国际策展人的黄金法则——浅谈新时期策展行业的人
国际策展人的黄金法则——浅谈新时期策展行业的人
作者：张匡匡 来源：映像杂志
史蒂夫•哈斯迈斯特Stephan Hausmeister（德） 独立策展人和访问学者。毕业于柏林艺术大学， 现就职于法兰克福新媒体中心。多年来从事英国与中国之间的艺术家推介交流活动。
张匡匡 北京服装学院视觉传达专业研究生，有多年的同声传译经验、并翻译出版过多本国际平面设计教程。
“艺术策展人”是近年来在中国兴起不久的新名词。艺术策展人是指一种专门根据某个艺术主题思想筹划资金、选择艺术家、组织一个展览的职业。在国际上，独立的艺术策展人及其体制已经处于成熟阶段。艺术策展人这个职业在西方几乎有一百年的历史，而且也是一个很令人尊敬的职业，很多优秀的艺术策展人一般都是由资深的批评家、艺术撰稿人和艺术杂志的编辑担任。
在中国这个独特绚丽的舞台上，艺术品市场具有着很大的潜力，也为策展人提供了更为宽广的发展空间。现在中国很多人把自己说成是当代艺术活动的策展人，认为这是一件很时髦的事，也有很多人做了很多打着当代艺术牌子的展览，也被说成是当代艺术策展人，其实不然，其中多数人不专业。而如何在这一领域有所作为成为专业的策展人，我们仍需要向国外学习借鉴。如何成为一名专业的艺术策展人呢？现居伦敦的德国艺术策展人史蒂夫•哈斯迈斯特（Stephan Hausmeister）这样告诉我们。
张匡匡（以下简称张）：成为一个会展管理行业相关人员有何教育背景要求？
Stephan Hausmeister（以下简称史蒂夫）要成为策展人，一般都需要与艺术或艺术美学相关的硕士学位。在国外通常只要经过一年的学习就可获得硕士学位。此外，博物馆协会也有硕士学位的课程可供选择。除上述两种机构以外，索斯比（Sotheby）和佳士得 (Christie)拍卖行也有相关的艺术教育课程，所有的教学科目都可以在它们的网站上获悉。
在获得学位之后或在开始进入工作之前，我建议完成学业的人先无偿地参加一些画廊或历史遗产协会的工作来积累有关艺术品方面的知识。
张：如何踏上艺术策展人的职业道路？另外现在艺术策展人的工作机遇如何？
史蒂夫：你可以通过网络来寻找应聘工作的机会，刚开始的时候，你根据用人信息可以去任何规模的美术馆或画廊（从大型的公共美术馆到国家美术馆，从州立美术馆到私人小型画廊）应聘工作。此外，现在很多大学也有自己的美术馆，并且一些大型的企业也会聘用艺术策展人来打理学校或企业所收藏的艺术品，所以说，机会还是挺多的，主要看你自己怎么把握。
张：策展人的工作需要复合型的人才。经济，政治，法律，心理，人际关系等因素都可能关系到一个展览的成败，您认为作为艺术策展人必备的能力应该包括哪些方面？
史蒂夫：我在伦敦做了十几年的策展，我个人觉得优秀的艺术策展人需要具备对艺术品或艺术的某一分支具有高度的热情和丰富的专业知识；谨慎行事和注重的素质；创造能力及丰富的想象力；很强的组织和策划展览能力；独立运营或策划建立艺术机构的能力；熟练操作电脑各种软件的能力；高水平的文字写作能力；很强的沟通能力和处理公共媒体关系的能力，同时，及时向外界发布画廊最新的展览信息，从而引起媒体和公众的高度关注。这也是吸引参观者和收藏家的一个好途径。资深的策展人都具备这些能力，并且在任何场合都能左右逢源，游刃有余，人脉十分广泛。
张：公共关系是艺术策展人成功的要素，一位专业的艺术策展人应该结识那些领域的人呢？
史蒂夫：以我的经验，结识越多的人越好，因为指不定什么时候，你所结识的人会为你解决某些难题。但是，艺术策展人经常接触的人主要有：艺术品估价师、古董商、收藏者、各类艺术家、艺术学院的教授、美术馆、博物馆、画廊的馆长和投资商、还有就是艺术品输出和制作机构（影像艺术的输出机构）的老板和高级技师。总之，所有你接触和认识的人都是你的财富，你每周都需要留出一定的时间来整理你的名片夹和通讯录，根据他们的职位和从业性质来划分出几个人力资源的大块，以便日后寻找，这绝对值得整理。
张：艺术策展人的工作内容有哪些？这是很多立志想成为艺术策展人的人们十分关注的问题。
史蒂夫：工作由于美术馆或画廊的所涉及的艺术品领域各不相同，所以就职于不同美术馆的策展人的工作内容也会有些区别。根据我自己的就职经验，我觉得艺术策展人最主要的工作就是管理那些大众感兴趣的并且具有历史和艺术价值的各类艺术品。
这些工作可细分为：研究、鉴定和分类各种艺术作品；确保艺术作品得到良好的保存（这就需要策展人具有如何存放或保存艺术品方面的知识）；组织艺术品展览；亲切地回答参观者所提出的问题，所以你要具备丰富的专业和美学等方面的知识；要经常与当地的艺术团体或学校组织保持联系与沟通；用多样的方法把参观者吸引到画廊；寻求展览赞助商和艺术赞助基金。除上述工作之外，可能还要管理员工、保险、艺术品安全以及艺术品图册出版等此类具体的问题。
这些不能说已经全部概括了艺术策展人的工作内容，可以说只是一个工作大纲供大家参考。
张：艺术策展人的工作时间和环境如何？
史蒂夫：在伦敦作为艺术策展人的话，平均每周的工作时间为36－37个小时，有时或许周末也要加班，主要看画廊的工作需要而定。
至于工作的环境主要取决于美术馆或画廊的类型，但不管是何种类型的艺术画廊，你通常都会在室内工作，有时或许还要搬运或重新放置存放有艺术品的箱子，有时也要到外面到处跑，因为要去寻求赞助和艺术基金。可以说，工作环境并不是非常固定的，要根据实际情况来工作。
张：在英国，专业艺术策展人的年收入情况如何？
史蒂夫：年收入的高低取决于就职的美术馆或画廊，如果就职于大型国家美术馆的话，年收入肯定会相对高一些，反之，就职于当地小型画廊或州立美术馆的话，年收入肯定也会相对低一些。现在有很多的私人画廊，它们的薪金体制主要由基本工资和销售提成这两个部分组成。此外，伦敦的艺术策展人的年收入要比世界各地的艺术策展人的年收入要高一些。
我将艺术策展人的年收入分为三个等级：第一个等级是刚入艺术策展人行列的新人，其年收入大约在16000英镑左右。第二等级为工作了一段时间并具有一定工作经验的艺术策展人，其年收入大约在20000英镑或更高一些。第三等级的资深艺术策展人的年收入大约在27000－37000英镑左右。
上述数据只是我个人的观点，或许与真实的收入还有些差距。
张：现在，中国涌现出了很多独立策展人，他们与您提到的供职于某个机构的专业艺术策展人有何区别？如何成为一个独立策展人呢？
史蒂夫：独立策展人工作更为独立，完全由自己取舍。独立策展人应该非常明确的了解公众对艺术品的品味和喜好。可以说，他是一座连接艺术家和公共社会的桥梁，所以他必须具备各种艺术与美学方面的知识。
我觉得要成为独立策展人是一件非常具有挑战性的事情，我个人的观点认为，要成为独立策展人应经过七个步骤：
第一，如果你想成为独立策展人，就应该努力学习艺术并时刻培养对各种艺术的兴趣爱好。此外，你还要具备评估艺术品价值的能力，所以你一定要尽可能地接触古代文学、诗歌、古代绘画和雕塑、现代绘画和雕塑等一系列艺术作品，并且要时时关注各大拍卖行的拍卖资讯。
第二，最好能进入一所艺术院校并取得有关艺术史方面的学位。在英国，有些学校开设有艺术策展和博物馆艺术研究等方面的研究生课程。
第三，必需学习有关新闻报道、公共关系学和沟通技巧等方面的知识。因为在工作中你肯定要写艺术展览的推荐文章以及评论展览中艺术家的作品。为艺术家书写评论是独立策展人的必备素质。
第四，如果你想成为一名优秀的独立策展人，你必须推广你所能提供的服务。此外，要经常去参观艺术家的工作室并从中了解他们的艺术创作。同时也要尽可能的为一些年轻的、新兴的艺术家组织展览。事实上，在你推广他们的艺术作品时，你也在推广自己。
第五，要经常参观艺术博物馆并努力结识博物馆的工作人员，因为他们很有可能会给你提供一些无偿为博物馆服务的机会，你一定要去，因为这是一次积累策展经验的机会。此外，无论通过什么方式一定要在艺术杂志的扉页上或报刊中经常出现你的名字。我相信不出多久，你一定会被邀请参加一些艺术展览的开幕酒会或其它艺术活动。
第六，经常为一些艺术展览写评论并把稿件发给报纸和杂志等媒体机构。
第七，经常为当地的艺术家提供服务，并为他们在一些咖啡吧、购物商场、大型书店和图书馆策划展览。久而久之，你就会成为圈内具有一定知名度的独立策展人。
独立策展人的体制在中国尚不成熟，但中国的市场具有诸多的潜力，通过多方的努力，策展人的体制在中国也会逐步完善，前景乐观。
作者：张匡匡 来源：映像杂志
史蒂夫•哈斯迈斯特Stephan Hausmeister（德） 独立策展人和访问学者。毕业于柏林艺术大学， 现就职于法兰克福新媒体中心。多年来从事英国与中国之间的艺术家推介交流活动。
张匡匡 北京服装学院视觉传达专业研究生，有多年的同声传译经验、并翻译出版过多本国际平面设计教程。
“艺术策展人”是近年来在中国兴起不久的新名词。艺术策展人是指一种专门根据某个艺术主题思想筹划资金、选择艺术家、组织一个展览的职业。在国际上，独立的艺术策展人及其体制已经处于成熟阶段。艺术策展人这个职业在西方几乎有一百年的历史，而且也是一个很令人尊敬的职业，很多优秀的艺术策展人一般都是由资深的批评家、艺术撰稿人和艺术杂志的编辑担任。
在中国这个独特绚丽的舞台上，艺术品市场具有着很大的潜力，也为策展人提供了更为宽广的发展空间。现在中国很多人把自己说成是当代艺术活动的策展人，认为这是一件很时髦的事，也有很多人做了很多打着当代艺术牌子的展览，也被说成是当代艺术策展人，其实不然，其中多数人不专业。而如何在这一领域有所作为成为专业的策展人，我们仍需要向国外学习借鉴。如何成为一名专业的艺术策展人呢？现居伦敦的德国艺术策展人史蒂夫•哈斯迈斯特（Stephan Hausmeister）这样告诉我们。
张匡匡（以下简称张）：成为一个会展管理行业相关人员有何教育背景要求？
Stephan Hausmeister（以下简称史蒂夫）要成为策展人，一般都需要与艺术或艺术美学相关的硕士学位。在国外通常只要经过一年的学习就可获得硕士学位。此外，博物馆协会也有硕士学位的课程可供选择。除上述两种机构以外，索斯比（Sotheby）和佳士得 (Christie)拍卖行也有相关的艺术教育课程，所有的教学科目都可以在它们的网站上获悉。
在获得学位之后或在开始进入工作之前，我建议完成学业的人先无偿地参加一些画廊或历史遗产协会的工作来积累有关艺术品方面的知识。
张：如何踏上艺术策展人的职业道路？另外现在艺术策展人的工作机遇如何？
史蒂夫：你可以通过网络来寻找应聘工作的机会，刚开始的时候，你根据用人信息可以去任何规模的美术馆或画廊（从大型的公共美术馆到国家美术馆，从州立美术馆到私人小型画廊）应聘工作。此外，现在很多大学也有自己的美术馆，并且一些大型的企业也会聘用艺术策展人来打理学校或企业所收藏的艺术品，所以说，机会还是挺多的，主要看你自己怎么把握。
张：策展人的工作需要复合型的人才。经济，政治，法律，心理，人际关系等因素都可能关系到一个展览的成败，您认为作为艺术策展人必备的能力应该包括哪些方面？
史蒂夫：我在伦敦做了十几年的策展，我个人觉得优秀的艺术策展人需要具备对艺术品或艺术的某一分支具有高度的热情和丰富的专业知识；谨慎行事和注重的素质；创造能力及丰富的想象力；很强的组织和策划展览能力；独立运营或策划建立艺术机构的能力；熟练操作电脑各种软件的能力；高水平的文字写作能力；很强的沟通能力和处理公共媒体关系的能力，同时，及时向外界发布画廊最新的展览信息，从而引起媒体和公众的高度关注。这也是吸引参观者和收藏家的一个好途径。资深的策展人都具备这些能力，并且在任何场合都能左右逢源，游刃有余，人脉十分广泛。
张：公共关系是艺术策展人成功的要素，一位专业的艺术策展人应该结识那些领域的人呢？
史蒂夫：以我的经验，结识越多的人越好，因为指不定什么时候，你所结识的人会为你解决某些难题。但是，艺术策展人经常接触的人主要有：艺术品估价师、古董商、收藏者、各类艺术家、艺术学院的教授、美术馆、博物馆、画廊的馆长和投资商、还有就是艺术品输出和制作机构（影像艺术的输出机构）的老板和高级技师。总之，所有你接触和认识的人都是你的财富，你每周都需要留出一定的时间来整理你的名片夹和通讯录，根据他们的职位和从业性质来划分出几个人力资源的大块，以便日后寻找，这绝对值得整理。
张：艺术策展人的工作内容有哪些？这是很多立志想成为艺术策展人的人们十分关注的问题。
史蒂夫：工作由于美术馆或画廊的所涉及的艺术品领域各不相同，所以就职于不同美术馆的策展人的工作内容也会有些区别。根据我自己的就职经验，我觉得艺术策展人最主要的工作就是管理那些大众感兴趣的并且具有历史和艺术价值的各类艺术品。
这些工作可细分为：研究、鉴定和分类各种艺术作品；确保艺术作品得到良好的保存（这就需要策展人具有如何存放或保存艺术品方面的知识）；组织艺术品展览；亲切地回答参观者所提出的问题，所以你要具备丰富的专业和美学等方面的知识；要经常与当地的艺术团体或学校组织保持联系与沟通；用多样的方法把参观者吸引到画廊；寻求展览赞助商和艺术赞助基金。除上述工作之外，可能还要管理员工、保险、艺术品安全以及艺术品图册出版等此类具体的问题。
这些不能说已经全部概括了艺术策展人的工作内容，可以说只是一个工作大纲供大家参考。
张：艺术策展人的工作时间和环境如何？
史蒂夫：在伦敦作为艺术策展人的话，平均每周的工作时间为36－37个小时，有时或许周末也要加班，主要看画廊的工作需要而定。
至于工作的环境主要取决于美术馆或画廊的类型，但不管是何种类型的艺术画廊，你通常都会在室内工作，有时或许还要搬运或重新放置存放有艺术品的箱子，有时也要到外面到处跑，因为要去寻求赞助和艺术基金。可以说，工作环境并不是非常固定的，要根据实际情况来工作。
张：在英国，专业艺术策展人的年收入情况如何？
史蒂夫：年收入的高低取决于就职的美术馆或画廊，如果就职于大型国家美术馆的话，年收入肯定会相对高一些，反之，就职于当地小型画廊或州立美术馆的话，年收入肯定也会相对低一些。现在有很多的私人画廊，它们的薪金体制主要由基本工资和销售提成这两个部分组成。此外，伦敦的艺术策展人的年收入要比世界各地的艺术策展人的年收入要高一些。
我将艺术策展人的年收入分为三个等级：第一个等级是刚入艺术策展人行列的新人，其年收入大约在16000英镑左右。第二等级为工作了一段时间并具有一定工作经验的艺术策展人，其年收入大约在20000英镑或更高一些。第三等级的资深艺术策展人的年收入大约在27000－37000英镑左右。
上述数据只是我个人的观点，或许与真实的收入还有些差距。
张：现在，中国涌现出了很多独立策展人，他们与您提到的供职于某个机构的专业艺术策展人有何区别？如何成为一个独立策展人呢？
史蒂夫：独立策展人工作更为独立，完全由自己取舍。独立策展人应该非常明确的了解公众对艺术品的品味和喜好。可以说，他是一座连接艺术家和公共社会的桥梁，所以他必须具备各种艺术与美学方面的知识。
我觉得要成为独立策展人是一件非常具有挑战性的事情，我个人的观点认为，要成为独立策展人应经过七个步骤：
第一，如果你想成为独立策展人，就应该努力学习艺术并时刻培养对各种艺术的兴趣爱好。此外，你还要具备评估艺术品价值的能力，所以你一定要尽可能地接触古代文学、诗歌、古代绘画和雕塑、现代绘画和雕塑等一系列艺术作品，并且要时时关注各大拍卖行的拍卖资讯。
第二，最好能进入一所艺术院校并取得有关艺术史方面的学位。在英国，有些学校开设有艺术策展和博物馆艺术研究等方面的研究生课程。
第三，必需学习有关新闻报道、公共关系学和沟通技巧等方面的知识。因为在工作中你肯定要写艺术展览的推荐文章以及评论展览中艺术家的作品。为艺术家书写评论是独立策展人的必备素质。
第四，如果你想成为一名优秀的独立策展人，你必须推广你所能提供的服务。此外，要经常去参观艺术家的工作室并从中了解他们的艺术创作。同时也要尽可能的为一些年轻的、新兴的艺术家组织展览。事实上，在你推广他们的艺术作品时，你也在推广自己。
第五，要经常参观艺术博物馆并努力结识博物馆的工作人员，因为他们很有可能会给你提供一些无偿为博物馆服务的机会，你一定要去，因为这是一次积累策展经验的机会。此外，无论通过什么方式一定要在艺术杂志的扉页上或报刊中经常出现你的名字。我相信不出多久，你一定会被邀请参加一些艺术展览的开幕酒会或其它艺术活动。
第六，经常为一些艺术展览写评论并把稿件发给报纸和杂志等媒体机构。
第七，经常为当地的艺术家提供服务，并为他们在一些咖啡吧、购物商场、大型书店和图书馆策划展览。久而久之，你就会成为圈内具有一定知名度的独立策展人。
独立策展人的体制在中国尚不成熟，但中国的市场具有诸多的潜力，通过多方的努力，策展人的体制在中国也会逐步完善，前景乐观。
