埃利亚松如何在“蓝色”中塑造微观宇宙?
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:99   最后更新:2020/09/07 17:54:04 by colin2010
[楼主] colin2010 2020-09-07 17:54:04

来源:artnet


奥拉维尔·埃利亚松
图片:by Runa Maya Mork Huber, Courtesy Cultured Magazine


拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的作品《Your blue welcome》是其核心理论与蓝色视觉效果结合的产物。自1995年在柏林成立工作室以来,埃利亚松一直活跃在艺术界,他也是一位热衷于现象学经验的作家和学者。在2006年的文章《关于色彩的一些想法》(Some Ideas about Color)中,埃利亚松阐述道,“当蓝色从一种供观众观看的空间转换成集体的和自我指定的空间时,一条基于视网膜的道路会通向更广的历史图像”。他相信,只有一种用单色反映波长的平面才可以给观者呈现一种“超视觉”感,这种超视觉可以帮助观者“从另一个角度看自己”。

奥拉维尔·埃利亚松
《Your blue welcome》, 2012
夹层彩色玻璃(蓝色),铝
作品尺寸:299 x 90 x 45 cm
估价:12万-18万美元


艺术史学家卡罗琳·A·琼斯(Caroline A. Jones)在2007年写了一篇有关埃利亚松的开创性文章《The Server/User Mode》,可以为解读这件《Your blue welcome》提供所必需的基础构建框架。琼斯探索了埃利亚松与法国哲学家莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)之间的联系,前者的工作室被视为关系和时间性的实验场。在描述河流的动态时,梅洛-庞蒂的表述对埃利亚松而言至关重要,他用“与事物的关系”来描述对时间的隐喻,这种关系提供了“对过程的见证”。微光通过像水一样流动的透镜“复制”了宇宙,通过色调光谱形成的紧密文化网络的相互作用,埃利亚松这件作品标题中的“You”也涉及到了一些带有对抗色彩的伦理含义,它将主观差异糅合成一个模棱两可的整体,能在打破过去的普遍主义后重新组合身份。

莫里斯·梅洛-庞蒂

图片:Courtesy France Culture


另外,琼斯还论述了埃利亚松对集体意识的诠释,反映在这幅作品中是“知识生产”对他多方面实践的重要性。琼斯将埃利亚松研究与生产经验之间紧张关系的动机与吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)和米歇尔·福柯(Michel Foucault)的一些观点联系起来。德勒兹和福柯对于“说与看,语言与光”的观点上呈现出一致的双重性。相应地,埃利亚松在《Your blue welcome》中对感官现象放大,通过巴洛克叙事和后现代工业的无缝融合将卡拉奇(Annibale Carracci)和鲁本斯(Peter Paul Rubens)在天顶壁画中改变的视角来引导观者进入神话、皇室和宗教等主题,同时还体现了杜尚(Marcel Duchamp)将现成品融入艺术的概念。在埃利亚松选择的材料背后体现的是他的语言和历史观,即他展示了对行为社会分配的科学性反思。

鲁本斯绘制的伦敦白厅街国宴厅(Banqueting House)天顶壁画
图片:Courtesy BBC


在过去五年里,奥拉维尔·埃利亚松在亚洲的发展势头强劲,在广东番禹化龙农业大观园、上海龙美术馆、首尔三星艺术博物馆和PKM画廊、北京红砖美术馆都进行过展览项目。当前正在进行的展览是“奥拉维尔·埃利亚松:有时河即是桥”(Olafur Eliasson: Sometimes the river is the bridge),已于6月9日在东京都现代美术馆开幕,展示了埃利亚松的各种装置和摄影作品,展期将持续至9月27日。

“奥拉维尔·埃利亚松:有时河即是桥”,2020
图片:Courtesy Museum of Contemporary Art Tokyo
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