展评 | 练习曲:日常困境
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:117   最后更新:2020/06/05 11:45:02 by clclcl
[楼主] clclcl 2020-06-05 11:45:02

来源:798艺术


练习曲

阿那亚艺术中心 / 秦皇岛

2020年5月23日—8月23日

上:Christine Sun Kim Eye Spot

黑色乳胶漆 整体尺寸可变 2020

下:Christine Sun Kim One week of Lullabies for Roux

声音装置 2018


由阿那亚艺术中心与空白空间共同主办的展览“练习曲”通过12位艺术家的创作提示了一种日常的重复性及其内在的复杂性。策展人沈宸借用“练习曲”这一乐曲概念及其在音乐史上所发展出的形式与内涵上的丰富性,试图探讨一种从基础性出发的工作方式所具有的潜在可能,并展现个体在面对僵化的困境时所作出的种种反应。

王海洋作品展览现场


结合阿那亚艺术中心盘旋上升的空间,展览被划分为7个部分。在1号展厅中,五件来自王海洋的影像作品均以单帧定格动画的方式创作,呈现出一种颇具规律性、节奏感的特征。这些糅合了身体困境、交流、时间、欲望、行动及生命感知的作品不仅勾勒出艺术家的整体工作方向,亦为展览提供了一个感性且观念的基调。

左:刘文涛《无题》布面铅笔 Ø200cm 2106

下:Ignacio Uriarte《橡皮筋毯》

地面装置 橡皮筋 尺寸可变 2015


2号展厅与3号展厅的作品大多体现了一种看似枯燥、基础的单一模式在不断重复中所生发的张力、意义及复杂性。在刘文涛以铅笔绘制的、由细密直线组成的具有光感及空间性的抽象画面,以及Ignacio Uriarte以办公用品中常见的形状不规则的橡皮筋所构成的完美圆形装置中,简与繁、无与有在其间自然转换。

李燎作品展览现场

童文敏《工厂项目-594厘米的认同》

行为,中国重庆合伟铁艺厂

单频录像(彩色,有声) 25'20'' 2016

李燎和童文敏的创作则分别以一种身体力行的方式针对现代生活中的劳动概念进行审视与反思。李燎在创作中惯常以一种诙谐戏谑的口吻对家庭、社会及艺术生产的机制与规则进行个体化的观察及反馈。此次展出的作品中包含了其在《做更好的人》这一项目中所衍生的创作。无论是受成功学所驱使的重复性演练,抑或是对劳动生产中剩余价值的检视,艺术家在展现机制、系统对个体所实施的规训的同时,亦提示了个性化在这一过程中不可避免的丧失。而童文敏此次展出的《工厂项目》系列作品则通过自身在工厂中闭合、重复的劳作及行动所带来的真实体验,探知外部环境与个体感知的微妙交互。

刘诗园作品展览现场

张子飘作品展览现场


张子飘与刘诗园探讨当代女性身体及其精神性主张的作品构成了4号展厅的内容。如果说前者绘画中以结构化笔触塑造的女性身体形象挑战了女性裸体作为传统意义上物化对象的模式,放大了女性的主体欲望,那么后者形式多元的创作则展现了一种面对刻板日常时所延伸出的感悟式的认知。它既体现在对事物充满诗性、感性与开放性的解读中(《见到你真好》),亦存在于对充满危机性及悲剧性的生活本质的揭示中(《触景生情已不知》)。

杨健《欢乐颂》

避雷针:镀钛金 304 不锈钢 梯子:镀钛金 304 不锈钢

声音:13'52'' 整体尺寸可变 2020

何翔宇作品展览现场


从2号展厅贯穿而上的杨健的装置《欢乐颂》,与何翔宇、王拓的作品共同构成了充满着反转、超越意味的5号展厅。《欢乐颂》中从天而降的金色梯子与避雷针借由科学的假想,构建了一个新世界诞生的情境化想象。何翔宇在《暗花》中不断转换的视角,以及“口腔计划”、“柠檬计划”中对符号政治及其背后所隐含的意识形态的探知,均指向了一种超越性的视角。而王拓以胶片摄影、图像拼贴及画外音构成的影像《审问》则通过两组不同叙事线索的交织将熟悉的日常与隐蔽的现实,以及身处其中的人的境遇加以呈现。

王拓《审问》单频高清影像(彩色,有声)18'35'' 2017


在阿那亚艺术中心的底部,Vajiko Chachkhniani与Christine Sun Kim的作品分别占据了6号与0号展厅。在影像作品《冬日未至》中,格鲁吉亚艺术家Vajiko为观者抛出了一个有关个体应当如何理解并面对历史、政治对自我所施加影响的问题。当片中被拖曳的石像最终消磨殆尽,其所隐喻的痛苦、丧失、负担,乃至个体本身亦随之不复存在。

Vajiko Chachkhniani《冬日未至》

单频影像(彩色,有声)10'40'' 2017


在圆形剧场的中央及环形墙壁上呈现的Christine的声音装置及为展览特别创作的委任壁画作品均涉及身为听障人士的艺术家与新生女儿之间的交流,揭示了认知世界过程中包含视觉、听觉等多个维度在内的感知方式,并从中探索如何通过文本影响人们的听觉经验,及聆听自身超越文本的情绪与感知反应。以环形为作品呈现结构的0号展厅似乎象征着一个循环往复的生命规律。在这一语境中,它既是一个终点,亦可作为一个再次出发的起点。


文:王薇

图:空白空间

摄影:在野照物所

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