剧院的未来是什么?苏格兰的一个海滨小镇可能有所有的答案
发起人:毛边本  回复数:0   浏览数:93   最后更新:2020/07/21 11:33:39 by 毛边本
[楼主] 毛边本 2020-07-21 11:33:39

来源:实验主义者


作者:Oliver Wainwright

译者:龚宇慧

编辑:陈艺玮

Trail-blzaing   杜恩的阿盖尔小镇,伯格府的所在地。摄影:VWB拍摄/盖蒂图片


透明的包裹式屏幕,户外弹出躺椅式观演,屋顶吸力装置……我们的作者与设计师们讨论了在疫情时代(Covid age)重新思考剧场的问题,并发现杜恩(Dunoon)在其中起到了引领作用


和邻座的人肩并肩挤在一起,胳膊肘在扶手上相互推挤,膝盖顶在前面的座位上,视线被一根柱子挡住——即使在最好的情况下,去伦敦西区的剧院也会让你感到幽闭恐怖症儿要犯了。如今剧院已经获准重开,15亿英镑的支持基金也即将投入使用,这些历史悠久的场馆究竟如何才能适应后疫情时代社交疏远的未来呢?


对于卡梅隆·麦金托什(Cameron Mackintosh)来说,这是一个不可能的前景,他是著名的音乐制作人,在伦敦西区拥有八家有着悠久历史的剧院。“只要社交还必须保持远距离的状态,我们就不能计划重新开放,”他在6月份说,当时他宣布,他的所有场馆将关闭至少到2021年。对于一个依赖于将人尽可能紧密地聚集在一起以营造紧张气氛的行业来说,需要时时保持社交距离无疑是它的丧钟


英国建筑师约翰·麦克阿斯兰(John McAslan)认为,或许还有另一种方式,剧院设计师已经做好了迎接挑战的准备。他表示:“在任何一种战略中,建筑似乎都被忽略了。人们已经接受了这个问题,但在寻找不同的解决方法方面缺乏想象力。”

第一个后病毒时代(post-viral)的剧院座位?John McAslan对禁闭后剧院的设想,在Dunoon的Burgh Hall。照片:Edmund Sumner/John McAslan + Partners/Charcoalblue/Phil Cottrell


McAslan是伦敦卡姆登著名的Roundhouse的建筑师,他一直在为他的家乡阿吉尔的Dunoon小镇的一个小型社区场地设计一种新型的剧院座位,他认为这可以成为无数其他场馆的原型。Dunoon的Burgh Hall剧院在1874年开放时是该地区的第一个剧院,现在它可能是后病毒时代剧院的第一个所在地。


“这有点像20世纪30年代的躺椅,”McAslan解释说。“它比通常的剧院座位略宽,而且是双层的,每排被两级台阶而不是一级隔开。主要可见的区别是一个可移动的透明亚克力屏幕,它包裹着每个座位的两侧和背部,如果不是一个全高度的防咳嗽屏障,也能在观众之间提供心理缓冲。”McAslan说:“这是为了给人一种视觉上的联系,但却是物理上的分离。这样做的部分目的是让人们再次与陌生人并肩而坐时感到舒适。”


在经历了几十年的年久失修之后,Burgh Hall在2017年重新装修后,重新焕发出了当代艺术中心的活力。在封锁期间,它依然活跃,志愿者们为小镇引领着一个社区厨房。McAslan认为新的座位计划(仍在等待资金)是英国其他场馆改造的一个试点项目。在他看来,疫情的流行是一个机会,可以改善长期困扰着陈旧的礼堂的一系列实际问题。

他说:“伦敦西区有很多精彩的历史剧院,但它们现在已经完全过时了。”“现在的人比刚建的时候高了4英寸,所以座位太小,视线很差,大量的座位被柱子限制着。空气很差,而且厕所和酒吧总是太小而无法容纳。随着政府宣布了资助计划,现在是时候让他们符合当下的实用目的了。”

“它把每个人都吓坏了”……那是座位被剥掉的Berliner Ensemble礼堂。摄影: Clemens Bilan / EPA


剧院咨询公司Charcoalblue的联合创始人加文· 格林(G**in Green)一直在与多家剧院合作,考虑它们的重开策略。“最近几周,情况发生了巨大变化,”他表示,“六月初在柏林有个实验,要把一个剧院的观众席座位之间拆成两米的距离,我想这把每个人都吓坏了。它看起来是那么荒凉和空虚。”


他说,政府最近放宽了一米距离的规定,这可能会改变游戏规则。“它将剧院的潜在容量从33%左右提高到67%左右,这看起来是有可能的。”这还不足以让顶级的商业演出活动成立,但它开始看起来像有真正的观众,而不是对着一个空房间进行表演。“实际上,这是每4个席位中要减少3个,和每4个席位中减少1个的区别。在大多数剧院,不再需要移走两排座位中间的一排。


格林也在计划建造一个户外的弹出式帆布躺椅剧场,这个剧场由一套很容易拆卸的部件组合而成。“关键是要保持简单,”他说,“你一走到户外,就会发现灯光和道具需要投入巨额资金,但我们需要在它的下面安装灯光。”


他举了一个例子,在利兹的Holbeck社区剧院Slung Low,最近在一个停车场的平板卡车上举办了一场家庭友好的演出。每个家庭都有一个蓝色的小帐篷和一对椅子,用绑着节日旗帜的绳子来隔开每行帐篷的安全距离。

你们好,露营者……由利兹的Slung Low主办,表演者在一辆平板卡车上表演,观众在帐篷中观看。摄影: Slung Low


“这不是我们剧院的重新开放,”Slung Low的艺术总监艾伦•莱恩(Alan Lane)说,他解释说,这是他们对该地区主要的社会关怀工作的延续。“每天我们都给当地20户人家送热饭,喂养65个孩子。我们已经看到了他们是如何应对离开学校的那段时间、立法的影响、每周四天香肠和薯条的饮食以及空气中无尽的紧张气氛的。所以我们决定做一些会有帮助的事情——一次被期待的约会,一次有所改变的活动,暂时放松一下。”


布景设计师Es Devlin也认为,这是一个从根本上重新思考剧场可以扮演的更广泛角色的时候,并且看看现有的剧场基础设施如何能被调整,以更好地服务更广泛的公众观众

她说:“西区剧院占据了城市最中心的位置,但大多数日子只对公众开放3小时左右。这些建筑仍然代表了一个时代,那时候社会接受低收入者通过他们自己的单独入口。”我们一直在问:是否可以像维多利亚时代和爱德华七世时期的住宅经常被改造一样,对它们进行改造,让它们从舞台到街道有更直接的通道?能不能把观景最差的顶层座位改造成公共空间,让群众在演出前和演出后聚集在一起?我们能不能穿透墙壁,创造一个橱窗,让舞台布景成为从街道上透过画廊窗户观看的瑰丽艺术品?”


德夫林(Devlin)在重新设想戏剧形式方面已经有了自己的风格。她创作了一些世界上最大胆的舞台作品设计,从雷曼(Lehman)三部曲的旋转玻璃框到麦莉•塞勒斯(Miley Cyrus)体育场巡演的巨大舌形滑梯,她已经在研究一个社交距离较远的舞台观众可能会是什么样子。

这是德夫林为麦莉·赛勒斯的班戈兹巡演设计的Thinking big 摄影:Don Arnold/WireImage


她说:“我们一直试图在体育场音乐会观众的几何结构中寻找新的、必要的美,通过叠加投影的线性模式,既能引导观众进入安全的观看空间,又能在航拍机上形成美丽的网状结构。”“她想象观众的鸟瞰图可以作为舞台上表演的背景投影,”这样观众就成为了一种视觉表述本身在某种程度上,这是观众和表演者之间誓言的一种更新——观众不再是顾客或消费者。”


长期担任滚石乐队(Rolling Stones)、U2乐队和麦当娜(Madonna)舞台设计师,同时是娱乐建筑公司斯图菲什(Stufish)总监的温克勒(Ray Winkler)发出了警告。他认为,后疫情时代的场馆只有在最薄弱的环节上才会更好——即观众去那里所使用的周边基础设施。“这个问题更多的是心理上的,而不是生理上的”他说,“你可以有一个完美的场地,但你仍然需要乘坐公共交通,或与5000人一起排队,或需要长时间进入。这并不是说我们无法应对这种挑战,但我们不能仅仅为了润滑一个齿轮而牺牲整体机制。”

建筑公司Haworth Tompkins的联合创始人史蒂夫·汤普金斯(Steve Tompkins)去年被评为英国剧院最具影响力的人物,他对此持谨慎乐观的态度。他已经完成了无数的剧院项目,从Royal Court到Young Vic、Liverpool Everyman和Battersea Arts Centre,现在正在为American Repertory theatre在哈佛大学建造一座新的研究和表演大楼。建筑师一直与哈佛大学公共卫生学院合作,研究剧院如何在疫苗出现之前降低冠状病毒的风险。


汤普金斯说:“这让我们可以把这个项目作为一个现场研究的试验台,来研究剧院在大流行病时期可能要做什么——可能不仅仅是这个。”他说,置换通风是关键原则之一,这样新鲜空气从下面进来,然后通过屋顶排出(就像在实践过程中的Everyman剧院一样),而不是让它在观众中间飘过,传播病毒,同时还能有更好的过滤,以及稍高的湿度和温度。他提到了伦敦Palladium的技术干预计划,该计划提议在舞台门上引入红外线摄影机、抗病毒喷雾机,以及为持票人提供的基于应用程序的“医疗**”。

他说:“在使剧院发挥作用方面,剧院制作者是令人难以置信的足智多谋,设计师拥有令人难以置信的想象力。我不悲观。有了这笔资金的帮助,我相信它将释放出一股新的创造力和想象力。”


文章来源:

https://www.theguardian.com/artanddesign/2020/jul/14/covid-future-theatre-scottish-seaside-town-answers-dunoon

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