如何想象未来更友善的艺术世界?丨资深画廊主Sean Kelly撰文
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:1193   最后更新:2020/06/07 21:32:04 by 开平方根
[楼主] 开平方根 2020-06-07 21:32:04

来源:artnet


画廊主Sean Kelly
图片:Photo courtesy Sean Kelly, New York

*本文作者Sean Kelly是一位资深画廊主,拥有与自己同名的Sean Kelly画廊。


先,让我们从一些关于改变的好消息开始:世界——乃至整个艺术世界——一定会从新冠疫情中幸存下来。

但悲伤的是,许多人已经失去了朋友和亲人。我们中有太多的人——尤其是那些缺乏自我保护能力的人,以及那些在最近几天的种族抗议活动中的受到影响的人——将首先承受这一残酷疫情及后续经济灾难。许多企业(包括画廊)也将因此永久关门。

虽然,全球社会经济形势都会恢复,艺术品生意也会如此。然而目前的问题是,当市场完全恢复时,我们能从这种被迫中断中学到什么?

我们能否有足够远见,不是只将这段过渡期视为负面经历,而是将其视为一个反思和评估以前运作方式的机会,并展望一个更可持续、更友善的未来?

长久以来,世界上的主要经济体,包括艺术界,都认同一种有缺陷的“凯恩斯主义经济模式”,这种模式已经演变成了主流的世界观:即多多益善,贪婪是好事。对成功的定义是拥有多少金钱。这种模式既不健康,也不可持续。

Sean Kelly正在录制他的播客节目,该播客名为 “智慧的收藏”(Collect Wisely)
图片:Henri Neuendorf


画廊在历史上曾是知识和鉴赏家的源泉,而如今已演变为“全球超市”,它们雇佣销售团队、收取佣金,整个工作模式就如同接线中心,每天用数百封漫无目的、基本上不受欢迎的电子邮件对藏家“轮番轰炸”。

全球艺术界基础结构的发展——包括艺术展、双年展、三年展等——造就了一批“专业艺术家”,而不是被激情和远见所驱使的“真正艺术家”。带着套利心理的专业艺术投资者花了很多钱,把高端艺术品市场变成了一个血腥的竞技场,让精心布置的墙上挂满战利品。

也许在现在这痛苦的时刻,我们正好有机会评估自己的核心道德观,并重新思考我们在世界上的位置。人们对当代艺术的兴趣呈指数级增长是一件好事,但我们也不应该在没有经过认真考虑的情况下,就全盘接受因为这种增长而出现的所有现象和做法。

Arts Economics的创始人克莱尔·麦克安德鲁博士(Dr. Clare McAndrew)最近在巴塞尔艺术展/瑞银集团(Art Basel/UBS)的一个讨论会上,对关于高净值收藏家的一项研究进行了思考。从研究中,她得出结论,即在疫情让全世界进入隔离之前,“人们已经开始向内容和知识转向”,这些藏家越来越明白人际关系的重要性。

实际上,现在的艺术世界不乏各种各样的“预言家”,他们已经从多种角度预言“后新冠时代”的艺术世界会是什么样子,所以我就不加入他们的阵营了。

森万里子(Mariko Mori)在Sean Kelly画廊的个展“Invisible Dimension”现场图,纽约
摄影:Jason Wyche, New York
图片:Courtesy Sean Kelly, New York


然而我想说的是,我们应该思考一些可以引导我们走向更美好的未来和更健康的艺术世界的价值观。以下是我想到的一些方面:


01

未来是定制的


我们在和藏家的对话时,可以更有选择性和针对性,了解他们的愿望和偏好,而不是让大批工作人员将PDF文件发送到世界各地,再马不停蹄地为下一场艺博会做准备。我们可以与艺术家更密切地交流他们的想法、未来计划和想执行的项目,而不是只是飞来飞去,在各大艺术周的繁忙间隙里、在全世界的会展中心里仓促见面。我们应该与更多藏家进行深层对话,用定制化策略来服务客户,吸引新的艺术爱好者,因为对于画廊而言,他们可能就是收藏的下一批生力军。


02

未来是“碳平衡”的

既然可以通过线上会议和演示去逐步设想并实现一种不同的、更灵活的工作模式,那么也让我们认真考虑一下以往的工作模式对环境和生态产生的影响吧。数不尽的画廊开幕、艺博会、长途飞行和国际聚会对我们核心业务的开展真的有那么重要吗?


03

未来是属于线上的


当下的现状让我们明白,目前的各种线上演示技术还远远没有做到尽善尽美。不过,人类的创造力是无穷的,毫无疑问,现在的这些问题会随着时间推移得到解决,我们将能够通过不断发展的技术手段帮助藏家模拟艺术品在家中陈列的样子,从而减少旅行次数和不必要的艺术圈聚会次数。不过,尽管互联网技术可以成为研究、交流、数据和信息收集的有用工具,但它们并不能代替实体——艺术品实物的光环始终存在。我们需要支持虚拟体验技术,这些虚拟体验也应当鼓励人们在真实世界相遇。


04

未来的艺术世界

是属于Z世代和Y世代的


Z世代和Y世代是在新技术革命的环境中成长起来的,他们以不同的方式思考,更善于合作,观念更先锋,对新事物新方法持开放态度。他们也是下一代藏家,将维持和扩大现有艺术世界的规模,也将继承前几代留给各种社会经济成果。我们需要了解他们的兴趣,并和他们一样做好适应新生存环境的准备。前文所述的三点与这一点也紧密相连,它们可以帮助我们更好地与这些新的“入场者”相处——他们不仅是数字时代的原住民,也热衷于支持具备社会责任感的企业,以及那些可以帮助他们建立有意义的人际关系的事情。

Sean Kelly画廊内的一场活动
图片:Courtesy of BFA


现在就开始思考未来吧,我们无需再回到之前的艺术世界,而是要把它塑造成更可持续、更周到的模样。在当前,我们应该重新考虑一些基本原则——这不是历史倒退,而是一种面向未来乐观负责的态度。

现在,我们有时间去思考什么是最爱的东西。这段时间的集体停摆也提醒了我们:在某些情况下,少即是多——这句话也适用于文化体验层面。

我真诚地希望,我们有远见和勇气来适应和拥抱未来。

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