【现场】丁乙最新个展“高光” 如何闪耀科隆?
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:174   最后更新:2020/09/07 20:23:54 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2020-09-07 20:23:54

来源:凤凰艺术


丁乙·“高光”

当地时间2020年9月4日,艺术家丁乙于卡斯滕·格雷夫画廊(Galerie Karsten Greve)科隆空间举办最新个展“高光”。作为秋季的首展,展览展出了艺术家19件最新作品。


所有的结构都是一个整体的系统,它包括形势的组合、绘画的局部技巧、色彩,甚至于画面的尺度关系。

——丁乙

2006年,卡斯滕·格雷夫画廊曾于群展“当代中国艺术”中,首次展出过丁乙的作品,随后还在科隆,巴黎和圣莫里茨的画廊中先后为丁乙举办了五次个展。

14年后,在世界性疫情席卷全球的今天,丁乙最新个展“高光”再次在此展出。而其主题“高光”,既沿袭了丁乙过往的创作线索,也如艺术家作品中所蕴含的精神性一般,在晦暗的当代社会图景中,用简繁相间的线条和色彩,试图去为当下照下一缕“高光”。


▲ 展览现场

本次所呈现的19件新作包括创作于木板和手工纸上的作品,其中包括2020年春季,新冠病毒在全球爆发,疫情封锁期间丁乙创作的《十示2020-13》。这件新作的颜色过渡于鲜柠绿和柠檬铬黄之间,黑色、浅灰和白色点亦交织其中。丁乙作品中的色彩组合让人想起霓虹灯、都市夜景或摆动的广告牌。乍看之下,被十字符号完全覆盖的表面看起来就像是二维的、电脑生成的印刷品、缝合物或彩色屏幕。总体上,艺术家的新作越来越多地使用诸如荧光色颜料,打破了传统的色彩系统表现形式。

在他最新的作品中,我们看到丁乙在不断探索描绘光线的可能性,彰显了他对霓虹标牌、车灯、车流和广告牌所产生的全新光学效果的兴趣。十字图案的粗粝轮廓中的金色荧光,展现着一种反射、闪烁的光——“高光”,这是一种对来自于个人艺术系统的内生图象的提炼与概括,非自然的荧光色边缘与图案碰撞出的强烈对比关系,犹如太阳光与云层交叠时边缘光所带来的视觉冲击。这些新图像无论是从中心向外发散,或是满幅延展的布局,都是关于内心深处宇宙观、自我意识的表达。


▲ 展览现场

在过去几十年中,丁乙以“十示”作为主要标识,将个人的现实存在抽离于不着边际的纠结,寻求着一种间离的视觉效果,形成了有序或无序的视觉张力。

艺术家丁乙

在1980年代初期,丁乙开始了他第一个复杂的系列作品创作,作品中充满多种变化和不同颜色的十字符号。在中国,十字与各种各样的非宗教内涵有关。古代伊始,十字就被用作瓷器和织物上的装饰图案。如今,十字符号已成为普遍存在的标志,出现在中国日常生活的非宗教环境中。印刷中切割线的十字形标记是丁乙灵感的直接来源。

▲ 丁乙,十示2019-B31,手工纸上丙烯、铅笔,2019,56 x 38 cm

▲ 丁乙,十示2019-B42,手工纸上丙烯、水溶性彩铅、铅笔,2019,56 x 38 cm

1988年,他创作了《十示》系列的第一件作品。最初是纸本手稿,之后开始使用画布,近期在木板上进行创作,图像完全由+和X符号构成,厚重的颜料和重叠的十字形状的聚结,是艺术家发展出丰富多样的色彩过渡和空间深度的基础。丁乙在椴木板上的创作,用阴刻的方式描绘出一幅幅独一无二的作品,作品表面由一个十字单元由刀刻而成,不同宽度和形状的线会展现出不同的颜料、肌理和阴影。作品的创作方式和所涉及的手工劳作均与艺术品的外观完全相反。丁乙的木板作品与观者产生互动,观看者可以整体感知作品的深度效果,同时也能近距离观看作品,以探索其刻划的表面所产生的深度效果,也能从中看见幻想中的城市地图。

▲ 丁乙,十示 2019-18,椴木板上综合材料,2019,240x240cm

▲ 丁乙,十示 2019-21,椴木板上综合材料,2019,120x240cm

可以说,站在“十示”系列前,空旷的白墙与密集的图像是一同进入视野的。画面的秩序性最初令人有一丝胆怯,但绘画的手工感依然散发着温度,温度攀沿着小巧的十字一点点上升,最终抵达观者的内心。

同时,一种能量的流动性从中间向四周涌动出来。虽然整个画面是平静且淡雅的,但它的整个结构又是动态的,有一种白中更白的光芒。正如丁乙所说,能量对他而言是一种综合性的东西,实际上它也是帮助绘画产生更多的这种丰富性和动态化的重要方面。

或许对于丁乙而言,艺术家作品中最核心的,便是追求一种精神,而这种精神的描述实际上就是一种能量。


关于艺术家


丁乙,1962年生于上海,1983年毕业于上海工艺美术学校,1990年毕业于上海大学美术学院国画系。在探索社会主义现实主义风格之后,丁乙在学生时代就越来越多地从西方艺术中寻找灵感,同时还学习了中国传统绘画和当代绘画。

丁乙是最早在西方闻名的中国抽象画家之一。1993年,他参加了威尼斯双年展以及在柏林世界文化宫举行的“中国前卫艺术展”;2001年他被邀请参加的日本横滨三年展,2002年参加中国广州双年展。作品在全球不同机构和画廊广泛展出,包括上海当代艺术博物馆、古根海姆博物馆(纽约/毕尔巴鄂)、巴黎蓬皮杜艺术中心、罗马MAXXI博物馆;丁乙在国内外多家机构举办个展,包括广东美术馆、香格纳画廊、西安美术馆、泰勒画廊(伦敦/纽约)、湖北美术馆、龙美术馆(西岸馆)、卡斯滕·格雷夫画廊(巴黎/圣莫里茨/科隆)、上海民生现代美术馆、博洛尼亚当代美术馆、伯明翰Ikon美术馆,以及近期即将在龙美术馆(重庆)举办的个人展览。丁乙的作品许多国际机构收藏,例如巴黎的蓬皮杜艺术中心、柏林的戴姆勒收藏、上海当代艺术博物馆等。丁乙自2005年起担任上海视觉艺术学院(SIVA)教授。艺术家在上海生活和工作。


关于卡斯滕·格雷夫画廊


卡斯滕·格雷夫作为一个成功的艺术商,已经经验五十余年。1973年,他在科隆举办了伊夫·克莱因(Yves Klein)个展,开设了自己的第一家画廊。之后又开设了其他空间,其中一间于1989年在巴黎(Rue Debelleyme),一间于1999年在圣莫里茨(Via Maistra)。Karsten Greve画廊在最初就位列全球领先,并经常参加诸如巴塞尔艺术展、FIAC和TEFAF等艺术博览会。画廊举办重要的艺术家个人展览,包括国际著名艺术家卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana),皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni),约瑟夫•康奈尔(JosephCornell),威廉•德•库宁(Willem DeKooning)和沃尔斯(WOLS)等。画廊主与1945年后通过与国际先锋派艺术家的私人联系达成了画廊的运作,例如塞•托姆布雷(CyTwombly),路易斯•布尔乔亚(Louise Bourgeois),雅尼斯•库里奈斯(Jannis Kounellis),约翰•张伯伦(JohnChamberlain)和皮埃尔• 苏拉几(Pierre Soulages)。卡斯滕·格雷夫与戈特哈德·格劳伯纳(GotthardGraubner),皮尔丽特·布洛赫(Pierrette Bloch)和池村玲子(LeikoIkemura)等艺术家的长期合作,为艺术家赢得了世界认可。画廊代理了约30位艺术家,并正在不断扩大合作,包括新兴的年轻艺术家,例如乔治•罗素(Georgia Russell),克莱尔•摩根(Claire Morgan),吉迪恩·鲁宾(Gideon Rubin)和鲁尔•伊利亚门迪(Raúl Illarramendi)。

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