装扮与修饰;在每一次尝试开展对话的同时,又会在适度时戛然而止,不刻意进入某个特定知识系统内,在维持相对的距离感与陌生感之下,以某种暧昧身份向这个世界发出绵长而持续的问候。

苏咏宝,《HAHTTDT No.1》,2019,负片、放大镜、Led射灯、液体容器、投射膜、摆臂、钢脚,190 × 120 × 80 cm。图片由艺术家提供。

苏予昕,《月亮垂下了眼睛》,2020,油彩、丙烯与色粉,麻布、帆船板,230 × 132 × 40 cm图片由艺术家提供。

苏郁心,《休眠模式》(静帧),2019双频影像及六声道音装置,超高画质、彩色、有声,16分钟,尺寸可变图片由艺术家提供。

夏乔伊,《卡尔·马克思基金会:乔治·普尔曼项目》(局部),2020,铝、铁、碳、石头、土壤、草皮、土豆、皮革、熔炉、坩埚、鼓风机、蚂蚁培养盒和录音,尺寸可变图片由艺术家提供。

“2020年第八届华宇青年奖入围展:漫长的问候”由华宇青年奖与UCCA共同策划,于2020年12月12日至2021年2月10日在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。参展艺术家包括:陈丹笛子、胡伟、金亚楠、李泳翔、刘国强、刘玗、劳丽丽、倪灏、彭祖强、苏咏宝、苏郁心、苏予昕、夏乔伊、赵谦、郑源。在展览期间,我们也将邀请此次参展艺术家及相关回应人展开三场主题对话及影像艺术交流活动。

赵谦《蜜糖时刻》,2018,综合媒介装置,尺寸可变图片由艺术家提供。

郑源,《降落的最后一步》(静帧),2020,三频高清影像装置,1小时4分钟图片由艺术家提供。

本次华宇青年奖的初评和终评会议、入围展览、华宇艺术论坛、公共项目等一系列活动都由UCCA团队联合呈现,UCCA馆长田霏宇也担纲本届华宇青年奖终评委主席,与终评委员会成员曹斐凯伦·史密斯刘韡鲁明军一道,在观看入围展览现场作品的基础上进行讨论,得出两位艺术家分获“评委会大奖”和“评委会特别奖”,获奖结果将于2020年12月12日晚间公布,敬请期待。


关于艺术家


陈丹笛子


1990年出生于广西贺州,2015年毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州和杭州。陈丹笛子擅长以录像、装置、摄影和文学进行创作。她的作品探索了亲密、短暂的瞬间和人类的情感,以及人与自然和人工世界中反复出现的现象相遇的感知和体验。通过自我认识和对生活环境的观察,揭示独特的时刻和情感之间隐藏的短暂本质。

胡伟


2016年硕士毕业于Dutch Art Institute (DAI),工作生活于北京,他使用影像、装置、印刷图像和绘画等多样媒介进行创作。他的兴趣常始于文本与视觉文化之间看似无关的元素,通过调研、转译、想象和整合来呈现政治和形式上的多重的、可思辨的内在联系,模糊现实与虚构的边界。胡伟的实践探索劳动、情动和价值判断在不同政治经济环境、技术条件和事件中的不稳定关系。结合动态影像和散文美学,他的工作也涉及我们生存环境中人(个体和群体)、非人及物质在历史和自然改造过程中的能动性,分裂和人为的异化。


金亚楠


1986年出生于杭州,硕士毕业于中国美术学院雕塑系,现工作于中国美术学院雕塑系。金亚楠感兴趣于局部语境下的对话关系, 。他曾参加艺术小组以探究个人与群体之间的相互制衡关系,也曾尝试公共事业工作探寻各工作层级之间因由逻辑错位引发的协商失效。近几年,他更关注个体或群体单元在共谋下的差异化呈现,通过架构针对体制的隐喻化结构来增加单元间对话的可能性和侵略感。

李泳翔


1991年出生于长沙,2014年毕业于中央圣马丁,目前在法兰克福Städelschule美术学院就读,生活和工作于法兰克福。他的作品运用媒介广泛,经常尝试采用交融绘画、雕塑、音乐和影像的方式进行创作。作品近期展出于Portikus,法兰克福;Emanuel Layr,维也纳;Deborah Schamoni,慕尼黑;Berlinskej Model,布拉格;长征计划,北京;Aedt,杜塞尔多夫等地。

刘国强


1988年生于山东,2011年毕业于中国美术学院新媒体艺术系,2015年研究生毕业于中国美术学院新媒体艺术系,现工作生活于杭州。刘国强的作品包括录像,装置,平面,以观念艺术为主。

刘玗


1985年出生于台湾,目前在台北生活和工作。从2014年开始,刘玗在创作中逐渐发展出一系列田野纪录式的工作方法,利用人类的视角、空间属性的变化与物件本身在不同体系中流动的身份,勾勒出人类演进的过程。在刘玗的作品中,她参考了多种影像语汇的原形和文字出版、仿电影式的纪实影像、类纪录片的形式,对空间、历史、影像、叙事的零碎片段进行连结、补叙,最后将大量实地的田野调查与文献资料重新编排成其独有的创作语言。个展包括“凹凸史”(凤甲美术馆,台北,2018);“Several Ways to Believe”(Taiwan Academy,洛杉矶,2017);“停泊在车站的愚人船”(关渡美术馆,台北, 2016)。

劳丽丽


1983 年出生于香港,先后在香港中文大学获得文学学士及艺术硕士。她是一位“退役”旅游记者,现专注于大自然生态有关的艺术创作,目前在香港“生活馆”学习务农之余,还在探索“半农半X”的生活方式——即在投入到自给自足的农业生活的同时发展其他事业。这种生活实践促使她对另类生活模式、以及作为生活在香港的艺术创作者的自主性作出提问。她的主要研究课题与食物、农耕、发酵、监视、冥想等相关,作品以影像、摄影、装置及混合媒介为主。

倪灏


1989年出生于台湾新竹,先后在芝加哥艺术学院与罗德岛设计学院学习, 现生活工作于纽约和新竹。他擅长于通过雕塑、影像等多种媒介,将日常熟悉的物件梳理化,并激发其背后的政治隐喻或私人记忆,也以此展开他在权利结构、消费主义、暴力美学等方面的探索。近期个展包括“伏击”(台北美术博物馆,台北);“围攻”(T293,罗马);“光瘾炽爱”(Vacancy,上海)。

彭祖强


1992年生于长沙,工作生活于纽约,影像创作者。作品曾在阿姆斯特丹国际纪录片电影节,AntiMatter影像艺术展,香港咩事艺术空间,以及休斯顿美术馆展映。参与过的驻留项目包括MacDowell,Skowhegan,以及Core Program。他毕业于芝加哥艺术学院电影和影像艺术系,以及伦敦金匠学院。

苏咏宝


1985年出生于香港,先后就读于美国圣路易斯华盛顿大学与香港中文大学。她成长于传统中医学世家,自幼接触中药材,如果说此前仅把药材当作玩物,现在药材已转化成为她的艺术创作媒介。苏咏宝的作品运用中国传统医学源于对自然的观察、敏感以及想像,探讨自然物料的形式、物质性、关系性。曾举办个展“六种练习”(大馆当代美术馆,香港,2018)。

苏郁心


生于1989年,现生活和工作于德国柏林。苏郁心的艺术实践专注于对科技、生态及聚合人类与非人类基础设施的研究,并透过论文电影的推测思辩及录像装置展现其对星球想象及宇宙图式的探究。作品曾展出于:BLEED festival(2020);京都艺术中心(2020);柏林世界文化宫(2019);阿根廷胡宁市当代艺术馆(2018)。2018年获得西班牙LOOP Barcelona Discover优选。近期参加台北双年展2020,作品由卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和台北市立美术馆委托制作。

苏予昕


1991年出生于台湾,2016年于英国伦敦大学斯莱德美术学院研究所毕业,现生活和工作于台北和上海。苏予昕的绘画是静物、图表、风景、信息碎片和记忆以多声道、多时区、多屏幕的印象混合输出。在这个事物投射出来的印象比事物本身更丰富的时代,其绘画欲描述的是多元感知杂揉的平行印象主义(Parallel Impressionism)。

夏乔伊


1992年出生于杭州,2016年获得芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, IL)艺术学士学位,现生活工作于上海。夏乔伊的作品在震荡的全球化背景下对个体身份、艺术史以及当代文化中的能量转换展开探索。他的日常实践囊括雕塑、绘画、装置和影像等媒介,并形成了自己的美学策略和视觉风格。夏乔伊的创作借助材料、肌理、颜色等元素传达情绪,并时刻在材料的功能性和仪式性之间维持一种张力。

赵谦


1990年出生于江西九江,2018年获加州艺术大学纯艺术硕士学位。他的创作关注个人的日常行为以及不同媒介之间的转译,通过将信息转化成平面图像进而消解原始的意义,构建出真实与虚拟交织的空间。个展曾于连州摄影博物馆、休斯顿摄影中心、罗马001画廊、东京RPS画廊展出。作品广泛展出于爱尔兰拉什法恩汉姆城堡、Kala艺术中心、克罗地亚法国馆、萨格勒布当代艺术博物馆、奥格登南方艺术美术馆、K11艺术基金会、中国美术学院美术馆、浙江美术馆、大连美术馆、原美术馆、今日美术馆等。其作品还出现于荷兰Unseen摄影节、新加坡国际摄影节、雅典摄影节、哥本哈根摄影节、罗兹国际摄影节、影像上海艺术博览会、艺术北京等。曾获学术奖金赴几点当代艺术中心、Vermont艺术中心、Kala艺术中心、Cow House工作室参加艺术家驻地项目。2017年他的第一本书《边缘及边角料》在假杂志出版。

郑源



1988年出生于兰州,现工作生活于河北三河。2015年毕业于芝加哥艺术学院,获电影,录像及新媒体艺术硕士。郑源的工作关注于集体身份与价值体系在不同政治、社会与历史情况中的状况与相互关系。他的影像创作往往处于虚构,纪录与调查性的研究之间,经常伴随着对既得图像的挪用与转译,从而获得叠压的语境与互文性。近期个展览包括“前进的,后退的”(没顶画廊,上海,2020);“悬而未决”(泰康空间,北京,2017);“An Open Studio”(PRACTICE Space, New York,2016)。


关于华宇青年奖


华宇青年奖是由华宇集团在2013年发起并主办的公益性艺术奖项,针对35岁以下,在复杂的当代文化语境下不断实践和探索的青年艺术家而设。奖项及其相关展览旨在持续性地为艺术界及展览所在地观众呈现当代艺术的前沿面貌,展示青年艺术家多维度的创作样态,并为新一代艺术工作者建立艺术创作和学术讨论的平台。华宇青年奖邀请全世界各地逾百位在华语区工作或对海外华人艺术家有所了解的艺术家、策展人、写作者、媒体人提名艺术家,初评环节诞生20位入围艺术家,终评环节诞生2位艺术家分获评委会大奖和评委会特别奖,除现金奖励外,获奖艺术家还将得到长期的项目关注和支持。

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