一场意外 : 菲利普·帕雷诺的“睡莲”修复项目
发起人:猴面包树  回复数:0   浏览数:94   最后更新:2020/07/03 11:11:12 by 猴面包树
[楼主] 猴面包树 2020-07-03 11:11:12

来源:多库门塔  张营营



作为本期作品“睡莲”(Water Lilies)装置在技术方面的背景,2018年艺术家菲利普·帕雷诺在柏林马丁·格罗皮乌斯美术馆的同名展览“Philippe Parreno”是一个视觉表达上高级、技术创造上具有挑战性的展览。它的高级在于,支撑整个展览结构的内在生产系统和技术逻辑都隐藏在了观众所能看到的表象之下,它甚至将建筑物、空间、日光的循环、观众的目光和体验都包含并隐藏进去,让观众可以轻松体验“观看”本身——视、听、环绕与畅想。如果不了解菲利普·帕雷诺的创作路径,或许不能在瞬间理解为什么展览会产生这样的面貌,也就不能联想创作背后艺术家的所要、所想。这一展览的逻辑已不再是在今天看来相对传统的艺术呈现方式了,而是进化到与网络程序以及新技术工具的美学生产系统中,它借用对程序语言的描写和技术工具的创新进行视觉的传递和展示生命体验。


艺术家菲利普·帕雷诺擅长将自己的创作一脚插入传统的经典人文情怀中,一脚跨入新晋互联网机械系统的技术世界中。而这种无限的创造力也给美术馆和收藏者的修复工作带来了无尽的难题和挑战。


秩序之下再造神秘——菲利普·帕雷诺的“程序美学” | 格罗皮乌斯展览



✎ : 一场"意外"



“睡莲”这件作品,我们很难准确定位它具体属于艺术中的某一种作品类型,它是一件装置,或一件特定地点的声音装置,抑或是电子艺术作品,还有一丝公共艺术作品的嫌疑。这是菲利普·帕雷诺早在2012年瑞士里恩贝耶勒基金会美术馆(Fondation Beyeler)的个展上创作的一件联动性动力装置,至今仍被收藏和展示在贝耶勒基金会美术馆的户外庭院池塘里。

在步入美术馆之前,你会在庭院池塘中看到这件作品,但它很容易被忽视,因为它几乎是透明的。当水面突然间开始振动,十个透明的“睡莲”才会显形,形成细腻而又纹路不同的圆形水波纹。在观众还不了解它是如何发生的之前,可能会感到些许困惑。

在庭院池塘内发生的这场“意外”,其实是由于展厅内较低的楼层空间里播放了菲利普·帕雷诺的影像作品“CHZ”。影像的配乐是由特殊的麦克风在地表下进行采样的录音,再经过剪辑制作而成,这些声音被电子设备和电缆传送到场外的“睡莲”上,在水面下方产生了振动。由于水面的振动并非是持续不断,而是无规律的时有时无,才造成了一种意外的感觉。但2012年的“睡莲”在技术上还存在很多问题。

对于艺术家来说,任何东西都可以用来创造艺术,他们不再满足于延续使用熟悉的画布和颜料,而是前所未有的使用了各种材料、技术和设备重新演绎了新世纪的“睡莲”


✎ : Buttkicker与其他组件



帕雷诺选择“睡莲”,是源于法国印象派艺术家克劳德·莫奈的同名《睡莲》三联画,这是1916-1919年间创作的作品。莫奈的《睡莲》三联画是贝耶勒基金会美术馆的重要藏品之一,由于这两件作品的关联性,莫奈的《睡莲》也被陈列在帕雷诺个展的另一个相邻空间中。


在这个空间中,观众可以同时看到这两件作品:一个是客观描绘事物,相信眼睛所看到的光与色结合的印象派经典绘画;一个是高科技版本的电子“睡莲”,通过声音和动力装置造成微妙而细腻的水面与光线交融的视觉效果。





“睡莲”装置实际上是从声音先开始的,声音是这件作品中最重要的“原始密码”,可以说其他的设备组件都只是声音的载体,它被保存在SD卡上,然后通过扩音器和电缆从美术馆传输到室外的池塘中。“睡莲”由许多不同的组件组成,但观众不能立即看到它们。


十个“睡莲”,每一个“睡莲”下方都有一个金属底座,每一个底座里面都有一个Buttkicker。Buttkicker在游戏界众所周知,作为动力设备它可以安装在沙发下方,当你玩游戏时,沙发可以随游戏动态移动。而在“睡莲”案例中,Buttkicker振动的是有机玻璃管,其上方的有机玻璃圆盘导致了水面的波动。


✎ : 收藏难度





这件基于时间的“睡莲”装置面临的最大挑战,是人工对设备组件的维护与勘查,包括软件技术和硬件器械。任何一个组件的损坏、老化或不再兼容,都足以让作品的结果彻底“消失”。至2020年,“睡莲”已经运行了7-8年,每周运行七天,每天八个小时,长时间的工作造成了许多电子元件、扩音器和buttkickers的严重磨损。

因为安装在室外的池塘,天气的冷、热,水中藻类植物的生长等各种环境问题都会影响电子“睡莲”的发挥,它需要不间断的维护。即便是其中一个“睡莲”不工作了,对美术馆工作人员来说,解决方案可能都是新的,因为通常很难说清楚“这次”的停运具体是哪个环节出现了问题,它需要一个个组件的排查。对一个负责任的美术馆来说,这是一项无法停止的工作,而且美术馆工作人员必须牢记作品的安装过程,只要展期和收藏还未结束。





关于收藏和维护的另一个难度,是收藏者不能单独完成哪怕一次的修复工作。美术馆和收藏者有时更像是一个联络人,他们需要与技术人员、科学家、专业人士合作。在“睡莲”这一案例中,声音的元素就需要与音响技术人员合作,这不是一个部门可以独立完成的,它需要了解问题的关键,以及艺术家的意图到底是什么,有时策展人和艺术家本人也要参与其中。况且,修复也不是随时随地的。

✎ : 睡莲与"睡莲"

莫奈绘画“睡莲”

莫奈晚年居住的公园中“睡莲”

菲利普·帕雷诺在贝耶勒基金会美术馆庭院池塘中布置的“睡莲”


我个人喜欢同时兼具人文主义情怀和媒介形式创新的艺术作品,一面深沉内敛,一面外化表现。技术始终不会是人类精神情感的依托,通过技术设备承载和表达的内容的核心才是;而单纯的表达人文情怀,则容易让艺术家和观众局限到一种狭窄的地缘和历史通道中,难以去想象未来,毕竟历史和未来对于生活在当下的人们来说是同等重要的。只不过,不是所有的艺术家都有能力同时兼顾两者,并做到完美。


✎ : 2012年展览现场










菲利普·帕雷诺在贝耶勒基金会美术馆,2012

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