来源：佩斯画廊

“这次疫情，尤其是我们面临的这些封锁，虽然限制了我们的身体活动，但我们仍然可以找到不限制自我的空间。尽管空间受到压缩，我们仍设法去调整和适应。对于这些尺寸缩小的画作，即使我对它们进行了界限非常有限的安排，我还是试图让它们成为独一无二的自己。”

——威廉·蒙克（William Monk），2020年11月

威廉·蒙克最新系列画作“基准点”（Point Datum）以其小尺幅的画布为特色，勾勒出一个个广阔而未知的幻想图景：炭灰色大地的上方悬挂着亮黄色、青柠绿和橙色的天空；这是什么地方？这里发生了什么？将带我们至何方？蒙克通过颜料创建出一系列具有物理形态的定点，或可看作是一组用来产生连结的参数，形成被他称为对空间“有界限的安排”。从比例尺寸和色调，到色彩的相遇，艺术家在这个界限范围内选择的一系列决定因素，产生出无源的线条与边界。就像音乐一样，正是音符之间的空间让编曲成为可能，蒙克的画作从它们各自锁定的视角出发，描述一个有界限的空间，同时又在若有似无地探索边界之外的神秘景象。

威廉·蒙克个展现场，佩斯伦敦，2019 © 威廉·蒙克

蒙克的画作毫无疑问是独一无二的，但其细腻精巧的图案使人联想至具有民族风情的纺织品，以及一代又一代人传承下来的色彩和图形记忆。在这里，我们观察到艺术家对图像、形状和线条以及色彩模式的反复描绘，产生一种几近催眠的令人着迷的效果，被评论家称为“视觉咒语”。就像艺术家今年上半年于线上个展中展出的“无题的曲折”系列（Untitled Zip，2020）一样，我们目睹了这视觉咒语以重复的符号和图像出现，通过某种非随机的序列导入一副又一副的画布。

正如蒙克所说的那样，“一件艺术品的有趣程度与创作这件艺术品的人的有趣程度是一致的，和观赏这件艺术品的人的有趣程度也是一致的——除此之外，它并不能提供更多的乐趣。”我们作为观赏者，将自己的“理解力”带入我们自己的阅读之中。法语中有一个词汇，“point de capiton”，意为针脚的缝纫点，好似我们牵引着世事的意义从一个固定的相遇点到另一个点。蒙克的“基准点”系列画作所带来的美和启示便是这样的一个旅程，引领我们共同进入一个涵义即坚定翔实又自由飘渺的世界。

威廉·蒙克个展现场，佩斯伦敦，2019 © 威廉·蒙克

威廉·蒙克

b .1977，英国金斯顿

威廉·蒙克善于使用鲜明的分区构图来绘制神秘而充满活力的作品，并且往往随着时间而逐渐演变为丰富的系列。画布上的细节、线条、前景和背景具有不规则的强度，有意为之的重复感打破了具象的表达，形成了一种几乎具有催眠性的视觉咒语。这种节奏发生在蒙克的所有作品中，摒弃了象征性的逻辑，以实现更奇异、更强大的观感。这些绘画大气并充满活力，在我们内在和外在的体验领域之间形成了更直接的物理联系。

蒙克在2005年获得了荷兰皇家绘画奖（Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst ），并在2009年获得了杰伍德当代画家奖（Jerwood Contemporary Painters）。他的作品曾于多个艺术机构展出或收藏，包括：荷兰海牙市立美术馆（Gemeentemuseum）、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆（Van Gogh Museum）、英国诺里奇大学美术馆（Norwich University）、英国伦敦大卫·罗伯茨艺术基金会（D**id Roberts Art Foundation）等等。