来源：Cc主义
经常在“被贴标签、撕标签、算了”的过程中循环挣扎的年轻艺术家高露迪，在二〇二〇这个非常特殊的一年也迎来了“三十而立”的状态。相对于同龄人而言，他过早地习惯了日复一日地稳稳坐在工作室内，因此也在恰当的时间迎来了恰好的长成。
也许，在大部分看客的眼中，艺术家似乎只在“旧作”、“新作”两者间之间切换，忽略了他们正在犹豫的当下。于是，我们对高露迪进行了一次浅显的访谈，通过这些不那么“聪明”的问题，让这位已经很了解自己的艺术家放松下来，让我们有迹可循，咀嚼他在生活与职业之间些许耐人寻味的未知细节。
（你们也可以理解为八卦）
Q&A
S＝sn from Cc
G＝高露迪
01
S : 对于长期呆在上海的人来说，在北京出差时能吃点什么是个大问题，有什么推荐？
G：北新桥卤煮。
02
S : 有没有碰到过画不好/无法解析的主题？
G：每张作品都有每个的问题，也都有画不好的可能，但这就是我要解决的问题，也是我的 high 点。
03
S : 你比较喜欢的绘画工具是什么？
G：猪鬃油画笔，尼龙板刷，刮子。简单顺手事不多，真的是这样的，没更多词了。
04
S : 你有一张很特别的纯黑底绘画，绘画内容是白玉兰。请问那张画上面坠落的白色细线笔触是如何绘制的？
G：我在一根笔直的木棍辅助下，用蘸着颜料的画笔从下往上绘制。落笔的过程中需要控制好压笔的力度，避免让笔尖的颜料提前使用完。工作室所在村子的村口处有一颗玉兰树，那天下雨，空气中充满了花香与泥土的味道，这可能就是我想绘画白玉兰的一部分缘由吧。
高露迪 Gao Ludi，《玉兰》（Mangnolia），布面丙烯 acrylic on canvas，200 x 300 cm，2016
高露迪 Gao Ludi，《玉兰》局部（Mangnolia，detail），布面丙烯 acrylic on canvas，200 x 300 cm，2016
05
S : 那画完画回家会做点什么？
G：陪陪家人，洗个澡，放空一会。
06
S : 为什么是面包片？
G：Alice project 第一次呈现是在 Art Basel Miami 2016，当时我借用《爱丽丝梦游仙境》这本童话，隐喻人在真实与虚幻之间的探险往复。而面包片外形如门如洞，它既是旧世界的出口也是新世界的入口。项目中的仿真面包片是记忆海绵材质，触感如少女的肌肤，闻起来是牛奶吐司的味道。味道对这个项目来说十分重要，它给予某种幻想，打开边界，真假间“穿行”，进进出出。
07
S : 颜色是否会令你联想到香味？喜欢什么样的气味？
G：大部分时候，我都是因为某个味道想到颜色或者轮廓。当然因为职业习惯，我现在看到一些颜色会想到某牌子颜料的味道。此前委托 BestScent 制作的香水 Alice 的味道很喜欢，也最终用于作品呈现。怎么说呢，大约是一种很清新的味道，少女探险的味道（笑）。
08
S : 有收藏过什么作品吗？最近比较喜欢的一件是什么？
G：我喜欢收藏能给我带来灵感的作品。目前有 Marie Laurencin，D**id Hockney，Henry Moore，Miriam Cahn，Marc Quinn，Wolfgang Tillmans 等等。最近有张加藤泉还没有收到，所以很期待。
玛丽·罗兰珊 Marie Laurencin，《困美人》（L'ENDORMIE），蚀刻铜版画，23.7x 29.7cm，1931，E.E. （essai）
09
S : 希望自己的作品出现在什么样的藏家家里？希望你的作品旁边是谁的作品，以及为什么？
G：目前来讲我希望我的一张画出现在我父母的客厅里，但是我画的大部分他们不喜欢，觉得不适合在客厅里，所以我很难满足他们，其实我挺想满足他们的要求的，但好像我做不到。很希望我的作品旁边是我母亲的“作品”，她给了我很多灵感。
10
S : 最后一个问题，艺术生涯中比较恐惧的是什么？
G：恐惧别人说的那个叫艺术生涯的东西。
关于艺术家
About Artist
高露迪，1990年出生于河南郑州。2013年于首都师范大学美术学院油画系获得学士学位。现生活和工作在北京。近期的个展包括：果实 ，空白空间，北京，中国（2018）；相簿，Ibid画廊，洛杉矶，美国（2018）；高露迪：瞎画，或，深渊运动史，怀俄明计划，北京，中国（2017）；高露迪，空白空间，北京，中国（2016）。近期的群展包括：2020 —— 松美术馆邀请展，松美术馆，北京，中国（2020）；漫游者之歌，空白空间，北京，中国（2019）；一沙艺世界：探索社会几何形态，三亚·亚特兰蒂斯，三亚，中国（2018）；我们的绘画，央美术馆，北京，中国（2016）。
高露迪的创作与其关于当代状况的思考密切相关，通过对于“图像”文化在当代语境中的反思，他将绘画实践与某种特殊的处理“剩余物”为主要功能的生理活动相关联，即作为图像传播的最主要渠道之一，社交媒体在很大程度上影响着图像的根本生成，大众日常且规律的自我分享也为这图像陡增了额外的生理性意义，使得图像从审美领域弥漫至生理领域之中，日常、频繁且规律。他以随手可得的、未经处理的初始图像为出发点，戏谑地分析并挪用日常审美，这使得他的作品不仅运作于绘画与摄影在现当代的复杂历史之中，也因其生理性笼罩着一种荧光色的光晕。
