纽约艺术家斯坦利·惠特尼展出居家隔离新作,抗议美国司法不公
发起人:搞事情  回复数:0   浏览数:105   最后更新:2020/07/24 11:27:59 by 搞事情
[楼主] 搞事情 2020-07-24 11:27:59

来源:绝对艺术



人们说颜色可以做这做那,我喜欢把它当作纯粹的魔术。
—— 斯坦利·惠特尼


Stanley Whitney
Untitled (Prison Voices), 2017
Graphite and crayon on paper
30.5 x 22.9 cm(12 x 9 in)
Framed:42.9 x 34.6 x 3.8 cm
(16 7/8 x 13 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (Prison Voices), 2017
Graphite and crayon on paper
30.5 x 22.9 cm(12 x 9 in)
Framed:42.9 x 34.6 x 3.8 cm(16 7/8 x 13 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (10 to 20), 2018
Graphite and watercolor on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)

Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm (18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (Prison Voices), 2018
Graphite and watercolor on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)

Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm (18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney


2020年7月17日是“国际司法公正日”。斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney) 的纸上作品新作在里森画廊线上展厅呈现「No to Prison Life」。表明了艺术家抗议美国司法不公的立场,美国司法体系促使执法者采取逮捕、监禁等等禁锢方式,而在押美国黑人的数量大大超过了对应人口比例。长期以来,惠特尼的绘画和素描作品都融入了有关思考,而此次展览呈现的13幅作品,大多为过去几个月艺术家在纽约居家隔离期间所创作。

Stanley Whitney
Untitled (No to Prison Life), 2020
Crayon on paper
35.2 x 27.6 cm(13 7/8 x 10 7/8 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (No to Prison Life), 2020
Crayon on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (No to Prison Life), 2020
Crayon on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (No to Prison Life), 2020
Crayon on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney


此次展览由里森画廊与艺术促进正义基金(Art for Justice Fund )联合呈现,该基金会由阿格尼丝·冈德 (Agnes Gund) 创建,致力于推动司法改革。销售收益的10%将捐赠给该基金会,用于支持致力于减少在押犯人数量的艺术家和活动人士通过艺术——与相关组织机构合作,重新分配政府资源,切切实实地帮助受贫困、暴力和监禁影响最大的社区——争取缩短判决刑期、改变叙事方式。艺术促进正义基金相信艺术促进变革的强大力量能够揭示司法体系的不公、种族歧视以及由此产生的痛苦,帮助被排除在对话之外的人们发声,激起必要的同感和同情以推动社会变革。

Stanley Whitney, Naples, 1997. Photo: Anne Yoch. Courtesy Gagosian

斯坦利·惠特尼 (Stanley Whitney) 1946年出生于费城,现居于纽约和意大利帕尔马两地。他在堪萨斯城艺术学院取得艺术学士学位,于耶鲁大学取得艺术硕士学位,是天普大学泰勒艺术学院艺术专业名誉教授。其重要个展包括:沃斯堡现代美术馆,德州,美国(2017);哈莱姆画室博物馆,纽约,美国 (2015)。重要群展包括:韦克斯纳视觉艺术中心,俄亥俄州,美国 (2018);第14届卡塞尔文献展,德国 (2017);美国学会,罗马 (2015);休斯顿当代美术馆,德州,美国 (2014);Cheim & Read 画廊,纽约,美国 (2013);第50届威尼斯双年展,意大利 (2003) 等。他曾荣获罗伯特·德尼罗绘画奖 (2011) 与美国艺术文学院奖 (2010)。其作品被纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆、费城艺术博物馆、耶鲁大学美术馆等公共机构收藏。

Stanley Whitney
Untitled (No to Prison Life), 2020
Crayon on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (No to Prison Life), 2020
Crayon on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (No to Prison Life), 2020
Graphite on paper

35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney

Stanley Whitney
Untitled (Always Running from the Police - NYC 2020), 2020
Graphite on paper
35.6 x 27.9 cm(14 x 11 in)
Framed: 47.9 x 39.7 x 3.8 cm(18 7/8 x 15 5/8 x 1 1/2 in)
© Stanley Whitney


斯坦利·惠特尼花了几十年的时间尝试单一构图方法的潜力,将方形画布粗略地划分为多个色调和触感区域。他的创作稳定而多产,没有预先的草稿或色彩研究。在作品中,惠特尼会用薄薄的一层油画颜料画出长方形的色彩,保留了他活跃的笔触。他探索了其写意几何在宏大和亲密的尺度上的变化效果,把强度、微妙的纹理以及深度都提升到了一个新的水平。

Stanley Whitney, Kind of Blue (detail), 2020, oil on linen, 96 × 96 inches (243.8 × 243.8 cm), (WHITN 2020.0001) . Courtesy Gagosian

斯坦利·惠特尼的灵感来自各种各样的来源,从古代和现代罗马建筑的惊人的并置,到西班牙画家委拉斯开兹(Diego Velázquez)的活泼色彩与精湛技艺,再到乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)平面静物中的宁静色调。惠特尼从巴洛克大师、后期印象派画家和色彩田野画家那里汲取视觉冲动,通过原始、个人的方式,将这些基本本能引导到色彩和形式的能量潜力之中。

莫兰迪作品

斯坦利·惠特尼充满活力的抽象绘画释放了网格的线性结构,并为网格注入了新的、意想不到韵律,这些韵律体现在惠特尼作品的色彩、节奏和空间之中。在品中,他避开了完美的线条和角落,用透明的颜料和有机的写意边缘勾勒画布,这些边缘给色彩交汇的边界带来了一种有形的震颤。对我来说,色彩就是触觉。不管它是厚还是薄——你触摸画布的方式是不同的。如果我以不同重量使用一种颜色,它会呈现不同的色彩……我想描绘世界上的每一种颜色”。

Stanley Whitney, Kind of Blue, 2020, oil on linen, 96 × 96 inches (243.8 × 243.8 cm), (WHITN 2020.0001) . Courtesy Gagosian

Stanley Whitney, Kind of Blue (detail), 2020, oil on linen, 96 × 96 inches (243.8 × 243.8 cm), (WHITN 2020.0001) . Courtesy Gagosian

惠特尼在《Kind of Blue》中对爵士乐大师迈尔斯·戴维斯(Miles D**is) 1959年的专辑《爵士乐》(jazz)给予了肯定,这张专辑以一种革命性的方式挑战了爵士乐流派,而这种革命性的方式则体现了在有限的概念范围内,无限生成旋律的可能性。

惠特尼的色彩在画布上来回穿梭,每一次都以一种新的色调、价值和密度变化。他以大胆而敏感的分层笔触进行创作,让每个矩形相互挤压,渗入相邻的矩形,从而引发意想不到的张力,在整个构图中产生了共鸣和反弹。

Photo: EFE/Alamy. Courtesy Gagosian

对惠特尼来说,他作品中的堆叠式排列并不是一种限制,而是探索旋律切分的催化剂。他将即兴表演的智慧运用到了表演之中,用一种肌肉记忆组装起他的方块和色条,把剩下的部分留给一种像被解放了一般的发明的感觉。
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