闯入张鼎的五维空间,我的世界开始旋转
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[楼主] 动次大次动次大次 2020-09-15 11:50:44

来源:RollingStone大水花  甜甜


艺术Art#艺术先锋Young Talent


By 甜甜


开幕当晚外滩对面的广告,图片来源于网络


9月5号也就是上周六,全上海艺术圈最热闹的事情莫过于#张鼎在复兴艺术中心的新展《控制俱乐部》的开幕。

外滩浦东花旗上醒目的广告,写着张鼎2020想必整个外滩的人民都知道了张鼎这位艺术家。

任何事物只要跟张鼎结合在一起,就立马有了维度感,变得立体起来。而张鼎2020,这几个字也让人觉得它背后有着更深层的含义。

艺术家张鼎,图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


今天 Rolling Stone大水花 就想跟大家从时空的维度聊聊2020年的张鼎和张鼎的2020年。


看看到了2020年,张鼎到底在做过什么,又有哪些成就,以及张鼎的2020年又有着什么样的思考,搞出那些大动静。


创作的最初


张鼎纪录片《九陆渊》图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


中国当代艺术在空间、媒体的交互,以及艺术实验性质上玩的最好、最超脱的非张鼎莫属。


其实张鼎一开始是油画系毕业的,只是在创作的过程中觉得单一的艺术表现手法并不适合自己,继而进入中国美术学院新媒体专业学习,成为中国最早的一批学生之一。新媒体的基因也就这样写进了他的艺术创作当中。

艺术家张鼎,图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


张鼎毕业之后拍过两个纪录片性质的短片,主要讲的是一些边缘群体,例如城市移民、同性恋和城市里的流浪者。


现在张鼎的艺术创作似乎都可以从这段经历中窥探出一二。


首先,从艺术家纪录片主题的选择可以看出他对社会问题的关注、对社会环境的敏感,以及他具有的一定社会责任感。

张鼎《工具》图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


《工具》是艺术家2007年举办的第1个个展,整个展览是一个为边缘世界所创造的寓言幻境。借仙人球来探讨在暴力与对抗,顽强与脆弱之间博弈的生命力。

张鼎《风卷残云》图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


包括后来的《风卷残云》,艺术家将展览现场变成一个黄金监狱。我们都或隐或现、或调侃或严肃的读到他关于社会、阶层这些问题的讨论。

张鼎《控制俱乐部》展览现场,图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


其次,在艺术家的展览现场观众都能体验到一种电影的过瘾感。


场景的设置,戏剧式的叙事方式,剧场式的效果,包括扩音器、多屏录像的使用,这种像电影一样的视觉和听觉结合的体验方式,不但让关注能更快的进入艺术家制作的场景中,也让展览更具有延展性。


声音雕塑


ICA龙争虎斗的表演现场,2015 ©张鼎工作室


艺术评论家为张鼎这种视听结合的艺术表现形式创造了一个词,叫声音雕塑。这个词除了很好的说明了张鼎的艺术表现形式,同时也总结了张鼎的艺术成就。

《龙争虎斗iii》新加坡展览现场,2016 ©张鼎工作室


艺术分为很多种类,我们最常见主要是视觉艺术和听觉艺术。大多数的艺术家会选择一个方向然后挖其深,但张鼎偏不。

《控制俱乐部》声音装置,2013 ©张鼎工作室


他将视觉表达和听觉这两种艺术表达形式结合,共同置入展览。对于他来说艺术不冒险,可能就失去艺术本身的魅力。

他的展览除了搭建场景之外,同时也会加入声音为大家呈现出更具穿透力的表现形式,来快速唤醒观众的情绪将大家引入特定的情境中。

个展《开幕》的开幕现场 ©张鼎工作室


张鼎对于声音的运用不只是《开幕》《控制俱乐部(声音装置)》这种将声音成为展览的一种介质。

张鼎《一场演出》现场,2014 ©张鼎工作室


2014年的《一场演出》能看出他对视听结合的更大企图。整个展览用4个乐队、摇滚史上13首经典曲目,将画廊变成一个热血沸腾的演出现场。

ICA龙争虎斗的表演现场,2015 ©张鼎工作室


随后一年他在伦敦当代艺术学院ICA的项目《龙争虎斗I》中,邀请26组风格不同的音乐人在他精心布置过的场景里即兴表演,现场声音以及场景一同煽动着观众的情绪。

ICA龙争虎斗的表演现场,2015 ©张鼎工作室


在张鼎的艺术语言中,声音是跟装置场景同等重要的表达方式。艺术家在不断探索和创新中,也在这种视听结合的表现方式中将观众带入更丰富、更深层次的感官体验中。

如果把他的展览比做一台播放器,那么声音就是这个播放器的开关,只有按下这个开关,你才能看见这个这里面的故事有多美妙。


2020年的感受


张鼎写的《控制俱乐部》展览序言,图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


闷热的隔离病房;大批量的死亡。

疫情以及一系列的危机事件,让死亡成为2020我们每个人都绕不开的一个话题。

张鼎《控制俱乐部》展览现场,图片由艺术家工作室提供 ©张鼎工作室


对死亡的思考,对危机事件下每个人的应对方式以及生活状态的思考,是张鼎在2020年想的最多事也是他个展《控制俱乐部》的核心意义

展览由大型机械装置作品音乐现场活动两部分组成的整体项目,为观众营造出一个炫目魔幻的空间。

张鼎《超立方体》(2019-2020)图片由艺术家工作室提供,复星基金会收藏 ©张鼎工作室


其中最炫目的大型装置之一《超立方体》是由巨大的镜面打造成的一个房间,也正是因为通体镜面的结构让这件作品具有极强的吸引力。


超立方体是由巨大的镜面打造成的一个房间,也正是因为通体镜面的结构让这件作品具有极强的吸引力。

《超立方体》展览现场 ©WYM


来参观者大多数都着迷于它的闪烁与夺目,但艺术家的目的远远不止于此,他特意为作品留出一个“窗”。


当你身处在这个超立方体当中,窗外的江、两岸的建筑以及东方明珠被镜面或分解或扭曲的折射在你的周围,就如同在一个超现实世界中。

拍摄于展览现场


艺术家用他的智慧为观众打造了一个五维空间,他不仅仅是将现实与虚幻折叠,他还让每一个参观者都感受了这样一种既有对立又有融合的关系。

张鼎《超立方体》(2019-2020)图片由艺术家工作室提供,复星基金会收藏 ©张鼎工作室


这件作品更像是一个寓言,它折叠了空间、折叠了现实。真与假、虚与实,你以为你明白了艺术家的用意,但其实你只是在艺术家设的局里面。

最完美的折叠轨迹


说到折叠,我们想到的更多是一种糅合了数字和空间的美感,以及无限的创造力和想象力。

AI Janoub体育场,可控式褶皱屋顶  ©Hufton + Crow


这种美体现在建筑上是Zaha Hadid对空间的折叠她设计的AI Janoub体育场,折叠的屋顶让体育场不在受环境因素的影响同时兼具美观。

除此之外她用曲线不停的在空间上折叠,造就了新一代建筑美学风格。

Issey Miyake FW 1989


三宅一生让折叠变成一种时尚哲学。他用折叠打破了高级时装的体系,让时装更具人性化、更自由。

而折叠之后的衣服可以为每一个人服务,同时又能展现出每个人之间不同的气质与美感,做到了不让人去适应衣服,而让衣服来配合人们。

而在当代艺术中也有一个人用匠人之心把折叠做到完美。

三星Galaxy Z Fold2 5G发布会视频


这个人就是——张鼎。折叠之美在他这里不仅体现在艺术之形同时还兼具其魂。


艺术家除了用折叠为我们制造了不同空间的相遇,不同艺术表达语言的相遇,同时也在他和三星Galaxy Z Fold2 5G的跨界合作作品《完美守护》中为我们展示了不同领域和材料的相遇。

《完美守护》局部,图片来源三星Galaxy Z Fold2 5G发布会视频


《完美守护》这件作品的创意出发点来源于对黄金比例这一具有严格的科学性、美学性、和谐性的概念追求,用金色和玻璃的相遇、融合、再造展现最完美的折叠轨迹

《完美守护》全景,图片来源三星Galaxy Z Fold2 5G发布会视频


《完美守护》将折叠这个概念落到实地,用玻璃这种材质来展示一个折叠的运动轨迹,它是静止的,同时也是运动的,而这个轨迹最终是被一个金属链接到一起的,也是艺术家对三星Galaxy Z Fold2 5G柔软玻璃工艺和铰链技术的一种理解的呈现。

作品在阳光下的完美比例,图片来源于三星Galaxy Z Fold2发布会


这个作品放在这里是一个完整的作品,但在不同角度的镜子中又变成一个完全不同的作品,其实,镜像的表达就是一种跨越了空间的折叠。

金属的坚硬可以通过匠人反复敲打而无限延展,甚至变得柔软。易碎的玻璃现在也能通过三星Galaxy Z Fold2 5G的独特技术变得柔韧。


把两者通过最完美的折叠轨迹链接在一起,原本固有概念中不可能的东西通过艺术的手段变为可能,想必这也就是折叠一直推动人类探索前进的动力。

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