来源：绝对艺术
奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson），作为当下炙手可热的一线艺术家，现今他的许多作品已成为私人和公共收藏的“抢手货”。2020年6月9日起，东京都现代美术馆重新开幕，并带来艺术家十年来首次在日本的个展——《有时河是桥梁》。
艺术家奥拉维尔·埃里亚松（Olafur Eliasson）“我手里拿着一个小型发电站，从柏林带到日本，带了阳光。” 2019年4月，东京当代艺术博物馆（MOT）的奥拉维尔·埃利亚松在使用小太阳灯照亮周围环境时说道： 它创造的太阳能移动灯可以为无法通电的人们提供清洁、负担得起的能源。
埃里亚松，《有时河是桥梁》，2020年
“有时河是桥梁”，意味着对事物的看法发生根本性的转变。我们面临着地球环境的急剧变化和不可逆转的变化，现在必须重新设计生活的系统，重新设计未来。
埃利亚松，《正在发生的事情，已经发生，将会发生》，2020年
为此，有必要从根本上重新考虑我们对所有事物的眼光。我们一直以来都是根据过去构筑现在，我们现在必须按照未来所追求的东西来塑造现在。这是一个重新思考传统进步史观的契机，这就是这种观点的转变的可能性。
奥拉维尔·埃利亚松不仅限于艺术品的生产，他的想法和项目是通过日常实验，协作和研究而开发的。从1990年代初期开始，他活跃于摄影、雕刻、速写、装置、设计、建筑等多个领域，用各种各样的手法思考和呈现人类与自然之间的复杂关系。
埃利亚松有着创造史诗的魅力。其宏大的作品展示了他对光和几何学的娴熟操作，以及对自然世界现象的巧妙融合。埃利亚松，一个充满激情的环保主义者，能够捕捉到自然的巨大力量，这是有特定原因的：要明确地表明，这个有着风、雨和岩石的光荣而神奇的星球，正是我们通过让它融化、破裂和解体而系统地破坏。这是史诗般的环保主义，是崇高的。
展览现场，表现黑暗中出现彩虹的《美丽》（1993年）是艺术家早期的代表作，通过喷射的水雾与光线作用使观众在特定角度看到彩虹的光晕，感受不同的光色魅力。回首来看，这件作品在技术难度上与其后来的作品不可同日而语，却明确地向世人显露出埃利亚松今后艺术道路的方向。
埃利亚松，《融化的冰河系列1999/2019》，2019年当埃里亚松还是个小孩子，在冰岛度过了相当长的时间，这导致他正在进行一个记录那里的风景和自然现象的项目。摄影作品《冰川融化系列1999/2019》（2019年）深刻地揭示了气候变暖对冰岛冰川的直接影响，是过去20年冰岛冰川冰块变化的无可辩驳的证据。
从使用太阳能照明灯到减少艺术品运输过程中二氧化碳排放的努力，埃利亚松在这次展览中谈到了应对全球气候危机的紧迫需求。《阳光涂鸦》（2012年）邀请游客使用埃利亚松的Little Sun太阳能灯中存储的阳光创建图纸。本次展览同时展示该工作室对新型可持续和可生物降解材料以及回收技术的研究。
东京都现代美术馆希望通过展出埃利亚松的作品，向参观者传达人类重新建构生活方式的必要性与紧迫性。据悉，展览将持续至9月27日。
图片来源：东京都现代美术馆
