【现场】朱利安·奥培新作现上海:创作如同驾驶一艘大船
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:80   最后更新:2020/11/08 20:45:21 by colin2010
[楼主] colin2010 2020-11-08 20:45:21

来源:artnet


Julian Opie里森画廊展览现场,2020
图片提供:里森画廊
摄影师:Alessandro Wang


国艺术家朱利安·奥培 (Julian Opie)又要来上海了。这位用极简动态的线条表现都市的艺术家将会带着不同的作品,出现在上海不同角落。

奥培的创作从来离不开城市,这位艺术家似乎和上海格外合拍。奥培对都市生活的热爱,渗透进线条简单流畅的普通人物。匆匆擦肩而过,穿着时髦而自我,似乎手机上永远都有回不完的邮件或者信息。人物擦肩而过,却又不见彼此的交流;每一个都深陷自我世界中,似乎周围城市声响与其无关。

Julian Opie里森画廊展览现场,2020
图片提供:里森画廊
摄影师:Alessandro Wang

这些人物被抓拍于世界任何一个都市的街头,出现在伦敦的路人可以没有任何违和感地被“搁置”于上海街头。就像科幻电影《她》中,一个设置在洛杉矶的故事,却借用上海的高楼丛林与天际线。国际都市的同质性让观者看到陌生又熟悉,热闹也孤独。奥培总是有意无意唤起“似曾相识”,这些类似用于广告和电视的撞色、材料与媒介,是我们擦身而过的城市公共空间中最常见的材料,无论是在机场,在公交车站。

朱利安·奥培,《5月2日的老街》,2020,铝、尼龙和灯,185 x 204 x 9 cm
图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery
摄影:Photography Alex Delfanne

朱利安·奥培,《6月1日的老街》,2020,铝、尼龙和灯,186.5 x 206 x 9 cm
图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery
摄影:Photography Alex Delfanne

里森画廊上海空间的最新个展中的七件作品均为2020年内新作。三件人群肖像中的两件灯箱作品《5月2日的老街》和《6月1日的老街》,可以看到艺术家大胆的色彩和彻底简化的形式,橙蓝撞色背景上映衬着白色、黄色和黑色的轮廓。《8月12日的老街》则展现了较为宁静的调色板般的多种色彩。

朱利安·奥培,《8月12日的老街》,2020,铝、尼龙和灯,225 x 302 x 9.5 cm
图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery
摄影:Photography Alex Delfanne

展览中的作品《基里,舒贾,艾米莉亚,克莱夫 2》(2020)是由电脑算法生成的LED屏循环动画作品。大胆的亮绿色的背景下,是四个急促奔跑的人物。由线条出发,并以此为起点确认了以最纯粹、最简单的形式描绘人物的基本特征。古旧的老街上时髦而忙碌的人,原本抓拍于英国城市街头的人士,2020年末出现在了外滩虎丘路上琥珀大楼的画廊空间中。

朱利安·奥培,《基里,舒贾,艾米莉亚,克莱夫 2》,2020,LED屏幕上的连续电脑动画,150 x 175 cm
图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery
摄影:Photography Alex Delfanne

画廊阳台上所展出的两座雕塑让户外观者也能看到。《条纹》和《文件袋》中的人物均处于运动状态,背对彼此,朝相反方向行走。在画廊空间内部,雕塑作品《冬 4》描绘了一对着冬衣同行的伴侣。奥培的肖像具有极高的辨识度——为人熟知的**包、人物态度或姿态等标志性语言,同时也因精确抓取某一瞬间而具有特定的瞬时性。

朱利安·奥培,《条纹》,2020,铝制喷漆,177.4 x 85.8 x 3 cm
图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery
摄影:Photography Alex Delfanne

朱利安·奥培,《文件袋》,2020,铝制喷漆,182.6 x 83 x 3 cm
图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery
摄影:Photography Alex Delfanne

奥培的作品多见诸户外,也是一位受欢迎和熟练的公共艺术创作者。然而公共艺术的材料的选择常常非常有限和具体,但奥培总能精确寻找到一种环境共鸣,使得作品与周遭能够和谐相处。

对奥培而言,出现在公共空间的艺术总是略有些“强加于人”,他打了一个比方,就像在海滩上大声播放的扩音器——这些扩音器的信息极为简单重复,让你不得不听,不得不看。“我觉得用快速解读的感觉和愉快的参与来赢得人们的好感是很重要的。刻画来往行人也能让观众清晰地观看人,行人的移动总是能吸引另外的行人。”

朱利安·奥培,《冬 4》,2020,铝制喷漆,184.8 x 126.7 cm
图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery
摄影:Photography Alex Delfanne

这是一个乐于以公共艺术的方式创作的艺术家,“我总是很乐意在任何地方向任何人展示我的作品。我也喜欢在画廊和博物馆里展示,在那里人们的注意力和建筑都集中在作品上,但这些只是观看艺术的一部分选择而已,而且是一些不算太古老的方式。”

朱利安·奥培,《彩色跑者 2》,2020,55英寸液晶屏幕上的连续电脑动画,121.5 x 68.6 cm

图片:© Julian Opie, courtesy Lisson Gallery

摄影:Photography Alex Delfanne

奥培的创作从来都与城市景观息息相关,擅长捕捉普通人无处不在的细微表情和动作,此刻就更无法被剥离出当下的语境和环境。

“我想探索一些新的方法来把图像组合在一起,而不是被任何需要实际描述眼前事物的感觉所束缚,”在谈到新作时,朱利安·奥培这样说,“我收集视觉信息,但是很难区分什么是真正创造视觉体验的,什么是偶然出现在你面前的。我想放松对眼前事实的关注,从更广泛的观察和经历中创造出一幅画面,一种体验。

Julian Opie里森画廊展览现场,2020
图片提供:里森画廊
摄影师:Alessandro Wang


2020年,在去除了频繁国际旅行之后,素来强调人际交流的全球艺术世界急迫地在线上和虚拟环境中成长。展示艺术的方式或许仍然在探讨和实验中,但其内核并未改变,艺术创作甚至比艺术家有了更多灵活度,可以相对自由穿梭于国际城市间,“亲自”来到当地观众眼前。同样没有改变的是艺术家对外界的好奇,奥培对于中国,尤其上海充满了好奇和想象,“我还是想要去了解更多,观看更多。那里的动态和节奏是充满了活力又极具吸引力的。”

Julian Opie里森画廊展览现场,2020
图片提供:里森画廊
摄影师:Alessandro Wang

2020年,一切人际交流有了新的社交距离来进行安全标准的衡量。许多大城市的街头亦打乱持续多年的快节奏,似乎从现在开始,人们已经习惯于“空旷”和“虚拟”,行人少见擦肩而过,而“匆匆”被赋予了另外的目的。

艺术家在今年的创作状态格外令人好奇,当然,包括他在内每一个人都无法不置身其中,但奥培尤其对作品中的实时性心存谨慎。“我会很谨慎地谈及我绘画中所涉及到的新闻,”他举了一个例子,美国艺术家詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)总是使用一些稍微“过时”的图片,这样就不会有时间更新的概念,“从而进入一个通用的语言世界。”

Julian Opie里森画廊展览现场,2020
图片提供:里森画廊
摄影师:Alessandro Wang

奥培的观念中,新闻是短效的,这种通用的艺术语言不会那么快消退。那些在拥挤屏幕上和人物身上的线条,艺术家认为这个方式又有了新内涵。

奥培不否认,许多事情已经发生了变化,我们在街道上看到了产生不同回响的新景象。“我们所看到的一切都充斥着它们的历史,但最新的新闻往往会短暂地占据主导地位,然后就消退掉了。艺术创作更像是驾驶一艘大船,最好保持相当稳定的航向,不要左右摇摆。

朱利安·奥培,《艾米莉亚1,朱利安,雅思敏》,上海静安国际雕塑展,2020
摄影师:Alessandro Wang


*奥培参展的2020上海静安国际雕塑展正在展出,其委约新作也在浦东陆家嘴滨江中心揭幕。此外,奥培还将参展由“西岸艺岛”举办的群展。


朱利安·奥培(Julian Opie)

展期:2020年11月7日-2021年2月27日

地点:里森画廊丨上海市黄浦区虎丘路27号201室

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