来源：实验主义者
作者：Nina Azzarello
翻译：龚宇慧
编辑：张泽峰
2020年横滨三年展是一个国际性的当代艺术展览，通过广泛的国际知名和新兴艺术家的作品，介绍文化塑造的概念和想法。今年的展览在Raqs Media Collective的艺术指导下进行，Raqs Media Collective由三位艺术家组成，总部位于印度新德里，展览的主题是“余辉”。这个术语指的是我们如何在不知不觉中体验到在时间之初点燃的光的残余物——例如，模拟电视上的“白噪音”如何包括宇宙大爆炸遗留下来的宇宙微波背景辐射碎片。《2020年横滨三年展》探讨了当代人类活动中毁灭/毒性和恢复/护理的循环。由于COVID-19而推迟了开幕日期，Designboom最近参加了横滨2020年三年展，并总结了本次展览探索的一些重要项目和主题。三年展将持续到2020年10月11日。
在尼克·凯夫的“动感旋转森林”中，物体并不像它们看起来那么好玩和无辜。图像©designboom美国艺术家尼克·凯夫（Nick C**e）为他的大型装置作品“动感旋转森林”创作了一个新版本。艺术品由成千上万个看似好玩的挂在空中的手机组成，这些手机是由金属纺丝的花园装饰品制成的，仔细观察后，它们呈现出泪珠、**或**的形状。*支在美国文化中所占据的无所不在、两极分化的地位，让最初的魅力荡然无存。
这些可移动的物体有泪滴、**或**的形状。图像©designboom
在其他地方，艺术家法布雷加斯（Eva Fàbregas）安装了“缠结”，一个由感官球和莱卡组成的雕塑。这个装置看起来像一个相互缠绕的肠道形式的溢出物，鼓励我们“用我们的肠道思考”。法布雷加斯说，如今人们已经认识到，我们那隆隆作响的肚子是有答案的。“在我们的内脏里，我们学会了与其他生命一起生活和思考。在我们的肠道里，我们知道生命就是生命:数十亿的细菌生活在人类的肠道里，它包含了数以百万计的神经元，仅次于大脑。
Eva Fàbregas 安装了一个由感官球和莱卡组成的大型雕塑。
该艺术作品似乎是相互缠绕的肠道溢出形成。
武村圭（Kei Takemura）对家庭，记录和遗失物的兴趣以缝纫和绣花的形式和行为表示。这位艺术家以她的装置作品而闻名，她的作品是在一层绣花布下覆盖照片和素描。作为“翻新系列”的一部分，竹村（Takemura）用丝线在陶器上留下痕迹并修补破损的部分。她最近的作品使用荧光丝探索了与过去和现在相交的时间和记忆，荧光丝是用生物发光的水生动物水母中的绿色荧光蛋白进行基因修饰的。
这位艺术家用丝线描补陶器的破损部分。图像©designboom
竹村展出的作品体现了她对家庭、记录和遗失物品的兴趣。图像©designboom
在Teppei Kaneuji的雕塑、摄影和电影中，他运用基于拼贴和组合的技术创作了揭示物体和图像之间关系的作品。他在2020年横滨三年展上的装置作品展示了小型雕塑和雕像淹没在一种渗出的白色材料中。“日常生活的外壳，完全被覆盖，重新浮出水面，它们的轮廓既坚实又模糊。这是原始的呐喊，还是会有新的生命冲进这被冲刷和破碎的场景?看哪，世界正处于瞬息之间，处于不同阶段之间。”
Teppei Kaneuji的作品揭示了物体和图像之间的关系。图像©designboom
小雕塑被淹没在渗出的白质中。图像©designboom。
马哈切娃（Taus Makhacheva）以表演和录像作品闻名，这些作品批判性地审视了当不同文化和传统接触时会发生什么。她在莫斯科长大，文化渊源于达吉斯坦高加索地区，她的艺术实践源于她与前苏联和后苏联共存世界的个人联系。马哈切娃展示了一种混合媒体装置，其中包括变形和失效的体操器械，以及用于公共场所和私人空间的用烂了的关于话语权威的多声道音频，质疑当前社会模式中身体、纪律和控制的概念。
该装置包括变形和废弃的体操器械的混合媒介组合。图像©designboom
Ingela Ihrman通过展示精心制作的植物和生物的重建来探索自然环境与人类社会之间的关系。在2020年横滨三年展上，ihrman展示了一种仿造的赫拉克辛地大猪草（heracleum mantegazzianurn），一种侵入性强、无法阻挡的杂草，其光毒性的汁液会导致严重烧伤。大约200年前，当观赏珍奇植物赫拉克辛地大猪草传入欧洲时，几乎每个有花园的人都想要它。很快，它到处都有生长——沿着河流和湖泊，沿着铁路和荒地。它叫大猪草。现在，人们害怕和鄙视它，被它的汁液触及的皮肤灼伤，会留下伤疤；眼睛失明；一叶之刷，一叶之触，一茎之抚，便将对方烧焦。它在饥饿时有无限耐心又贪得无厌，就这样吞噬着风景。
Ihrman在展览空间里放着一株heracleum mantegazzianum的复制品。图像©designboom
精心设计的重构探索了环境和人类社会之间的关系。图像©designboom
在整个雕塑创作过程中，青木文明（Fumiaki Aono）都在研究“修复”的行为，与物品，如磨损的家具和被冲上岸的物品一起工作。在三年一度的三年展上，青野展示了一组雕塑，其中包括使用打捞材料制成的大型，针对特定地点的新作品。“地震的瓦砾和海啸后的碎屑恢复了破碎的东西，修复已经投降的东西。这就是我们所知道的：当破碎的事物被故意招待时，它们会相互扩大，包裹，吞没，从而开始弥补彼此的损失。”
Fumiaki Aono对破旧的家具等物品进行“改造”，并赋予它们新的用途。图像©designboom
三年展上这个大规模的、为特定地点制作的作品是由回收的材料制成的。图像©designboom
乔伊斯·霍（Joyce ho）是一位跨领域的艺术家，从事绘画、影像和雕塑等多种媒体的创作。她修改熟悉的物体，使特定社会结构中的潜在问题显现出来。在2020年横滨三年展上展出的是“平衡行动III”，一组像摇椅一样摇摆的门。游客被邀请穿过这个不稳定的结构，象征着控制和保护。
“平衡行动III”包括一组像摇椅一样摇摆的门。图像©designboom
伊莱亚斯·西姆将日常材料的用法和意义打乱，将它们转化和组合成艺术品。在三年展上展出的是一组由电脑键盘、主板和电线组成的复杂作品，将类似台式机的配件组成为“绳索”系列。
Sime将电脑键盘、主板和电线复杂地组合成类似于舞台造型的部件。图像©designboom
艺术家的“绳索”系列中回收的电子元件细节。图像©designboom
来自贝鲁特的艺术家海格·艾瓦兹安（Haig Aivazian）通过装置，视频，绘画，雕塑和表演来探索控制和主权在体育、博物馆和音乐领域的影响。在三年展上，艾瓦兹安展示了一个装置，其中包括泛光灯和用健身粉笔球制作的壁画。这项工作揭示了从公共照明到预测性警务的大规模监视的历史。
Aivazian的装置包括泛光灯和用健身粉笔球制作的壁画。图片©designboom
标题：2020年横滨三年展：余辉（afterglow）艺术指导：Raqs Media Collective
展览日期：2020年7月17日至10月11日
地点：横滨美术馆；PLOT 48; NYK MARITIME MUSEUM
组织者：横滨市，横滨艺术基金会，日本广播公司（NHK），《朝日新闻》以及横滨三年展组织委员会文章来源：https://www.designboom.com/art/yokohama-triennale-2020-roundup-artists-afterglow-08-11-2020/
