疫情过后,科技将如何改变艺术界?
发起人:蜜蜂窝  回复数:0   浏览数:112   最后更新:2020/07/30 13:37:34 by 蜜蜂窝
[楼主] 蜜蜂窝 2020-07-30 13:37:34

来源:artnet


Jenna Sutela,《I Magma & I Magma App》,2019
图片:Prallan Allsten/Moderna Museet


新冠疫情席卷全球以来,艺术组织们一直在努力应对被迫向线上领域转移的问题,与此同时,它们也在重组内部的运作,以满足新的现实需求。这些现实包括:预算被冻结、员工被迫休假、项目和展览被推迟或取消、商业计划和筹款活动受到严重破坏。

考虑到当代艺术领域对物理空间、人际网络和跨国界有严重依赖性,所以隔离带来的破坏是毁灭性的。新冠肺炎疫情可能是前所未有的,它使更加深层次问题浮出水面,迫使我们面对一系列令人不安的现实,以及事关行业未来的重大问题。

不久前,蛇形画廊发布了“未来艺术生态系统:Art x 先进科技”(“Future Art Ecosystems: Art x Advanced Technologies)的报告,这是蛇形画廊与Rival Strategy工作室合作的产物,关注技术对艺术的影响。它为在将来重建艺术行业提供了可供选择的方案。

2018年巴塞尔艺术展上,一位观众使用VR设备欣赏Jacolby Satterwhite的作品
图片:Photo by Harold Cunningham/Getty Images


线上项目去模仿线下项目的策略是有风险的,而且不一定能有理想的参与程度。很明显,相比其它领域,艺术在线上世界的投资不足且适应速度缓慢,不过作为实体空间的临时补充,AR和VR这样的高科技手段在帮助人们体验艺术上,起到了重大作用。

现在,画廊陆续重新开放了,但仍旧没有可靠的疫苗或治疗方法,再加上二次爆发和隔离依然有可能,为了更长远的发展,艺术世界有必要进行重大变革。随着展览逐渐走向数字化,文化体验趋于平面,最直接的挑战是如何与网飞(Netflix)、堡垒之夜或动物森友会这些时下备受年轻人追捧的平台或游戏争夺观众的注意力。在这种局面下,重新定位艺术组织是很必要的。目前还没有机构联合起来(或提供预算)去推动共享线上项目的流量,这还仅仅是艺术行业缺乏必要战略思维的一个例子而已。

在过去几年间,艺术在新技术领域已经有了迅速增长的参与和投资:苹果公司的[AR]T Walk、豪瑟沃斯的ArtLab、teamLab的无界美术馆,或是无数群展和双年展中的VR艺术品。看起来不太一样的是,这一次的变革在于精心策划的基础设施,以及“技术为先”的方式导致的跨行业交叉转型。

毫不夸张地说,我们正处在一个重要的历史时刻中,艺术体系的各个层面都面临着必要的修正。艺术家对先进技术的使用——以及科技部门对发展当代艺术基础设施的兴趣日益增加——正在破坏我们所熟知的艺术体系。

下面,我们总结了本报告提出的三种非排他的形式,用以说明未来十年艺术和先进技术之间将可能形成怎样的共生局面,以及它们留给当下的大问题:

01

艺术可能是科技行业的一个机会点

Ralph Pritchard
图片:Courtesy of Serpentine Galleries


如今,科技行业正在向金融、医疗保健和教育领域扩张,因为科技公司需要吸收现有行业,以扩大市场份额,满足中期收入预期。例如,亚马逊准备在明年大举进军医疗保健领域,纽约大学市场营销学教授斯Scott Galloway最近在“数字-生活-设计”大会上发表的演讲《后新冠时代的四骑士》(The Four Horsemen Post-Corona)中就强调了这一点。

我们应该期待去看到文化版块的整合,尤其是那些遗产类机构。例如,在拥有先进生物技术的时代,自然历史博物馆面临着转变,即从“遗失物种的保管者”的身份转向巨大的生物数据仓库,从那里可以建立科学研究机构和生物技术初创企业。亚马逊英国和爱尔兰的业务主管D**id Gurr最近被任命为伦敦国家历史博物馆长,这可能被视为两个领域加强联系的一步。

又或者,科技公司会建立自己的文化基础设施吗?谷歌、苹果、三星和HTC都显示出了定制文化项目或机构的愿望。然而,文化项目要想成功,就需要一种不基于商业价值的“买进”。考虑到公众对大型科技公司出现了越来越多的怀疑,问题也出现了:公共艺术组织和艺术家们能否想出可行的策略,在不损害自身完整性的前提下,继续他们的创作?


02

雄心勃勃的大型艺术项目

很快就可以直接面向公众

teamLab无界美术馆
图片:© teamLab, courtesy Pace Gallery


这份报告中还提出了一种艺术技术领域的新形式:art stack。art stack是一个垂直整合的艺术工作室,更像一个公司,而非传统的艺术家工作室。art stack会聘用专业人员,开发定制技术和商业模式,比大多数传统艺术机构更具灵活性。例如teamLab可能很快就要宣布对Pace X、Acute Art以及尚在初期的艺术家(如Refik Anadol和Jakob Kudsk Steensen)进行重新诠释。

艺术实践和艺术机构形成规模是art stack模式的核心。要想与科技行业进行更层次的接触,就需要扩大规模,但扩大规模可能会削弱优秀艺术的复杂性和个性。那么,对于艺术组织和艺术家来说,创造性的扩展会成为一种追求吗?


03

艺术是一种战略性的文化资产

郑曦然(Ian Cheng),《Emissary Sunsets The Self》,2017
图片:Courtesy of the artist, Pilar Corrias, Gladstone Gallery, Standard (Oslo)


公共艺术领域的历史价值如何在这个加速变化的时刻得以保存和强化?一种方法可能是考虑艺术在创新和公益方面所扮演的角色。Marianna Mazzucato是一名经济学家,也是伦敦大学学院创新和公益研究所的创始人和主任。他将艺术在创造性研究和开发方面的潜力,与对颠覆社会的技术价值有更系统的理解相结合,为艺术作为世界之间的桥梁打开了一个新前景。

尽管从历史上看,艺术领域一直对所谓的标准持谨慎态度,但这种抗拒也导致了国家和私人资助机构在赞助时少了许多可评判的标准。如果要改变文化基础设施,衡量制度本身就必须成为一个创新领域。“度量标准”这个备受争议的问题始终需要被正面解决,以避免另一种表面上的改变。

要想建设一个功能齐全的新时代基础设施,就必须真诚地质疑所有隐含的假设和潜在的偏见,更重要的是,要对现有艺术体系进行大量投资和改造。在各国纷纷向本国文化产业发放巨额救助资金之际,这个问题变得越来越有先见之明。也许这是所有选择中最大的一个:是选择紧急救助还是投资重建?

Jakob Kudsk Steensen,《Catharsis》,2019-20,这是一件陈列在蛇形画廊的装置作品,由“CONNECT, BTS”项目支持
图片:Hugo Glendinning, courtesy of the artist


但这些东西都不能快速解决艺术行业现在面临的无数挑战,因为它正在经历一个必然具有挑战性的历史时期。不过这仍向我们展示了,艺术领域运行的基础设施和平台才是决定长期发展轨迹和潜力的关键

目前,还有其它行业和“异类”正在重新定义和构建系统,如果不协调一致采取积极的立场,艺术领域将被他们重新塑造。在今天艺术生态系统中,必须学会观察、理解并根据这些发展做出决定。

*本文作者Ben Vickers是策展人和技术专家,也是蛇形画廊的的首席技术官。Victoria Ivanova 是一名策展人、研究员和作家,现居伦敦。


文丨Ben Vickers & Victoria Ivanova

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