对话 Gresham Tapiwa Nyaude
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:116   最后更新:2020/09/05 17:50:33 by colin2010
[楼主] colin2010 2020-09-05 17:50:33

来源:Vanguard Gallery


Vanguard画廊将于9月12日举办津巴布韦艺术家Gresham Tapiwa Nyaude在中国的首次个展“花从心里开出来“,由于疫情的原因,艺术家无法到场,于是我们连线津巴布韦,和Gresham在他位于首都哈拉雷的工作室聊了聊他的创作和近况。


Q : Vanguard Gallery
A : Gresham Tapiwa Nyaude

大家好,欢迎来到我的工作室。


Q: 你从事绘画多久了?

A: 我从2008年开始做画家,大概12年了。我大概是三到四年前创作艺术,但是当时我不知道自己是在专业地创作艺术,因为那时我没有上学,但是我在2008年才开始正式学习艺术,艺术创作,并将绘画作为职业。


Q: 你选择绘画作为你的创作模式,你是怎么考虑的?它是怎么与你的文化衔接的?

A: 我是一个画家。虽然油画并不是一个很明显的媒介,但是在津巴布韦,绘画有着很强烈的20 世纪传统,比如艺术家Kigsley Sambo在MoMA 五十年代就有绘画展览,还有Luis Meque。与媒介相比,所有的艺术家更加通过内容与他们的文化相连接。shona的口头传统由视觉比喻构 成,使环境在想象中栩栩如生,绘画让我可以回应我的语言和我复杂、繁复层次的文化环境。我的绘画是我的语言。但这只是我,对于其他艺术家来说,可能不一样。

太阳依旧升起, 布面油画,170 x 130 cm ,2020

And the Sun Also Rises Part 1, oil on canvas, 170 x 130 cm, 2020


Q: 你说过“我的作品需要观者对shona的文化有所了解。”你在纽约、伦敦都有过展览,你对于 你自己和你的作品在国际化的语境中如何看待?

当代艺术本身就是国际化的,我的作品和作品的元素在不同的文化背景中可以由不同的解读, 我很乐意人们在我的作品中找到他们自己的想法。对我来说,我的体验在我的工作室中多于画 廊中。我的作品往往激发一些问题和讨论,正是通过这些讨论,我可以为了我的作品去谈论我 自己的文化语境。但是通过一些旅行,我发现我作品中的想法在不同语境中是共通的。当我谈论在津巴布韦人们的关系,虚伪和政治的游戏,在他们的环境中也存在并与我产生共鸣。

展览现场,新美术馆三年展,纽约,美国,2018
Exhibition View, New Musuem, New York, USA, 2018

Q: 在2019年,Frieze将你的画和Jean-Michel Basquiat作为比较,这对于你自己、你的作品的定位产生影响吗?

A: 津巴布韦是一个和殖民主义和种族主义斗争而获得了独立的国家。所以在我认为,Frieze把我和Basquiat的比较是关于我们的一些风格和我们对于人物和政治的评论。我看着Basquiat的作品长大,他是一个鼓舞人心的人物,他抨击了美国的种族主义。我不会想被打上标签,比方说,我会对于被邀请参加一个汇集 世界各地不同文化背景的优秀艺术家的展览更加感兴趣,而不是一个专注于非洲艺术家的展览。


Q: 你对你的观众有什么期待?

我期待我的观众用全新的视觉去看待我的作品。不要去问太多,比如这个作品是什么意思,而 去问“对于我来说,这个作品意味着什么?”我希望每个人和我的作品都能够有自己独特的体 验和互动,作为一个艺术家,这对于我来说很有价值。

展览现场,Vanguard 画廊, 2019
Exhibition View, Vanguard Gallery, 2019

Q: 那么中国呢?

在津巴布韦,中国的印象是复杂的,我们的国家和中国有着很深入的合作关系,我们非常羡慕 中国在经济发展方面的成果,也希望这也在津巴布韦有发生的可能。同时,我们对于中国的文化和人民非常的陌生,所以很难去建立一种认知。对于我来说,中国和津巴布韦之间建立了很 好的关系,所以在中国办展览是一个非常积极正面的事情。

展览现场,Vanguard 画廊,2019
Exhibition View, Vanguard Gallery, 2019


关于艺术家
格雷沙姆•塔皮瓦•尼奥德 1988 年出生于津巴布韦哈拉雷,2008 年获得津巴布韦国家美术馆视觉艺术工 作室国家美术证书。现工作生活于哈拉雷。近期展览包括:”叛逆者诗歌“,Vanguard 画廊,上海,中国 (2019);“日与夜”,GNYP 画廊,柏林,德国(2019);“夜与日”,一楼画廊,哈拉雷,津巴布韦 (2019);“哈拉雷野兽派”,Alon Ragev 画廊,特拉维夫,以色列(2019);“破坏之歌”,新美术馆三年展,纽约,美国(2018);“蔑视叙事”,常青项目,旧金山,美国(2018);“非洲之外”,Yannick & Ben Jakober 基金会,马略卡岛,西班牙(2018); “Kubatana”,Kristiin Hjellegjerde Gallery,伦 敦,英国(2018 双人展);“Mazino”,一楼画廊,哈拉雷,津巴布韦(2017 个展);“面对奇迹:面具 舞与其后人”,Loving Monro 画廊,圣莫妮卡,美国(2017);“另一个新世界/城市轴”,PS 艺术空间, 弗里曼特尔,澳大利亚(2017)。
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