来源：邱志杰工作室
家日久，神兽出笼。
现在，听听邱志杰老师怎么说（保证远离老生常谈）。
邱志杰，中央美术学院实验艺术学院院长、教授，中国美术学院教授、艺术与社会思想研究所导师，中国最具影响力的当代艺术家之一。
我并不相信90后“脑残”的说法，我相信每一代人都有自己的命运和际遇。而且我还特别不相信××后、××后的代际模式。我更相信孔夫子说的“三十而立，四十不惑”之类按照生理年龄的代际模式。人在20岁的时候总是好奇和贪玩的，到了三四十岁，看着孩子出生，看着父母的头发出现斑白，会开始产生人生感喟。到了50岁，会思考国族的命运和自己的天命为何。今天的未来的21世纪的“10后”有一天也会老去，也会需要承担责任。而真正敏感的人，总是超越他的代际和性别、地域等给定因素的。一个20岁的人，当然也可以把目光投向历史和世界，从而远远超出自己的同龄人。
这就更需要我所提到的明确方向的主动学习。必须时常进行深刻的自我调查，明确自己的长短优劣，自己最愿意去做、最不能放弃的事情。然后为自己设计独特的学习计划和创作计划。好的艺术家，某种程度上都是自学的。不要把我们老师们安排的课程当作一种规定动作，在此之外得有一整套自己的自选动作。说实话，有了自选动作并能随时学习吸收的同学，是否完成规定动作反倒在其次。而缺少自选动作只考虑好好完成给定任务的，其实对给定任务反倒是没有吸收能力的。自己的主心骨越强，越会有能力吸收老师们提供的营养，也能够善于转益多师，知道该去旁听别的什么课程。
大家之前上过我的课，应该都知道我最反感“成功学”。我做南京长江大桥自杀干预计划，最痛切的感受就是整个中国社会被成功学绑架了，而且成功的标准太僵硬了。当它僵硬成住什么房子开什么车，那就是一套把人逼死的意识形态。机场书店里卖的都是办公室兵法之类的书。我们其实是需要学习如何做一个失败者的。中国传统是一个很尊重失败者的传统。历来大家喜爱有尊严的失败者项羽远远超过成功者刘邦。所以我们要善于失败，但也要敢于成功。我们要追求的是另一种成功，是关于责任感和幸福感的成功。这就是儒家“天行健，君子以自强不息”，而佛家讲“勇猛精进”的真义。我常读梁启超的成功论，他说“做事者立于不败之地”：不知败于此者或成于彼，败于今者或成于后，败于我者或成于人。尽一分之心力，必有一分之补益，故惟日孜孜。但以造因为事，则他日结果之收成，必有不可量者。若于目前，以为败矣败矣，而不复办事，则遂无成之一日而已。故办事者，立于不败之地者也；不办事者，立于全败之地者也。苟通乎此二理，知无所谓成，则无希冀心。知无所谓败，则无恐怖心。无希冀心，无恐怖心，然后尽吾职分之所当为，行吾良知所不能自己；奋其身以入于世界中；磊磊落落，独往独来，大丈夫之志也，大丈夫之行也！
青年梁启超
去除了成败心，你才可以积极刚健地追求成功，而不走火入魔。当然，你要用创新来获得成功，而不是靠踩着别人身上。你不是要去和别人争抢同一块蛋糕，这样你有的吃别人就没的吃了。你要做的是去把蛋糕变大。然后，我们可以谈论理性和勇敢。
做理性的人，意味着你要全面评估你所要投入的事业的前景。它是朝阳产业还是夕阳产业，你所要聚焦的领域的矿藏是否丰富，它是否已经被淘金者洗劫一空。这时候，你要有长远的目光，急功近利者得其小，目光远大者得其大。你把时间和生命投入某个领域，这是用生命在投资。时间的货币要用来交换回物超所值的成就感、存在感和生活资料。比如，在当年当代艺术还是地下状态，还远远看不到市场前景的时候，我们这代人既是因为爱和信念而提着脑袋坚持，另一方面也依然是理性的。我们坚信这是社会开放的必然结果。所以此刻你要评估，多媒体表演有多大空间？实验影像和电影工业是一种什么关系？去乡镇扎根搞大计划好，还是去黑桥当“北漂”好？要考研还是要办班？这时候你不得不试着当一个自己的未来学家，你对历史的阅读和理解越深刻，是越可能提供经验上的帮助的。做勇敢的人，是要战胜内心的恐惧和周围的庸俗，勇敢地坚持自己的选择。疑惑和恐惧会反复袭来，家庭、社会、经济的压力会扑面而来，自我价值的评估会反复倾斜摇晃，但是你要相信，只有劳动才能改变命运。你有了独特的角度，在独特的地点深挖过，即使行为显得怪异，即使可能由于探矿的失误，深挖下去之后一无所获，你也会因此获得独一无二的经验。还有时候种瓜得豆、种豆得瓜，无心插柳柳成荫。但是不种的人，肯定既得不到瓜，也得不到豆。你越是经过理性分析，内心就会越强大。理性不是让你不断地察言观色见风使舵，活得小心翼翼活得猥琐。理性应该是让你勇敢和坚定。别怕，孩子们，你们还输得起，很值得赌一把。你所能失去的只是平庸。有了理性，有了勇敢，你们才是智勇双全的好汉或者好女汉子。我时常感到，有一种恐惧深深地盘桓在你们这一代人身上。不知道是父母望子成龙的期盼、成功学的压力、大学生“蚁族”的威胁，资本主义或城市化，社会贫富差距，或仅仅是高房价，就连“白富美”“高富帅”这样的流行词都在说出这种恐惧。要战胜这种恐惧，就需要理性而勇敢。大胆假设，努力实现，接受现实，你就能获得无憾、无畏、无住、不羁。
一句话，就是要降低创作的门槛。别把创作当作一件需要郑重其事的事情来看，别把创作当作一种智力、体力、财力、时间的门槛都很高的事情来看。创作不是在你完全学会创作方法之后才能开始的。方法永远学不完，储备永远不够，野蛮的创造力要溢出这一切。内心要是有创造欲，因陋就简，因地制宜，土法上马，照样要去创造。越土法上马，越存在创新的可能。所以，要去阅读，要去了解历史，但是要警惕知识分子的文雅。凡·高并不太熟知美术史的。
邱志杰《重复写一千遍〈兰亭序〉》
也不要怕羞，怕做得不好闹笑话，一定要偷偷憋着使劲，有了自己得意的东西才拿出来展示。艺术是需要交流来激荡的，互动、讨论会让你们少走很多弯路，迅速进步。另外，你怕羞不敢拿出来，有时候是因为你参考了流行的作品，觉得自己做的和那些东西有距离。而这种有距离，有时候并不是你的作品不好，是因为那些流行的东西不好。更何况，穿衣戴帽各有所好，有时候你自己未必满意的东西，偏偏就是别人最买账的东西呢。我的《重复写一千遍〈兰亭序〉》和“不”字的照片，都是在你们这个年龄做的。至今我都没有觉得有多么了不起，我后来做的很多东西都要好得多。但当时就是野蛮，敢做敢干敢展示。结果很多人莫名其妙地说好，现在成了关于我的刻板印象。从抄写《兰亭序》的1990年到现在，我从来没有停止过野蛮的高产，是因为我不太相信标准。自己很得意洋洋的作品，很可能值得警惕。别人众口一词夸奖的作品，也照样很可能值得警惕。如果所有的标准都值得警惕，那么我只能追求数量。不断地觉今是而昨非的过程中，不断生产。一路野蛮冲撞，制造夸奖无数、被鄙视无数、自己后悔无数、心中没谱无数。苦思冥想小心探求的谨慎，不见得能让你挖到宝，所以我采取了非常愚蠢的地毯式轰炸的办法。不求精准打击，但求倾泻弹药。我们要反思，但过度反思是自我阉割。在标准紊乱的时代，如果不能生活得更好，我们起码可以生活得更多。这种态度，会更有生殖力。于是，相信工作量，相信熟能生巧，相信技进乎道。我的教训，希望对大家有所启发，或者引以为戒，或者变本加厉。
最伟大的学院应该是没有教师的学院
一个好的共同体不是集体，不是兵马俑阵列般的相同的个人复制乘倍，而是一些独一无二的个体之间的相互泽惠和依存。因此，共同体内部，内在地包含论辩和质疑。质疑是对对方的理性的一种最大的尊重。我们从来不去质疑一个非理性而丧失了我们的尊敬的人，不是吗？我们从来不会疯狂到去和一个疯子讲道理。我们用批判来表达我们的尊重，而理性和批判的精神应该是：任何一种新的思想状况出现在眼前，一定要积极质疑，极力辩驳；经过努力，无可辩驳者，欣然从之。所以，理性精神内在地包含“无我”的精神。你所持有或我所持有的观点都不是你我的问题，只是观念市场上的一些产品而已。有了这种“无我”的状态，我们能比较快地进步，而不沦为自恋和迷信。这个“无我”的态度，我在课堂上给同学改方案的时候其实是持有的。就算我自己嘴里说出来的观点，也并不当作“我的”观点来捍卫，而是当作事情本身该是的道理来讲。不同的说法如果能修正和发展之，求之不得。“无我”，就是把“我”的工作当作“我们”的一种试错。而对外，尽力去发现与我不同者的优点，尽力去赞美吧！不要让无意义的争论消耗自己的生命，这是一种智慧。这个原则叫作“远交近攻”。我从来都认为，最伟大的学院应该是没有教师的学院，只要一群善意的、智力相当的、有所差异的人聚集，就能够互相启蒙切磋。这个理想就是传说中的柏拉图的“学园”。你们是可以做到的。
本文节选自《无知者》中的《给总体艺术工作室新生的一封信》
