传统的频率 | 12月12日广东时代美术馆
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:157   最后更新:2020/12/04 10:43:07 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2020-12-04 10:43:07

来源:卡蒂斯特KADIST



传统的频率

FREQUENCIES OF TRADITION


展期

2020年12月12日- 2021年2月7日


参展

艺术家

约里·格平、何子彦、许家维、郑恩瑛、简·金·凯森、亚历山大·基夫与阿肖克·查特吉及丽丝·菲利普斯、菊地智子、金雅瑛、南和延、酒井高与滨口龙介、志贺理江子、孙先勇与斯特拉及罗杰·尼尔森、斯蒂芬妮·斯普雷和帕乔·维莱斯、陈丽可、菲奥纳·谭、王伊茯苓韬程、黄汉明、余多函、郑国谷。


策展人

金炫辰


地址

广东时代美术馆

广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期(广州地铁二号线黄边站)


开放

时间

周二至周日10:00-18:00

逢周一闭馆,法定节假日除外


门票

随你喜欢


合作主办:广东时代美术馆、卡蒂斯特

支持机构:荷兰王国驻广州总领事馆

协办机构:北京德国文化学院·歌德学院(中国)

特别鸣谢:时代中国



群展“传统的频率”呈现了19位国际艺术家、团体、电影人和学者的作品以及新委任作品,主要涉及亚洲的传统与现代性之间的纠葛。项目是金炫辰自2012年起的长期研究的成果,此次展览由广东时代美术馆(广州)和卡蒂斯特(巴黎和旧金山)共同举办。


直到今天,传统仍是亚洲人民生活的日常,将共同的价值世代相传,为未来文化的萌生存留档案。另一方面,传统也因被认为是父权制、威权主义和陈规陋习的根源而遭受冷遇。展览将传统的复杂涵义抽丝剥茧,并通过作品进行重新编织,例如对过去的叙述和重演;唤起归属感和精神性的古老象征物;维持和激发共同信仰的体系和文化事物;现行的各种文化再生产;以及传统既脆弱又常新的本质。

金雅瑛,《岩石成因,岩石母体》,2019

单频影像装置,6分50秒

影像静帧由艺术家惠允

志贺理江子,《螺旋海岸》,2009-2012

幅摄影,显色打印,尺寸可变

图片由艺术家惠允

何子彦,《绝境旅馆》,2019

丰田市喜乐亭现场装置,六频道录像投影,24声道,自动风扇,灯,传感器,显示控制系统

图片由艺术家和马凌画廊惠允


在19世纪末,“西方化”成了东亚现代化的代名词,有人批评西方世界的东方主义源自于西方的自我中心,而亚洲则不遗余力地将自己塑造成西方的对映体。明治维新之后,日本的知识分子试图效仿西方,将“亚洲性”构建为“西方”的反面形象。非现代的原始自然,与高山和瀑布的崇高形象联系在一起,被工具化地视作亚洲传统精神的体现。亚洲传统精神在日本泛亚野心的驱使下与军国主义合流,而这种合流最终导致了太平洋战争的爆发。


亚洲的传统也可被理解为民族主义和现代化工程的内在竞争机制。在韩国,随着国家的起步,工业现代化的加速,20世纪60年代和70年代的军事独裁统治者发起一场反“不科学”或“非理性”为由的运动,以铲除萨满教之类的古老宗教仪式。在冷战时期的亚洲国家中,传统往往是通过与邻国的角力而被确立、选择和命名的。20世纪大冷战话语的直接干预及连锁反应,在60年代和70年代中国大陆与台湾地区,韩国和朝鲜之间造就了一系列与儒学相关的反镜像文化政策。传统被摒弃和摧毁,并纳入国家和意识形态叙事之中。展览进一步审视了表演艺术潜在的僭越性,使人们注意到传统舞蹈和音乐的世俗特征,及其超越现代性宏大叙事的潜质。

亚历山大·基夫 与 阿肖克·查特吉,丽丝·菲利普斯

《沉寂之中,无人逃脱》,2020,声音影像装置

由广东时代美术馆与卡蒂斯特共同委任制作

影像静帧由艺术家惠允

南和延,《半岛的舞者》,2019

多频道影像装置,尺寸可变,30分31秒

图片由艺术家惠允


“传统的频率”中,作品通过视频、影像和表演等时基媒介,以其迷人的美学特性,将多重节点和轨迹编织在一起。当古代泛灵论的传统精神性,揭示了原始物体和未来主义记忆的对等,现实的废墟却徘徊在魔幻和鬼魅之间,唤起了在现代和非现代之间摇摆不定的情感和心理上的复杂感受。一些受到悠久传统技艺如编织和水墨启发的作品,呈现出引人入胜的媒介特征。最后我们看到传统的兴衰并不依赖于官方机构,更多不受规训的女性形象出现,长者的口述传承让饱受摧残的社区展现了令人振奋的瞬间,机器维系着几代人愉悦的朝圣之旅,酷儿传统与性别酷儿社群相互纠缠。展览通过迷人的集体记忆、灵性、档案想象、技术参与和赋权,揭示了一个无法治理的模式。当我们追问发展、现代化、传统的暴力、民族主义以及这些历史规范如何在今天继续显现和实现,展览通过传统发现了一个摄人心魄的空间,在那里,人们可以遇到本土的、多元的亚洲现代化。

王伊茯苓韬程,《Oud-Charlois八景之第七景》,2019

油墨、丙烯、织物于宣纸上,46 x 104厘米

图片由艺术家和天线空间惠允

菊地智子,《霓虹灯下的葬礼》,2014至今

摄影,幻灯片投影仪

图片由艺术家惠允





公共项目



开幕连线

时间:2020.12.12,15:00-16:00

线上嘉宾:金炫辰(卡蒂斯特亚洲区首席策展人)、玛丽·马特雷尔Marie Martraire卡蒂斯特-旧金山,总监

线下嘉宾:蔡影茜(广东时代美术馆首席策展人)

线下参与地址:广东时代美术馆19楼西展厅

线上观看方式:网址链接将随后发布


线上展览

日期:2020.12.15 - 2020.1.31

卡蒂斯特线上平台中展出本次展览中部分艺术家的作品,包括:约里·格平、何子彦、亚历山大·基夫和阿肖克·查特吉、金雅瑛、陈丽可、黄汉明

观看平台:kadist.org/kvl


线下放映

线上展览的部分作品将会在2021年3月于广东时代美术馆进行现场放映。


线上研讨会

我们邀请策展人、学者和艺术家于2021年1月在进行线上及线下讲座。


*以上活动详情及具体时间请关注广东时代美术馆微信、官方网站等平台,留意后续公告。




关于合作



“传统的频率”是一个为期三年的系列项目,由卡蒂斯特亚洲地区首席策展人金炫辰策划,其成果包括在亚洲各地举办的研讨会和展览,本次展览为该系列项目的最终呈现。


| 关于策展人

金炫辰,作家,策展人,曾任2019年威尼斯双年展韩国馆策展人。她曾任第七届光州双年展(2008)的联合策展人,以及首尔Arko艺术中心总监(2014-2015)。自2001年以来,她先后为多个机构工作,包括首尔伊尔明艺术博物馆(2013),荷兰埃因霍温凡阿贝博物馆(2005-2006),首尔ArtSonje艺术中心(2001-2003),首尔Ssamzie空间(2000)。自1999年以来,她策划的展览和项目包括:“历史辜负了我们,但不要紧”,首尔Arko艺术中心(2020);“两或三只老虎”,柏林世界文化宫(2017);“两小时”,纽约Tina Kim画廊(2016);“(未)理解的传统“,首尔Arko艺术中心(2014);“杰出的合作者”,首尔伊尔明艺术博物馆(2013);“透视反击”,拉巴特L’Appartment 22 (2010);“运动,偶然和社区”,27画廊(义王,2007); “Plug-In#3-未申报的人群“,埃因霍温凡阿贝博物馆(2006)。金为妮娜·卡内尔、南和延、Jewyo Rhii、梁慧圭、钟硕英等艺术家策划了个展,并委托艺术家金成焕,郑恩瑛,Jewyo Rhii等创作了表演/戏剧作品。她的图册和编辑出版物包括南和延《时间力学》(首尔,2017);妮娜·卡内尔《Satin Ion》,BomDia(柏林,2015年);高世强《城市中国进行时》,现代书店北京艺术书屋(北京,2009年);《多洛雷斯·辛尼和胡安·迈达根》,Sala Rekalde(毕尔巴鄂,2007年)等。


| 关于广东时代美术馆

我们认可艺术和文化的社会价值,并将自己视作本土和国际社区的一份子。我们希望将当代艺术的语言与观众的在地经验联系起来,也欢迎艺术家呈现自己的观点,制作视野广阔和激动人心的作品。我们努力将美术馆和我们身处的城市,变成文化工作者和艺术爱好者乐于聚集的地方,组成一个活跃的网络,将爱好艺术的人、艺术家、不同的社群以及各类自发文化项目联系起来。经过十年全身心投入的运营和项目规划,时代美术馆已经成为了具有国际指向性的地区文化坐标,在这里,人们可以发现艺术,拓展自己与他人和世界的关系,受到新知识和新经验的激励和启发。


关于卡蒂斯特

卡蒂斯特,作为非营利艺术组织旨在让艺术为社会进步做基础性的贡献。基金会不但积极地鼓励艺术家参与项目,并且努力推动他们在谈论重要社会议题上的文化中介地位。卡蒂斯特的收藏与生产反映了全球视野下当代艺术的面貌。


卡蒂斯特的宗旨

我们相信当代艺术家为社会进步作出重要的贡献,他/她们的工作通常强调了我们时代的关键问题。作为非营利组织,卡蒂斯特致力于展示所收藏艺术家的作品,鼓励他/她们参与和拥护当代艺术在我们生活中的相关性。卡蒂斯特的项目发展了与艺术家、策展人和众多艺术组织的全球协作,促进跨文化的连接。卡蒂斯特在位于巴黎和旧金山的枢纽所举行的项目包括展览、公共活动、驻留和创新教育。这些项目由一个活跃的在线网络所完善,持续地创造针对当代艺术和思想的充满活力的对话。


与我们联系:

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