来源：佩斯画廊

亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）的新作被刊登于《纽约时报》（New York Times）杂志独立日特别一期的封面上，于7月5日星期日发售。该作将伴随着美国知名记者与作家伊莎贝尔·威尔克森（Isabel Wilkerson）的杂志封面故事，一同面向读者。对此次合作，艺术家发表了以下感想：

“（《纽约时报》）最初与我联系时，我想的是使用我现有的作品；但读了伊莎贝尔·威尔克森的书的部分摘录后，我知道我必须做些新的东西。我必须直接对她的文本做出回应。

我喜欢那种带有时空错乱的感觉、并且同时具有指向性和模糊性的图像。使你放慢速度，抓住你的注意，不一定是因为它们的视觉冲击力，而是因为它们所含的思想和诗意的潜能。

要如何说明阶级制度，或者更直接地说，种族阶级制度？我开始研究那些来自吉姆·克劳法（一种实行种族隔离制度的法律）曾经根深蒂固的美国南部的图像，但重点关注儿童。儿童如何应对美国种族历史不可避免的本质？那些代代相传下来的东西？我觉得孩子的视角也许能够使观看封面的读者更直接、更深刻地感受到阶级制度带来的暴力和痛苦。

这个封面实际上就是一张包含照片的绘画。我对抽象与具象表象之间的张力一直很感兴趣，包括如何通过抽象画面转移人们的注意力这点。我在纸上先画了一幅小画，以‘支撑’起整个图像，根据你观看的方式，其中抽象模糊图像。从一开始我就知道我想要在其中融入文本，就跟我众多作品里展现的那样：你可以阅读图像，你也可以阅读文本，但当这两种阅读同时发生，图像和文本可以同时无缝进出你的聚焦时，这件组品才是最成功的。我从斯托克利·卡迈克尔（Stokely Carmichael）的著作《自由主义的陷阱》中的文本开始，但是《纽约时报》希望使用弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass）的文字：‘对美国的奴隶来说，你们的7月4日代表着什么？’ 我不仅要在图像上加上文字，还对文字进行了一系列标记，赋予其一种处理后的、时间的残留的感觉。”

——亚当·彭德尔顿

Images from L/R: Poor People’s Campaign, Resurrection City, June 25, 1968. AP/ Bob Daugherty; Adam Pendleton, Untitled (Who is Queen), 2019; Adam Pendleton, Queen, 2020 (detail)

此前，纽约现代艺术博物馆（MoMA）宣布了将于2020年7月25日至10月4日在唐纳德·B·和凯瑟琳·C·马龙展览厅为亚当·彭德尔顿举办个展，展出一件大型多媒体装置《亚当·彭德尔顿：谁是女王？》（Adam Pendleton: Who Is Queen?）。因疫情影响，博物馆现在处于暂时关闭的状态，重新开馆日期将于之后公布，而彭德尔顿个展目前仍将按计划进行。

关于艺术家

亚当·彭德尔顿

b. 1984，美国弗吉尼亚州

亚当·彭德尔顿是位著名的多学科的实践概念艺术家，游走于绘画、出版、摄影拼贴、影像，和表演之间。他的作品主要与语言结合，无论是在具象或字面意义上，并通过挪用的意象去重新语境化历史，以建立对“当下”的另类诠释，这位艺术家也曾解释说，“这是个未来的动态，在那里，可存在着新的历史叙事和意义。”

作为佩斯画廊最年轻的艺术家之一，亚当·彭德尔顿可谓炙手可热，从好莱坞影帝莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio），到网球女王“大威”维纳斯·威廉姆斯（Venus Williams），他的藏家中不乏大家耳熟能详的名字。而最令艺术家本人难忘的，是他职业生涯中最早的藏家之一：索尔·勒维特（Sol LeWitt），观念艺术和极简主义艺术的领军人物。他曾说，作品被勒维特收藏这件事，使他放心地将自己的创作定位于概念艺术领域——而他的作品也应该基于这个认知上被审视。彭德尔顿的作品通常以黑白两种颜色出现，画面中往往会出现现有的文字或图像（例如频繁出现的勒维特雕塑中的细节）。

彭德尔顿的艺术表达从不拘泥于形式，也不受任一艺术运动或流派框定。2017年，凯尼格出版社出版了他个人编写的《黑色达达阅读器》（ Black Dada Reader），该书收集了来自各种来源的与“黑色达达”这一艺术家自创概念框架相关的记录和论文。在此背景下，彭德尔顿将他的作品浸入到一个有关借用、重制、代表和政治参与的更广泛的对话中——从索尔·勒维特不完整的开放式立方体结构，到抗议海报。该书被《纽约时报》评选为2017年最佳艺术书籍之一。