从室外到室内,她如何让公共文化在空间内具有“领导力”?
发起人:橡皮擦  回复数:0   浏览数:144   最后更新:2020/11/02 11:51:54 by 橡皮擦
[楼主] 橡皮擦 2020-11-02 11:51:54

来源:artnet


APSMUSEUM空间效果图


共艺术对城市而言从来都是一个不可或缺的部分。近年来,公共艺术随着城市文化生活的发展也在不断地发生变化,逐渐从一种纪念碑式的存在向日常性存在转变,并积极主动地深入到城市生活的空间之中,与城市进行着直接且具体有效的对话,通过各种力量的碰撞、冲击与摩擦,最终融为一体,实质性地成为城市生活的一部分。


今年11月,一家名为APSMUSEUM的非营利艺术空间即将落地上海陆家嘴中心。APSMUSEUM所尝试的,便是创造一个公共艺术与城市空间相互交流、相互交融的契机与平台,用空间创始人汪斌的话说,是“通过审美环境的构建,潜移默化地提升人们的审美意识,让好的艺术作品在个人身上产生作用”。

APSMUSEUM空间效果图

artnet新闻

×

APSMUSEUM创始人

汪斌

APSMUSEUM及欣稚峰艺术机构创始人汪斌


Q:您是出于什么样的初衷,决定创办APSMUSEUM的?


A:打造APSMUSEUM的契机,应该说还是出于商业与艺术的结合,艺术越来越走近大众这个大背景下。商场也希望通过引入艺术,来提升商场整体的文化艺术水准。但在我们看来,如果只是重复地将艺术品摆放在商场的空间内,可能人们也只是走马观花,意义不大。基于我们自身的建筑规划背景,无论对于室内或室外空间,我们都有着专业的概念以及能够实现想法的团队,所以我们就提出在商场里打造一个与众不同的艺术空间,与更多的观众产生交流。

上海陆家嘴中心L+Mall


Q:将艺术空间引入商场,存在哪些困难和挑战?


A:首先,尽管我们欣稚峰艺术机构(Art Pioneer Studio)拥有经验丰富和专业的艺术管理团队以及建筑工程管理团队,但是我们一直都是以项目制的形式来完成艺术品的设计、深化、制作、安装等全程监制工作,类似美术馆这样的周期性呈现展览的形式对我们来说还是头一次,有些东西是我们需要重新学习的。我们非常愿意接受这样的挑战。

APSMUSEUM空间效果图


其次,商场的空间有它的局限性。尽管我们的空间位置很好,但是它的层高相对较低。所以我们设计的时候决定不做吊顶,尽可能将层高控制在3米左右,来满足大尺寸的作品进行展示。


然后,我是学建筑规划出身的,在空间的建构上或许与其他的美术馆有所不同,我们希望不断地去拓展艺术、建筑的边界,尝试更多的可能性。所以在最初的阶段,我们可能需要更多地向人们传达空间的想法。

APSMUSEUM空间效果图


Q:觉得商场里的艺术空间,与室外的城市公共艺术作品有什么样的区别?


A:它们之间的确有很多不同的考量。首先,放置在室外的公共艺术作品要考虑到安全性的问题,这是非常关键的,因此对于作品的选择首先要过安全这一关。其次,室外的公共艺术作品对互动性的要求比较高,既然是在一个开放的生活空间里,我们就不能像传统的城市雕塑一样,而是要具备想让人走近的感召力。那么相对在艺术空间里,就可以选择一些具有专业性,或者需要一些基本艺术素养才能鉴赏、理解的作品。

上海陆家嘴中心L+Mall


Q:基于什么样的考虑,选择了斯坦法诺·博埃里(Stefano Boeri)来进行空间设计。在您看来,他设计的空间有何独到之处?


A:APSMUSEUM一开始就是希望能从整体空间的角度进行打造,所以我们设定的方向就是建筑师引导,而非室内空间设计。


之所以选择斯坦法诺·博埃里,是因为他与上海这座城市颇有渊源。他曾经在2017年作为外方策展人参与第二届上海城市空间艺术季。从那时起,他对上海这座城市就有了一定的观察和了解。他在建筑方面的成就是有目共睹的,他曾经担任过米兰市副市长,负责城市规划。他谈到,早在20世纪90年代在米兰最繁华的商业中心就有了艺术空间的进驻,所以这对于在城市空间、商业空间内打造艺术空间,可以说是先驱。

APSMUSEUM空间立面图


当我们进一步沟通后,更为吸引我的是他的跨界视野,他并没有将建筑与艺术、艺术与城市空间区隔看待,而是对彼此的融合保持探索的态度,这一点跟我们一拍即合。所以,最终确定的APSMUSEUM空间方案也很好地传达了这一理念。他在空间入口设置了一条6米长的通道,观众可以通过这条渐渐收缩的通道,慢慢地切换情境,进入另一个全新的空间。我们也希望未来能跟斯坦法诺·博埃里在展览层面有更多的合作,期待他在艺术、建筑、设计的跨界创作。

APSMUSEUM空间效果图


Q:从开馆首展的参展艺术家来看,既有国内外知名的艺术家,也有新锐极具发展潜力的年轻艺术家,这样的选择是基于怎样的考虑?


A:我们的首展名称是“空间领导者”,这源自于我们希望通过对城市空间、人们的居住空间、甚至是抽象意义上的空间的探讨,来展示人与建筑、与艺术的关系。因此,我们在选择艺术家及作品时,也是以此作为主要脉络。例如,詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)作为“光与空间”运动的领军人物,他的作品提供给人们一种对空间的想象以及关于空间、色彩的感官体验。我们这次也专门将他的作品放置在APSALON这样一个相对独立的空间中,力求给观众带来最好的观展体验。邱岸雄的水墨动画《新山海经3》则是用一种虚拟的形式描绘城市景观。还有安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的作品,他标志性的镜面材料与周围环境产生的碰撞,是对于空间的既定认知的一种挑战。因此,我们在确定展览的时候,还是从问题出发,选择切合主题的作品。

APSMUSEUM开馆展“空间领导者”展览海报


Q:对于APSMUSEUM未来的发展,您有着怎样的期待?为此又在做什么样的准备?

A:这还是要谈到我们的建筑规划专业的背景,这让我始终在思考空间与人的关系。创办APSMUSEUM也是想通过这样一个公共文化空间,让建筑、当代艺术、设计、时尚等不同领域进行融合,与此同时让空间拥有了领导力,这就呼应了我们的首展“空间领导者”。未来,我们希望通过展览、国际交流、公共教育、出版等各个方面,让艺术家与建筑师、设计师互动交流、跨界合作,让观众能够看到更多碰撞出来的火花。

APSMUSEUM空间效果图


Q:一个城市的公共艺术对这个城市的发展意味着什么?


A:这个问题让我想起了自己曾在直岛的一个经历。在“家Project”的项目里,当我走进一个家的时候,里面一片漆黑,我摸着墙壁一点点朝里走,然后在这个空间里待了一段时间,安静下来之后,你会慢慢看到光线,越来越亮。当时这带给我的冲击很大,让我思考了很多。这种对人的感知的召唤,让人对周围世界的感觉会发生变化,这就是一件好的艺术作品在个人身上产生的作用。而且这是建筑家和光学艺术家相互合作才能完成的,这让我觉得各个领域的杰出创作者,彼此打破边界的创作是很吸引人的。

APSMUSEUM空间效果图

我们国家还是很缺乏关于艺术的教育,有些人长大之后,自己意识到了这个问题,再去慢慢补课,而对于那些很少有机会接触到艺术作品的人群,可能公共艺术是一个契机,通过审美环境的构建,潜移默化地提升人们的审美意识。其实像国外的明斯特雕塑展、卡塞尔文献展就走得很前面,而中国还有很大的发展潜力。

返回页首