这部新出炉的国产本土艺术纪录片,值得你的关注
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:139   最后更新:2020/09/26 22:36:23 by 服务员
[楼主] 服务员 2020-09-26 22:36:23

来源:界面  


我们会看莫奈的睡莲,梵高的日出,毕加索的裸女,大概知道立体主义、印象派和抽象主义,会买一些艺术科普书籍,听一些西方艺术史,但这些都是一种“静态”的缅怀过去,更确切的说是缅怀西方的过去。而对于发生在自己国家和身边的艺术故事,似乎是模糊的、零碎的、甚至是陌生的。

世界在改变,中国更是超速度的改变。如今提到“中国艺术”,大部分人想到的可能是戏曲、国画、瓷器、木结构建筑……没错,传统文化的辉煌至今让我们深感骄傲,但在高速发展的当下,我们能够拿出来呼应时代的作品似乎“有限”。

这种“有限感”的一端是“伤痕叙事”。在并未像今天这样开放的80、90年代,血淋淋的痛感能够在国际上激发人们对中国艺术最直接的关注,但长期不变的伤痛越往后走,就越跟这些年大众能感受到的物质上翻天覆地的变化和随之而来的幸福感产生隔阂,让艺术作为一种提出问题的方式以及激发思考的手段,变得受众有限。“有限感”的另一端是对西方元素和语言体系的暧昧态度。“整个中国当代艺术都是西方的舶来品”、“最早的时候谁抄西方的快谁就在国内挣钱,所以抄袭不是大事,我们只是需要学习”……这些声音甚至成为路人皆知的抄袭事件发生时艺术圈内人自己做出的辩白,是不是听上去还蛮悲哀。

那有没有可能做一部记录中国当下艺术状态的片子,讲诉的不是过去的辉煌,而是当下的“鲜活”状态?艺术本来就应该是对生活的一种表达。今年三月,“当下时代里的中国艺术”这个念头闪进“情绪美术馆”创始人牛文怡的脑海。筹备的时候遇到了不少问题,也正是这些问题促使了这部小纪录片以目前《国产艺术凌凌捌》这样的形态出现。

1.《国产艺术凌凌捌》,为什么而记录?

《国产艺术凌凌捌》,这个看似信手拈来的纪录片名,诞生时杀掉了主创不少脑细胞。既怕大众因为“艺术”一词望而退却,又怕艺术爱好者们觉得太接地气而错过。这种纠结好像也正是“艺术”在国内的现状,既遥远又贴近,大众听到“艺术”难免会联想起高深莫测的学院派艺术、绘画艺术,但其实中国的“创艺人”们正在把艺术带到我们触手可及的地方。

这部纪录片最重点的是知道自己的方向和初心。不想只回顾传统,更不想花力气占用资源只去呈现作为西方后现代艺术体系餐桌甜点那部分的“中国当代艺术”,而是想更直接地问:中国真的没有原生于当下时代并最大程度激发共鸣的艺术家和艺术品吗?

答案当然是“有”,但可能需要重新定义艺术的边界。同时也追问一下,什么是艺术?

2.《国产艺术凌凌捌》,记录都有谁?

在选择记录对象的时候,又是一件颇有意思的一件事。纪录片放弃了传统的思路,经过再三思考,选择了这些可能会让人颇感意外的嘉宾作为纪录片的主角,他们是:在淹水的地下室排过练、睡在自己卖不出去的画上、只在单位领700块工资还嫌多,却影响了国潮发展,最终在音乐综艺爆火的“宇宙级文艺宅男”彭磊;身为焊工但受不了工地的无聊,回到家里靠百无一用的搞笑发明圈粉无数的“保定爱迪生”手工耿;

24 岁就参加威尼斯双年展,不满意当代艺术语境,所以在最顶级画廊里开了家公开「制假售假」、只有包装没有内容的超市来讽刺空无一物的现代性的徐震;用开挂的创意赢得50万粉丝,在城市里如鱼得水却非要去乡村实践中吃苦头的建筑设计师周游;传统媒体人出身,通过解构汉字获得三十多亿流量,却持续焦虑该用什么样的新方式传播创意的王左中右;

在外版占据98%市场的绘本销售环境下,用17年时间出版上百部中国故事绘本,迄今唯一入围安徒生国际插画奖的中国画家熊亮;大学毕业宅家11年做手工,用最柔软的羊毛材质戳出最硬核最动人的童话世界的殷越;身背重债隐居云南做出一百多栋童话小屋,用创造力还清债务、并获得新生活的乔小刀。

这些创作者,并不一定是传统意义上的“圈内”艺术家,但却都用艺术作为载体无限拓展着生命的广度和深度。他们不仅代表着每一个平凡的人和艺术最近的距离,更是一种不可多得的行动力。

不断用艺术和大众对话过程中的行动力,是当下我们所共有的最广泛的“情绪”。如果不喜欢这个世界,就自己造个新的,所以艺术才比以往任何时候都深入每一个生活场景,并逐渐变成刚需。

3. 《国产艺术凌凌捌》,记录了什么?

而这一次的播放渠道,也“意外”的选择了披着“土酷”的外衣却传递着民间艺术的巨大能量的快手。诸如手工耿这样的草根创意人在快手上并不少见,他们土生土长,从最平凡普通的生活里发现燃点,用最直接、最易懂的手段展示层出不穷的创意。在他们的创作出发点里,可能并没有“艺术”一词的存在,但真正的当代艺术就在这不自觉中诞生。

纪录片取名为《国产艺术凌凌捌》,不只想在片中呈现国产艺术如今的状态,还想要用艺术家的第一视角和大家分享艺术是怎么诞生的。而副标题取名为「8位中国艺术家的非正经记录」,是因为这些艺术家都和我们一样生于这个时代的这个国家,在共同的文化土壤里对生命、对社会、对自我有着共同的困惑,但他们给出了不一样的答案,这些答案或浪漫、或戏谑、或励志,为我们呈现着生活的无限可能。

影像呈现方式上,《国产艺术凌凌捌》也更像一部“伪纪录片”。艺术家们都没有忍住,在片子里打破第四堵墙直接跟观众对话。剧组也插入进了拍摄对象的艺术创作中,共同创意如何更好展示他们的艺术世界,带着观众一起做梦。所以,比起纪录片,这系列影像作品或许更是一场造梦之旅,打开《国产艺术凌凌捌》的那一刻,一起开始造梦吧,这个时代应该有属于自己的创艺人。


来源:一夜美学

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