过去六个月艺廊在应对疫情下,在线交易逐步取代展厅销售
发起人:橡皮擦  回复数:0   浏览数:103   最后更新:2020/09/11 21:49:50 by 橡皮擦
[楼主] 橡皮擦 2020-09-11 21:49:50

来源:巴塞尔艺术展 ArtBasel


Victoria Miro于2019年巴塞尔艺术展香港展会呈现Grayson Perry作品


当2020年新冠病毒疫肆虐全球,正如对全球和艺术市场的影响一样,这一切都会记载于历史中。艺术市场发生了翻天覆地的变化,艺术展被迫取消,艺廊面临短暂闭馆,主要的场馆和活动也都纷纷关闭,而这些往往都是收藏家以前来支持艺廊和艺术家的重要渠道。巴塞尔艺术展和瑞银集团共同出版,由艺术经济(Arts Economics)创办人Clare McAndrew博士撰写的《2019冠状病毒病对艺廊行业的影响》2020年度中期调查报告,提供了这个历史性时期的早期研究调查。报告将艺廊收入所造成的影响具体量化,同时记录了线下展览厅关闭后迅速转移至网上平台的艺术大环境。

“疫情给艺廊行业带来了迄今为止最大的挑战。直至2020年上半年,艺廊的整体销售额已经下降36%,多数艺廊也将面临进一步下滑的趋势,而大大小小的艺廊都不得不暂时放假或解雇大量员工。疫情将继续对那些已经面临财务风险的企业构成重大挑战,甚至可能打乱那些财务安全的企业生存或前进的步伐。根据这场危机的各个阶段所持续的时间、提供和获得的支持,以及随后带来的衰退有多深、多长时间,2020年可能会对我们所知的艺术世界呈现前所未有的韧性或带来永久性的改变。”

- Clare McAndrew博士

为了获得报告中提到的分析数据,巴塞尔艺术展联络了全球60个国家的795家现当代艺廊,以及在美国、英国与中国香港的360位高净值藏家。

“这项研究反映了我们这个行业在2020年上半年所面对的许多重大挑战,同时也预示了未来可能的阻碍,”巴塞尔艺术展美洲总监Noah Horowitz说道:“从这份报告的结果来看,同样反映出的是艺术群体的共同参与、使命感和群体意识,而这种意识也继续定义着艺术市场的绝大部分,对我们的未来仍然至关重要。”

《Untitled (Hand Circle)》(1996),布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman),作品在2019年迈阿密海滩展会由卓纳画廊呈现

总体而言,六分之五(83%)的艺廊销售额出现下滑,一如大多人所料,这对艺廊来说是极其困难的时期。而且,整个行业的损失也几乎是有着明显差异。现有的艺术力量不平衡进一步加剧,那些规模较小的艺廊销售跌幅最大:年销售额在25万到50万美元之间的艺廊销售额跌幅接近一半(43%)。由于疫情在全球艺术市场占有最大份额的美国依旧尚未缓解,这些损失在今年下半年也不会得到改善。

近年来,艺廊一直指望从艺术展中获得相当大的一部分收入,因此大部分重要艺术展的取消给他们带来了沉重打击。在疫情到来之前,某些艺廊的年销售额中,有46%来自这些艺术展活动,但这一比例在2020年上半年降至16%。曾经,艺廊主们都在抱怨他们的日程被安排太满了,他们可能会把这次放缓作为重新评估的机会;许多人也说他们在2021年可能会减少参与艺术展的频率。值得注意的是,那些每年超过1000万美元销售的艺廊对2021年参加艺术展期望数目的减幅是最大的,平均而言,他们希望在2021年将参加次数从7次减少至4次,或许这也是因为他们的线上销售和展示一直呈现良好势态。

在整个艺术行业,尽管艺术展在今年相继取消或推迟,但随着艺术行业也进入到最远的社交距离范围,网上销售额却显著上升。虽然艺术领域适应互联网时代的速度总体上比较慢,但艺廊终于看到了变革的必要性,一些数据也说明了这一点:艺术作品在网上销售中的份额从2019年的10%上升到2020年上半年的37%。

Bergamin & Gomide在2019年迈阿密海滩展会呈现Amadeo Luciano Lorenzato作品

艺廊将销售转向网上的一个意想不到的好处可能是,艺术收藏家不再受到地域的束缚,艺廊也开始尝试寻找新的买家。当新的连接被建立时,这也能会走向未来某种强大能力的释放。那些在网上进行销售的艺廊主,有超过四分之一的销售额是来自此前从未与他们有过交易的买家。与此同时,年营业额低于25万美元的艺廊也证明了自己最善于扩大客户基础:超过三分之一(35%)的线上客户是新买家,而蓝筹艺廊(销售额超过1000万美元)吸引到新客户的数量只有前者的一半。

一个不容忽视的调查结果是,尽管许多人的心思都放在了比艺术更紧迫的事情上,但收藏家们却对他们的收藏兴趣表现出一种坚定不移,甚至不断增长的追求。无论是在网上还是亲临现场,几乎所有高净值人士(92%)都在2020年上半年收藏了一件作品。尽管全球局势不稳,股票投资组合效益也有所下滑,但仍有16%的收藏家在上半年花费了超过100万美元以用于艺术收藏。消费最高的群体是千禧一代,这一群体中有六分之一的人的支出超过100万美元,而婴儿潮一代中只有4%的人的支出超过100万美元。四分之三的收藏家在此期间曾亲身来到艺廊:尽管需要佩戴口罩和保持社交距离,仍然有41%的藏家是亲临艺廊购买作品,也有38%的藏家则是通过艺廊的网站或网上展厅购买艺术作品。

从2020年开始,高净值的艺术收藏家对购买艺术作品的兴趣有所增加,这可能是因为他们有更多的时间待在家里,并在网上研究自己的爱好;也可能是因为他们受到启发,想要更深入地支持经历艰难时期的艺廊和艺术家。在报告中显示,至少有59%的人是这样认为的,而近三分之一(31%)的人表示,他们的收藏兴趣在上半年有所增加。

《2019冠状病毒病对艺廊行业的影响》2020中期调查报告

尽管未来是不确定的,许多艺廊可能被迫永久关闭,但我们是依旧要保持乐观的态度,因为一些年轻藏家也表现出了他们对于支持艺廊和艺术家的意愿,而这些积极的藏家也表示,是疫情让他们对当代艺术收藏更加有兴趣。

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