物质性与艺术的开始
发起人:蜡笔头  回复数:0   浏览数:79   最后更新:2020/10/12 10:58:25 by 蜡笔头
[楼主] 蜡笔头 2020-10-12 10:58:25

来源:ARTSHARD艺术碎片  李钢


物质性是历史的发生事件
物质性是生命的现身方式
物质性是艺术存在的澄明



物质性是指当具体的物质被人的行动(发现)介入以后,所体现的、超出该物质实体特性之外的本质属性,是人和物质相互作用于重新语境之后体现出的“世界精神(World Spirit)”,物质性是创造, 是艺术的开始


世界精神是古典哲学中的基本概念,讨论宇宙万物存在的本质, 出自黑格尔哲学理论。世界精神是物质性存在的意义,更是物质性存在的动因,物质性和世界精神的性质和归属一致,只是不同语境里的不同体现形式, 而最终物质性必定指向世界精神。世界精神是世界的“造物主”,而物质性则是让我们看清世界的“显影剂”, 新事物的诞生就是世界精神的物质性显现, 同时也可以理解成, 物质性是以现实的事物去认识真实的一种方式, 而物质性存在的意义就是: 物质性是历史的发生事件、物质性是生命的现身方式、物质性是艺术存在的澄明。


物质性与艺术的精神

物质性在艺术语境中决定了艺术的独立性,同时也是艺术诞生的基础,艺术的物质性其实就是世界精神的艺术体现,也就是艺术精神。其意义在于讨论艺术的存在和必然性,而这种存在和必然性,就是通过物质的样态来展现的。物质性在不同语境里有着不同的表现形式,比如一只水杯是如何通过艺术家在艺术语境里体现物质性的,杯子的尺寸、重量、颜色、温度、气味等等这些体现的只是它的物理特性而非物质性,当艺术家的行动介入以后改变了杯子的语境时,摔碎了这只杯子,砰的一声玻璃四溅,这时的响声和四溅的玻璃渣就是新的物质性诞生,这时的物质性是被艺术家介入后在艺术语境里所产生的,已经改变了性质。艺术家和杯子只是物质性的构成基础,破碎事件才是物质性的体现形式。强烈的物质性足以让破碎事件独立于艺术家之外,形成独立的事件存在,而艺术家只是破碎事件的推动者。相反如果艺术家对这只杯子没做出任何行动介入,只是在个人想法和概念上做出改变,那么这时的杯子仍然只保持了当时原有的物质性,并没有改变语境出现新的物质性,然而杯子和艺术家是分离的,杯子仍然只是日常物品不能够形成新的事物。


相反艺术史上的“现成品艺术”又是从另外一个维度来更好地强调艺术的物质性,艺术家的介入是在不改变杯子物理特性的情况下进行的,改变了杯子的场域世界,让杯子的实体性更加强烈,从而来直接地体现出艺术的物质性。如果作品里艺术的物质性很弱的话,作品的独立性也随之减弱,所以我们看到的很多作品就必须依赖文本和知识来支撑,必须要让艺术家出来代言,没办法形成独立的艺术事物。


不管是物质性或是“艺术的物质性”指的都是一种物质背后的精神,人和物质只是物质性的表现载体, 物质性是看不到的只能通过具体的物质去体现或感受它, 正因为它是一种从物质里产生的精神,必须通过物质去体现它,所以就应该称为物质性。即使这种物质精神不能被称为是物质性,哪怕它换个名字这种精神也依然是存在的。


绘画的“肉身”


绘画的“自身存在”一直是我感兴趣的点,在我看来讨论绘画的自身存在, 就是为了找到绘画的独立性和必要性也就是绘画的最终归属。我的三个绘画系列里: 从“洗掉绘画”消除了图像让绘画退回到了画布, 到“质感绘画”重新编织画布强调出绘画的质感, 再到“草图绘画”通过对草图的研究来突显出绘画的结构和边界, 这三个系列的重点都是从三个不同的角度体现出来了绘画的物质性, 而绘画“肉身”的形成过程就是绘画物质性的现身方式,也就是说是绘画的肉身就是绘画物质性的容器和独立存在的方式, 讨论绘画的物质性是为了找到绘画的独立性和最终归属, 更重要的是如果绘画只有图像和形式的表达,那么就容易陶醉在个人情感和创作手感里, 阻碍了绘画探索的维度。


至于我为什么要讨论绘画我是这么想的,绘画是图像经验的物质性体现,也是所有视觉艺术的起始,而艺术的物质性决定了艺术的独立性,今天的艺术普遍过于知识化缺乏独立性的病因就应该回到绘画上找,当然不是说大家都要回来画画,而是说以绘画作为视觉艺术的起始点来重新思考艺术独立存在的价值观, 绘画的肉身体现出绘画物质性的同时也体现出了绘画的独立性,用绘画的物质性来理解视觉艺术的物质性就会变得更为朴素和明显,而物质性在艺术中存在的必要,我觉得就是所有视觉艺术独立存在的前提。

《洗掉绘画 —— 雪球 》,50X60cm,布面油画,油彩,2008年

《质感绘画 —— 素食的热情》,145X145cm,黄麻编织画布油彩,2016年

《草图绘画 —— 太阳 》,200X300cm,布面油画,2018年


图片资料来源于艺术家

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