现形 EXPOSURE | 杨振中个展11月1日仁庐
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:130   最后更新:2020/10/26 20:41:16 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2020-10-26 20:41:16

来源:仁庐RenSpace


杨振中个展《现形》将于2020年11月01日在仁庐开幕

开幕 | 2020年11月01日  下午5-8点
展期 | 2020年11月02日 -
2021年02月21

地址 | 黄浦区尚文路133弄10号

策展人 | 孙啟栋


本次展览作为杨振中在仁庐的首次个展,展出了他近期与仁庐合作的运用最新机器人雕刻技术创作的全新雕塑装置和影像作品。《现形》既展现了拥有无限可能性的技术的魅力,也是艺术家对其可能凌驾或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面,并强调人类介入的必要性。


《现形》展览作品包括在福建崇武地区制作的大小不一的石雕,以及艺术家在地拍摄的基于石雕工人形象创作的短片。展览中石材被雕刻成由锁链缠绕和勾连的造型,如同中国山地风景区内的由铁锁链联接的石料护栏。所不同的是,杨振中的石雕作品上的锁链并非后期添加,而是整体地从石料中被切割出来打磨而成。在充分利用最新技术的同时,杨振中主动拒绝让作品如此程序化地自动完成:他有意识地打断工作流程,把石雕不断变为其艺术家个体知识的对象,而不纯粹是机器人系统工作知识的对象,并“宣告了人类-自然二分的前提和人类优先的双重失效”。


短片《清凉》也被视为展览最重要的一件作品,确立了整个展览批判性的标准,而非人工智能的标准。短片没有止步于现实主义地记录从选石头到完成石雕的整个过程。它将“打断”这个动作视觉化,并且采用与他(之前的)影像作品“伪装”同样的处理手法:升格拍摄被摄对象。


这批新作品既是杨振中对时下热门话题讨论的介入,也体现着通过不同技术获得的物质经验,指向广阔甚至雄心勃勃的发现。他标志着杨振中独特语汇的持续演进,同时也反映了他对当下社会的敏锐观察。


策展人孙啟栋评论道:“加缪坚定地认为西西弗斯是应该被想象成快乐的。因为他认识了“黑夜”,石头为他所左右,命运属于他自己。我们所处的时代就是人类与技术共存的时代。如果人类一味地放任数字化技术,那么人类是没有未来的。杨振中为石头变出了自然的锁链。表面上看这与西西弗斯每天推巨石上山一样是在做无用功。实则他也是快乐的,这关系到人的尊严问题。艺术家不能做人类的主人,但是他可以做自己生活的主人。每一个劳动者都可以是,只要他认识到“黑夜”,并愿意与其周旋。劳动的药理学意味着:劳动者永远不会再被看作动物的黎明。”

现形 V, Exposure v, 青石, Bluestone, 105x87x48cm, 2020 ( 局部,detail )

现形 M, Exposure M, 彩霞石, Pink Clouds Stone, 31x21x12cm, 2020


关于艺术家 About the Artist

杨振中1968年出生于中国杭州,现生活和工作在上海。是中国当代艺术新媒体艺术重要领军人物。他通过运用录像、照片、装置等媒介和策展工作,阐明社会中的矛盾和紊乱,以及物质的诗意。他的作品在全球被广泛展出,并多次参加国际双年展。他的作品被重要的公共和私人机构收藏,如纽约MoMA、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等。


关于策展人 About the Curator

当代艺术策展人,艺术评论人,作者。

孙啟栋2014年起担任上海民生现代美术馆策展人,并负责管理展览部至今。上海民生现代美术馆成立于2008年,是国内首家由民营银行——中国民生银行赞助的美术馆,被誉为中国最具领导力的当代美术馆之一。他长期致力于当代艺术策展和理论研究之间的工作,探讨审美、政治和经济之间的关系。

过去五年,他策划许多当代艺术的群展,包括:持续终点 (2018), 绿光终将消失 (2015), 非形象 (2015)等。其中,非形象展示了徐震、 杨振中、 张恩利、 郑国谷等中国当代艺术代表性艺术家的作品。另外,他也策划了许多艺术家的重要的回顾展以及个展,包括宫岛达男(Tatsuo Miyajima),塞莱斯特·布谢-穆日诺(Céleste Boursier-Mougenot),施勇,娜塔莉·杜尔伯格与汉斯·博格(Nathalie Djurberg&Hans Berg)等,亦曾为艺术家施勇,张鼎,宫岛达男(Tatsuo Miyajima),阿德里安·比利亚尔·罗哈斯(Adrian Villar Rojas)等艺术家撰写画册文章。


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