何其相似的历史:为何在当下展出这幅巴斯奎特?
发起人:不举手不发言  回复数:0   浏览数:133   最后更新:2020/07/07 14:42:12 by 不举手不发言
[楼主] 不举手不发言 2020-07-07 14:42:12

来源:artnet


望2020年白驹过隙的上半年,除了让全世界人民为其揪心的新冠疫情,在美国再次掀起的的“黑人的命很重要”(Black Lives Matter)运动也为这人类历史上特殊的一年添上了绝不可忽视一笔。当人们走上街头,为死于警察暴力执法的非裔美国人乔治·弗洛伊德(George Floyd)挥臂高呼不公,历史在无声地重演。

黑人艺术家在运动中起着重要的作用,而如今在艺术市场上炙手可热的已故黑人艺术家让-米歇尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat),早在上世纪八十年代就有为相似的境况创作而表达心声。

让·米歇尔·巴斯奎亚在安尼娜·诺塞伊画廊地下室的工作室,纽约,1982年5月
摄影:© Marion Busch


37年那场相似的非裔之死


1983年9月15日,25岁的黑人涂鸦艺术家迈克尔·斯图尔特(Michael Stewart)在纽约第一大道地铁站的墙上涂鸦时,被纽约警方逮捕并殴打成昏迷状态,后来抢救无效死亡。参与事件的所有11名警官后来都由白人陪审团宣判无罪。同是黑人艺术家,且为斯图尔特朋友的巴斯奎特在得知此消息后心痛欲绝,于好友艺术家基思·哈林(Keith Haring)工作室的墙上画下了《迈克尔·斯图尔特之死》(The Death of Michael Stewart)。去年夏天,纽约古根海姆博物馆策划的展览 “巴斯奎特的《迈克尔·斯图尔特之死》:不为人知的故事”即是以此画为题,回顾这场社会事件在艺术界留下的回响。

可惜的是,巴斯奎特在27岁时便因吸毒过量而去世。他的创作中有着解剖学、古典绘画、音乐以及现代都市生活的影子,拥有超越不同感官局限的能量,叙事中不乏诗歌、音乐、色彩与材料的特质。无可非议,他是历史上最成功的黑人艺术家之一,更属于极少数受到公众认可的拉美裔美国黑人艺术家。但是,他活着的时候未能踏入“上流”艺术殿堂,1988年去世后也没有立即获得学术界认可。直到1992年,才有第一家美国博物馆——惠特尼美国艺术博物馆——为他举行了首场全面回顾展。

生前才华横溢,却未能融入“白人精英”主流,然而巴斯奎特在去世三十年后其艺术品涨幅却超过5800倍。2017年5月,巴斯奎亚一幅作于1982年的《无题》(Untitled)在激烈的争夺战后,以含佣金1.1亿美元的天价落锤,一举成为拍卖史上第六昂贵的艺术品。


巴斯奎特杰作首现亚洲


今夏,厉为阁(Lévy Gorvy)将发起一项崭新全球项目:“识珍”(Reveal)。项目将通过聚焦单件杰作的展览,配合相关艺术和艺术家的公教项目,向世界各地的观众呈现佳作逸品。“识珍”首展——“让·米歇尔·巴斯奎特:王 英雄主义 街头”,将于2020年7月7日起亮相香港厉为阁,聚焦巴斯奎特于他的狂飙突进之年——1982年创作的另一幅杰出画作《无题》。


安妮娜·诺塞伊(Annina Nosei)为这幅画提供了支持——她是第一位代理巴斯奎亚的艺术经纪人。当时他游离在纽约下城街头,没有地方可以创作,安妮娜慷慨地让他用画廊地下室作为工作室。巴斯奎特以一系列前所未有的、强劲有力的绘画为脱颖而出的1982年定下主题——“王 英雄主义 街头”。

让·米歇尔·巴斯奎亚和安尼娜·诺塞伊在他位于纽约安尼娜·诺塞伊画廊地下室的工作室,1982年
摄影:Naoki Okamoto

1982年夏天,巴斯奎特开启了以先知为主题的代自画像三部曲,其中就包括本作《无题》。画作有着独树一帜的图腾风格,内部结构时而清晰可见,似如X光透视一般。这些以艺术家为先知的主题画作所描绘的人物,都是巴斯奎特自己内在心理快速外化的呈现,并形成了一种散发着能量和精神力量的自我形象。《无题》沉浸在斑斓笔触绘制而成的半抽象构图中,融合了动态的自我形象与美国抽象表现主义大师杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)和威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的态势风格,揭示了巴斯奎特对艺术史与街头人生深远而独到机敏的参与。

让·米歇尔·巴斯奎特,《无题》(Untitled), 此为作品局部,1982年作,亚克力、画布,240.7 x 152.4 厘米(94 ¾ x 60 英寸)
图片:© 让·米歇尔·巴斯奎特基金会

《无题》是一幅振奋人心的肖像,画中黑人英雄人物傲然立于绘画形式与色彩的动态混乱之中,是巴斯奎特令人印象最为深刻的重要作品之一。自画像与偶像交错、梦境与梦魇重叠,《无题》是巴斯奎特于1982年以先知为主题所创作的三幅著名大型画作之一,同年他迅速崛起为国际巨星。这件来自巴斯奎特艺术生涯决定性时刻的表现性杰作将在厉为阁香港亮相,亦是这件作品在亚洲的首次呈现。

让·米歇尔·巴斯奎特,《无题》(Untitled),1982年作,亚克力、画布,240.7 x 152.4 厘米(94 ¾ x 60 英寸)
图片:© 让·米歇尔·巴斯奎特基金会


苏拉吉:黑出晦冥

画廊同时也会举办皮耶·苏拉吉(Pierre Soulages)半个世纪来亚洲重要的个展“黑出晦冥”(Outrenoir)。展览将于2020年7月7日至9月10日在厉为阁香港推出,是继厉为阁纽约与巴黎卢浮宫的调查展个展之后,皮耶·苏拉吉百年华诞全球庆祝活动的延续。皮耶·苏拉吉是继巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和马克·夏加尔(Marc Chagall)之后,有史以来第三位在卢浮宫方形沙龙整体空间举办个展的在世艺术家。“皮耶·苏拉吉:黑出晦冥”将是艺术家授权在香港举办的首次展览。

皮耶·苏拉吉,《绘画202 x 143厘米,2019年9月8日》,2019年作,亚克力、画布,202 x 143 厘米(79 1/2 x 56 5/16 英寸)

图片:© Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris


苏拉吉与美国抽象表现主义者同属一个时代,也和毕生好友赵无极等众多巴黎艺术家同辈。七十余年来,苏拉吉始终是国际当代艺术发展关键人物。纵观其活跃的画家生涯,苏拉吉持续探索激进抽象方法的诗意可能。他创造了“Outrenoir”一词并持续创作同名绘画系列至今,该词可直译为“超越黑色”,系列作品运用黑色颜料审视视觉经验的生理及心理素质。


“识珍”项目同时将推出一幅皮耶·苏拉吉1953年的逸品,该作品是苏拉吉职业生涯关键时刻的罕见大型画作,已近60年未曾公开面世。

皮耶·苏拉吉,《绘画195 x 130厘米,1953年7月28日》,1953年作,油彩、画布,195 x 130 cm 厘米(76 3/4 x 51 3/16 英寸)
图片:© Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
摄影:Tom Powel Imaging


“让·米歇尔·巴斯奎特:王 英雄主义 街头”及“皮耶·苏拉吉:黑出晦冥”、“苏拉吉 1953”将于香港空间展出至9月10日。

返回页首