来源：Hi艺术

或许没有一个人可以瘦着走出顺德。位于这座美食之都的巽美当代艺术馆，便坐落于顺德华侨城的商业步行街，其背后就是一栋美食博物馆建筑。9月12日，巽美当代艺术馆在筹备了一年的时间之后，迎来了开馆首展“愿你生活甜如蜜”。在这个再合适不过的地标，巽美当代艺术馆成为全国第一家、也是唯一一家以“消费社会”为学术定位的美术馆。这个定位有何不同之处？展览又会呈现出怎样的水准？或许你也和我一样好奇。

位于顺德华侨城商圈的巽美当代艺术馆

关于消费社会的16种观点与立场

作为改革开放的前沿地区，顺德在1980年代便开始了经济的迅猛发展进程。如今，顺德拥有着庞大的生产加工产业和进出口贸易，成为珠三角地区夜景卫星图中一颗不可忽视的光斑。在这个典型消费文化的社会现场，巽美当代艺术馆成立之初便确立了“消费社会”的学术定位，既极为应景地顺应了中国经济发展速度的时代主题，又带有着独一无二的顺德基因。

在由扎哈·哈迪德建筑事务所的前中国设计师简俊凯担纲设计的美术馆空间中，流体的楼梯设计连接了美术馆上下层的空间，同时将玻璃幕墙、水池倒影与商业环境融为一体，为“消费社会”的主题提供了独特对话语境。由崔灿灿担任策展人的开馆展“愿你生活甜如蜜”，并非意在呈现一个放之四海而皆准的展览，而是与顺德的城市特征、美术馆区位与学术定位息息相关。

“愿你生活甜如蜜”，巽美当代艺术馆展览现场

进入展览现场，映入眼帘的是隋建国的五彩中山装《彩色衣钵》和以熊猫为设计形象的垃圾桶造型《为了美》，作品下方散布的是Made in China的恐龙玩具。渠岩拍摄的顺德家居城索菲亚酒店的拿破仑餐厅，又是另一种中国本土的仿欧式装潢风格。在何云昌的摄影中，一边是艺术家被埋在成堆的物品中，一边是美金和人民币撒向艺术家的身体。刘港顺的作品更加直接，爱德华·霍普的名画上是一句“金钱不眠”。

隋建国《为了美》150×40×40cm 玻璃钢 2001，《彩色衣钵》60×40×30cm×5件 玻璃钢 2004

中山装是特定时代的印记，这一时期艺术家的“衣钵”系列，成为90年代中国当代艺术史的代表作。而当它成为《彩色衣钵》似乎与整个时代毫不违和却又格格不入。与之同置的可爱熊猫，是我们常看到的垃圾箱的标志形象。艺术家隋建国以极为夸张的方式，把原本装垃圾的箱十几倍地拉长、直至高耸云天。

这座豪华气派的家居城像是一个后现代剧场，让顺德变得更为魔幻、怪诞及不可思议。

何云昌《身外之物》150×190cm 摄影 2006

艺术家用美元和人民币洒向自己的身体，而他一动也不动的看着这些**从自己身上滑落。

刘港顺《金钱不眠》68×120cm 布面丙烯 2011

艺术家在爱德华·霍普的《夜鹰》写下“金钱不眠”，因为这象征着美式风景画的真正确立，美国文化的声名鹊起。

如果说在这些作品中，艺术家的立场是置身消费社会之外观察与批判，那么对于1980后出生的年轻艺术家来说，消费主义已然融入了身体之内，他们的作品与消费主义的关系也变得十分暧昧。陆平原将手机上的笑脸表情、狮子王动画片和宇宙星球等信息罗列在叙事之中。孙一钿的绘画来自廉价的充气玩具，它们在她的画面中被放大为纪念碑式的图像。王一的抽象绘画则带有与这个时代密不可分的电子美学。在楼梯延伸至第三层，李燎的《消费》来自于他在富士康打工45天，并用工资买下一台富士康生产的iPad mini的个人经历。

陆平原《别问我是谁》尺寸可变 装置（油画布、油墨、喷漆）2016

这件作品来自艺术家所构思的故事——他受《狮子王》中“过去的君王都在天上看着我们”深受启发，而决定要去太空把星球喷成笑脸。

孙一钿《热带企鹅》230×183cm 布面丙烯 2018，《哥斯拉的脊背》《哥斯拉》200×150cm 布面丙烯 2018

艺术家从塑料的诱惑力、人造的特质、义乌市场的喧嚣以及模特雕塑般的“真实”中获得了创作灵感。

王一《单元》120×120cm 布面丙烯 2020 &《初级结构》装置 尺寸可变 2016-2020

艺术家的《单元》将极少的颜色和结构元素反复重叠组合；《初级结构》由多件基本几何形体组成，丰富鲜亮的色块高低错落地自由叠加，时间在无数的透明色层中压缩在一起。

李燎《消费》现成物（工服、工牌、上岗证、劳动合同、iPad Mini）2012

2012年10月9号李燎通过龙华的招聘市场应聘进入了深圳服富士康（龙华园区）当一名流水线工人，任职在IDSBG事业群SMT制造课，岗位-焊前AOL，工作了45天直到用自己生活之余的工资购买一部该部门的产品（ipad mini Wi-Fi 16GB）,11月23号离职出厂。

展览最终似乎并没有得出关于消费社会态度的定论，而是以切片的方式呈现出16位艺术家关于消费社会的切身体验。正如策展人崔灿灿所说，“16位艺术家的作品呈现的是16种观点与立场，展览最有意思的地方就在于，由艺术家的不同作品编织出一个没有唯一答案的故事。”

巽美当代艺术馆创始人、馆长吴美曼

希望参与到全球美术馆对话中去

Hi艺术（以下简写为Hi）：巽美当代艺术馆的成立的契机是什么？美术馆定位是怎样的？

吴美曼（以下简写为吴）：近几年，中国在当代艺术方面急速前进。我们也看到顺德周边广州和深圳正在成为中国南方的当代艺术重心。佛山顺德有着丰富的文化底蕴与历史，公众对当代艺术的热情越来越高，艺术与社会互动的需求越来越强烈。巽美当代艺术馆最初形成的想法，就希望打造一座既能够在区域内形成学术影响，同时也能参与到全球美术馆对话中的艺术机构。

许多在国内的美术馆都有自己的学术研究和策展方向，我们也通过研究和调查，确立了美术馆的学术主题——“消费主义”。“消费主义”不仅仅是我们所有人都熟悉的语境，“消费—生产—生活—生命”的关系早已经成为世界的话题，对于中国更是一个现实的问题，在顺德这座商业都市对艺术和学术开展探讨，更具代表意义。

“愿你生活甜如蜜”，巽美当代艺术馆展览现场

“愿你生活甜如蜜”展览现场的嘉宾合影

Hi：如今当代艺术面临市场寒冬，加之疫情的影响，会对美术馆有哪些影响？

吴：巽美当代艺术馆的前期准备，包括展览策划和运输等等都是在疫情期间的这段时间完成的。疫情让艺术市场很多活动和交流都不得不暂时搁置，我们的团队都在积极应对所有可能发生的问题。我们依旧对艺术市场保持积极的态度，巽美当代艺术馆未来也会通过一系列线上和线下的活动，将艺术相关的内容通过网站和国内外的社交媒体传达至更多的观众。国内的情况也在慢慢恢复到疫情之前，顺德一直都是国内的重要旅行目的地，我们期待更多人在以后来到顺德是因为艺术，或是巽美当代艺术馆。

Hi：此次开馆首展是如何确定的？在国际展览遍地的今天，为什么选择了全部为本土面貌的艺术家？

吴：全球的美术馆机构都在讨论疫情期间应该更多的关注本土艺术家的发展，由于全球很多地区都尚未从疫情中恢复，考虑到展览的观众也主要是面向国内的艺术群体，巽美当代艺术馆希望可以在观众熟悉的语境下和观众探讨消费主义的影响与改变。再者，探讨中国的“消费主义”问题，本土的艺术家相对比国际的艺术家更为熟悉中国的背景环境，故能更精准更敏锐地发现感受社会的现实问题，创作的作品更具区域性的说服力。所以此次的展览，我们甄选了与中国过去40年经济共同飞速发展而一起成长的艺术家，希望通过他们的作品能创造出一个熟悉的消费社会环境，和观众之间产生更多共鸣。

王度《王度黄页》146.8×33.8×24cm 装置 2008

艺术家带着他的团队在中国几十个城市拍摄了几十万张照片，以黄页的方式记录下中国城市的变化，但这个变化是永无休止的。

蒋志《0.7%的盐》8分35秒 录像 2009

2009年，蒋志通过朋友找到了香港艺人钟欣桐 (阿娇) 并同意配合蒋志录一段哭泣的影像。

王庆松《同一个世界 同一个梦想》370×456cm 摄影 2014

“世界”就是我们可以看到的画面中这个全球500强的企业品牌，“梦想”是把这个擦掉以后再拍一张关于各种世界有名的大学。

说来有意思，此次开馆展览的选题是围绕美术馆的“消费社会”的学术定位而展开构建的，但也是有很多因缘际会下的情况构成的，我们坐落在华侨城的商圈环境中，一个以消费为主导的消费现场，与展览“愿你生活甜如蜜”所呈现的内容、艺术作品的启迪性起到了天然的合配。经由艺术家渠岩推荐的策展人崔灿灿有了第一次的会面后，大家对于此次展览的主题都有了更具体明晰的共识，再由策展人判断筛选与国内以创作消费主义相关的艺术家进行展览合作。除了要突出展览的当代先锋前沿性，我们更希望开馆首展的内容能与当地发生更多的链接及情感共鸣。

Hi：如何平衡当代性与在地性确实是很多地方性美术馆所需要考虑的问题。今后的展览会更偏向珠三角地区的艺术家吗？

吴：巽美当代艺术馆是广东艺术现场的后起之秀，但我们不仅仅希望可以借由大湾区的经济和文化发展，成为区域内具有学术性的领先艺术机构。在未来，我们也希望可以与全球的美术馆、画廊和艺术机构对话，让“消费主义”可以在一个更广泛的群体中延伸出去。我们在未来也会不断和区域内的艺术机构合作，去建立巽美当代艺术馆在“消费主义”社会下的当代艺术话语权，同时也会与国际艺术机构和艺术家合作，将更广泛语境下的“消费主义”当代艺术带给国内的观众。

冯峰《W喷泉》165×200×30cm 装置 2020

一个三米多高的大字母在向空中喷水，间歇地喷，大概喷四十秒，停一分钟。然后再喷，再停，一直循环。艺术家借用这个跨国公司的LOGO和一个撒尿的动作，向杜尚和他的小便池致敬。

焦兴涛《黄》直径130cm 玻璃钢 2013

这一系列作品是焦兴涛所关注废弃物品的历史脉络，如爱马仕包、箭牌口香糖等各种包装纸所包裹着的物品，冰他将它们堂而皇之地拿来作为雕塑的对象。

推动顺德在艺术行业的专业化

Hi：美术馆目前的团队是怎样的？

吴：巽美当代艺术馆目前由策展团队、公关与市场宣传团队、公共教育团队和展览后勤团队组成。未来，美术馆会成立一个国际公共空间项目，引进国际艺术家进行驻地创作，为配合好项目落地，会增设部分国际团队一起参与美术馆的发展。

Hi：未来在吸引观众和美术馆公教方面有哪些规划？

吴：我们计划主要会分为：展览导览活动，学术论坛讲座以及艺术工作坊。导览活动将会由馆内工作人员组织并带领大家通过导览的方式去更好的了解艺术家在创作背后的概念以及与“消费主义”之间的关系。学术论坛将继续有专家学者和艺术家与巽美共同策划举办，我们未来的论坛主义将依旧围绕“消费主义”展览，通过这样的一种论坛形式激发更多艺术的创意和想法。艺术工作坊将会以艺术互动的方式提供给个人与家庭，美术馆是一个极具社区性的功能机构，我们将策划一系列的美术馆体验活动以及工作坊来提升公众对于当代艺术的理解和兴趣。我们正在募集志愿者，希望可以通过巽美当代艺术馆的平台去传递更多知识，让志愿者在工作中也能体会到艺术的乐趣。

琴嘎《弥漫2号》行为 2020

这是一件看不见的作品。A货的香水气味赋予两根柱子以雕塑的形式，并带有廉价又高贵的气质，暗示着国际化消费心理在本土登陆的变异和生长力，在空间中弥漫。

Hi：在顺德这座城市做当代美术馆，巽美有怎样的优势？

吴：顺德的当代艺术才刚刚起步，我们感到更具有一种使命感，同时我们又看到有更多的潜力和机会，包括区位、经济等。巽美当代艺术馆所坐落在华侨城的地理位置，为“消费主义”提供了一个恰到好处的艺术环境。同时，在美术馆创办之时，也看到了来自各界的支持，所以更加让我们坚定未来的当代艺术发展。我们希望未来能和国内外其他顶尖的艺术机构合作，以艺术交流的方式让更多人看到以“消费主义”为主题的当代艺术。

Hi：在非一线城市做美术馆，又有哪些需要克服的困难？

吴：顺德靠近广州、深圳以及香港。相比于周边这些城市成熟和频繁交流的艺术市场，如今面对的最大问题可能是布展时的一些后勤协助。顺德大多数的商业活动以实业为主，这也造成了与艺术相关的产业比较稀缺，所以我们目前需要和邻近城市的第三方供应链构建起一个全新的网络，共同推动艺术在顺德朝着更专业的方向迈进。