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——苏珊·桑塔格

摄影是关于过去的事，描绘的是时间冻结的生活瞬间。它是一个人存在的证据，也是特定事件已经发生的证明。摄影、尤其是纪实摄影，力图去描绘现实。然而，这一论点自始是有争议的，甚至是错误的，特别是在充斥着媒体偏见和虚假新闻的所谓“后真相”时代的当下。随着Web 2.0的快速发展、信息交换和文化全球化，视觉内容的生产和消费促进了新惯例的形成；使用不同应用程序拍照和修图，以及通过社交媒体进行自我品牌化，已成为我们日常生活中不可或缺的一部分。正如苏珊·桑塔格所说，“图像……具有决定我们对现实的要求的非凡力量。”如今，随着视觉图像在不同背景下的改变、解构、共享和重新思考，现实与虚构、事实与图像之间的区别变得越来越模糊。我们开始从现实中存在的物体上预见虚拟的特质；模拟物代替了原始物，而现实成为了虚构的附属。

刘思麟（Celine Liu）通过摄影和影像艺术的语言探索了原始与虚构的关系。她通过自己建构的图像重新审视历史叙事和文化记忆，并反思大众媒体环境中对文化偶像的迷恋以及商品文化的价值。在她的艺术实践中，刘思麟研究并重新诠释了“图像崇拜”的传统社会习俗；这些习俗正是由我们的数字生活和大众媒体环境所构建和塑造的。

在此次展览中，展厅里并置展示了刘思麟的三个系列作品：“我无处不在”，“Appme”和“ 警笛”。 在“我无处不在”这个系列中，艺术家通过将她本人的角色“刘思麟”融入照片中，对名人的纪录片照片进行了重新成像。艺术家超越了时间和地理的限制，将自己伪装进入了名人偶像们居住的现实。在这其中，偶像本身的图像就是一种文化符号，是一个“浮动的能指”（R.J. Coombe），可以提供不同的解读。

“警笛”系列作品展示了艺术家与各行各业的人们对口型的创作。

在“Appme”系列作品中，刘思麟使用自拍应用程序创建了一系列混合自画像，将自己的图像与20世纪中叶的名人照片融合。在“自拍”和理想化自我形象构筑的时代，用户将自己的形象视为一个可更改的主题；因此，人们可能会目睹“自我已发展成为一种媒体对象”的过程（S. Sylvester）。艺术家通过社交媒体工具和那些“媒体对象”来探讨有关身份、文化、种族和性别界限的问题。