隔离期间的创造:赫什阿里在大陆首次个展如何映射宇宙之美?
发起人:小白小白  回复数:0   浏览数:118   最后更新:2020/07/23 13:59:18 by 小白小白
[楼主] 小白小白 2020-07-23 13:59:18

来源:artnet


施拉泽·赫什阿里,《波涛》(Swell),2020,铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,30 x 30 x 4 cm © Shirazeh Houshiary

图片:Courtesy Lisson Gallery


“隔离期间,当时间近乎静止,当死亡充斥周围,是美拨动了多数人的心弦。自然之美,是和风轻拂下树叶的微微颤动,美是对生命以及我们蜉蝣般存在的认知。”

——施拉泽·赫什阿里


2018年,伊朗裔英国艺术家施拉泽·赫什阿里(Shirazeh Houshiary)踏上了一场将会影响她创作人生的旅程,造访了“丝绸之路”上被联合国教科文组织列为世界文化遗产的敦煌佛窟。在这次旅行中,赫什阿里应中央美术学院之邀,与艺术家喻红进行了一场对话,探讨了对敦煌佛窟作为艺术和宗教场所的历史、“丝绸之路”的多元文化意义,以及赫什阿里幼年时期对该地域故事的浓厚兴趣等诸多话题。

正是这场旅行,让赫什阿里对中国文化的理解更深一步。在艺术家自述中,她不仅提及冰川、沙漠、绿洲的极端风景如何为古今艺术家触发灵感,更援引了莫高窟中绝美的诗句:“一切有为法,如梦、幻、泡、影;如露,亦如电,应作如是观。”

施拉泽·赫什阿里,《大图景》(The Big Picture),2020,布面和铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,190 x 190 x 5.5 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

赫什阿里于1955年出生在伊朗,1974年移居英国伦敦。作为一名雕塑家,赫什阿里在1980年代已在全球艺术界声名鹊起。之后,她不断拓展创作媒介,开始将触角伸到绘画、装置、建筑项目,甚至电影的领域。她曾经这样形容自己的心路历程:“我开始捕捉我的气息,以此来发现自己存在的本质——超越姓名、国籍和文化。”

施拉泽·赫什阿里肖像 © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

面纱、薄膜、迷雾构成她作品的主要元素,作品在吸收科学、宇宙学为灵感的同时,也融入伊斯兰教苏菲主义、文艺复兴时期绘画、当代物理学和诗歌等广泛元素。《纽约时报》曾如是评价她的创作:“她模糊的抽象绘画唤起了银河系、宇宙和来世。”

2020年,新冠疫情肆虐全球,居家隔离的赫什阿里回溯梦境般的敦煌之旅,创作出一系列全新作品。

施拉泽·赫什阿里,《寓言》(Parable),2020,布面和铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,120 x 120 x 5.5 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

施拉泽·赫什阿里,《寓言》(此为细节图),2020,布面和铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,120 x 120 x 5.5 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

9月12日,里森画廊(Lisson Gallery)将揭幕这位艺术家在中国大陆的首场个展。此次将展出一系列最新作品,灵感来源于艺术家隔离期间在英国的经历。展览“时间于此”亲密而富有哲学性,深刻探讨了有关感知、想象力,以及美的根本力量等问题。

“时间于此”是对人类当前生存状态的切时反思,以独到的视角,对这一全球转型期提出了看法。展览是一个难得的机会,引导观众观察因疫病大流行而生发的一切:对周遭自然环境的感激与敬畏。

施拉泽·赫什阿里,《思绪与物质》(Mind and Matter),2020,布面和铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,120 x 120 x 5.5 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

施拉泽·赫什阿里,《思绪与物质》(此为细节图),2020,布面和铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,120 x 120 x 5.5 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

在与作家、评论家沈奇岚的交谈中,赫什阿里说道:“随着居家令的持续,我并未因任何事件涣散精力,而从观望工作室窗外的树林中得到慰藉。我在那里看到,构成宇宙过程的所有关系和思想无处不在,并提醒我看到人类的短视。”在与artnet的对话中,她分享了这场疫情带来的更多领悟,“这场疫情让人类理解到我们只是自然的一部分,而试图统治它是很愚蠢的。谦卑是最大的智慧,节制能让我们无须承受毁灭。”赫什阿里认为,我们还需要学习在全球层面上如何合作来解决全球性的问题。

在孤独中创造其实是艺术家的常态。赫什阿里不由得想起了从前的艺术家在瘟疫中幸存的创作故事,例如遭遇了1630年意大利大瘟疫的作曲家克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi),当时居住在威尼斯,在瘟疫结束后为感恩节仪式而创作了一曲美丽的弥撒。“我在隔离期间一直在听这首曲,因为它令人振奋并且有着深刻意义。尽管这件作品有许多黑暗的部分,但它的主题是围绕着超越性的——即生之力量战胜了死亡,”赫什阿里说道。

在五幅均于2020年完成的崭新画作中——《波涛》、《寓言》、《思绪与物质》、《喀迈拉》和《大图景》——赫什阿里为我们周遭氛围的穿越性提供了镜像,标记与稍纵即逝的图案相叠加,彼此舞蹈和交织在一起。雕塑新作《二重奏》以墙为舞台,红色和深蓝色丝带前后飘荡,有意要将观众拉近。

施拉泽·赫什阿里,《二重奏》(Duet),2020,铸铝雕塑、涂色,112.8 x 130 x 40 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

施拉泽·赫什阿里,《二重奏》(此为细节图),2020,铸铝雕塑、涂色,112.8 x 130 x 40 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

“我正在尝试以连续运动而非静态固体的形式来捕捉动态。光线和透明度在其中发挥了重要作用,非物质在此间变成了物质的隐形。”赫什阿里还指出,这些作品中交织的“丝带”的动机,穿越千里之外,与敦煌莫高窟(480至1250)中发现的那些描绘风神、星神,以及飞天仙女或天体的壁画有共通之处。

里森画廊星光熠熠的代理名单中包括玛丽娜·阿布拉莫维奇(Marina Abramović)、托尼·克拉格(Tony Cragg)、卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、朱利安·奥培(Julian Opie)以及肖恩·斯库利(Sean Scully)等在内的许多一线知名当代艺术家,而这次将国际背景丰富、亮相过威尼斯双年展、曾获“特纳奖”提名的赫什阿里带到上海,是“后疫情时代”重启当代艺术交流的大动作。

里森画廊亚洲总监董道兹(D**id Tung)谈到:“我们其实在18个月以前就开始筹备这场展览了,在这段时间里世界已经经历了重大的改变。在最近的一期播客中,赫什阿里谈到了最近的大流行疫情如何影响了她的思想和艺术创作,最后总结概述了存在与不存在、生与死之间的动态张力。我们通常将这些状态视作静态的,而它们之间的相互作用却是赫什阿里实践的核心。”

施拉泽·赫什阿里,《喀迈拉》(Chimera),2020,布面和铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,190 x 190 x 5.5 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

施拉泽·赫什阿里,《喀迈拉》(此为细节图),2020,布面和铝制平面上施Aquacryl底漆、涂料和铅笔绘制,190 x 190 x 5.5 cm © Shirazeh Houshiary
图片:Courtesy Lisson Gallery

今年,美术馆久闭大门、艺博会纷纷取消、线下展览一再推迟……而当2020年匆匆快进至只剩四分之一,世界仿佛有了起色之时,我们应该也已累积了足够的勇气,来回头凝视“时间于此”的模样。

*施拉泽·赫什阿里中国大陆首展“时间于此”将于2020年9月12日-10月24日在里森画廊(上海市黄浦区虎丘路27号2楼)展出。

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