【现场】暴雨惊雷中迎798画廊周北京,22家画廊携手复苏
发起人:叮当猫  回复数:2   浏览数:88   最后更新:2020/05/22 11:25:15 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2020-05-22 10:39:46

来源:凤凰艺术


2020年5月22日,第四届画廊周北京媒体预览日正式开幕。作为后疫情时代北京的首个大型艺术活动,本届画廊周共有22家参展画廊及非营利艺术机构在798艺术区和线上平台参与。此次画廊周原本应于今年3月份便开幕,但在全球疫情肆虐的情况下,被迫一直延后,直至近日终于确定最终开幕时间。贡献奖和创新奖两个最佳展览奖则将于5月24日评审论坛后颁发给获奖画廊。终于,在这个五月下旬的雷雨天,终于等到了你。



农历四月廿九,雷雨,宜在展厅中避雨。

这一天的北京雷雨交加,但由于第四届画廊周北京的开幕,今日的798艺术区反而迎来久违的喧嚣。

从今日起,22家参展画廊和非营利机构,通过一系列的个展、群展,公共艺术装置,论坛和活动等在798艺术区和线上共同呈现。事实上,这个为期一周的活动原定于2020年3月举行,由于受到新型冠状病毒(COVID-19)疫情爆发的影响而延期。

画廊周北京是中国第一批重启的艺术活动之一,也是全球疫情爆发后第一个举办的画廊周。通过凝聚本地画廊和非营利艺术机构,画廊周北京的开幕标志着北京艺术界的复苏,也同时为世界其他的艺术界带来希望。


第四届画廊周北京新闻发布会现场,嘉宾从左至右:798文创产业创始人王彦伶画廊周北京执行总监王一妃、长征空间创办人卢杰


同时,数字平台的拓展是今年画廊周北京的全新计划,旨在确保全球各地的观众通过多种渠道可以进行远程地访问和了解。

2020年的活动优先考虑了到访观众、合作伙伴、工作人员的健康安全,以及因旅行限制无法到访的国际观众,将项目内容延展到数字领域,研发了刚刚发布的画廊周北京官方App――兼具在线展厅、音频/视频内容、现场活动日程、地图导航等功能;同时具备一系列包含主题论坛、展览导览、艺术家工作室和重要收藏探访等预先录制或现场直播的栏目。

除了众多画廊机构外,画廊周北京2020也标志着两个非营利机构UCCA尤伦斯当代艺术中心和木木美术馆的重启。UCCA的群展“紧急中的沉思”汇集二十余位国内外艺术家探讨自从新型冠状病毒(COVID-19)爆发以来人们共同面对的困境,还特别呈现了为回应2003年非典疫情而举办的“蓝天不设防”特展的档案资料。与此同时,木木美术馆继于疫情之中推出的线上虚拟群展之后,也将在画廊周北京2020期间开放新的线下展览。

第四届画廊周北京新闻发布会现场,嘉宾从左至右:798文创产业创始人王彦伶画廊周北京执行总监王一妃、长征空间创办人卢杰

王彦伶及媒体团在导览现场

继2019年的成功亮相之后,本次新势力单元群展由张涵露策展,以“那看见万物的、知道万物的,就是万物”为题展出。

该单元展览聚焦于中国青年艺术家和策展人,于2020年5月22日至6月20日之间展出。作为对于新的技术最为熟悉且被高度数码化的一代,这一群年轻的创作者通过深入神秘或神圣的领域以探索艺术与精神性之间的关系。参展的19位艺术家包括:点点宣传部、胡庆泰、蒲英玮、童昆鸟、吴思嶔、张文心等;作为一个整体,他们的作品将798艺术中心的展厅构造成沉思、虔敬和启示的场所。







由UCCA Lab项目总监尤洋策展的公共单元在798艺术区中展出的大型雕塑和装置,为期三个月(2020年5月22日至8月20日)。展览名为“塑丨像”,指之于艺术的塑造过程,从在公共艺术语境和历史下物质化直到与观众建立关联,展览艺术家包括丹尼尔·布伦、蔡磊、何岸、李维伊、刘韡、能尖日、丹尼埃拉·帕利马尤,铁木尔·斯琴,隋建国,叶甫纳,郑路等。





主画廊部分


世界性的疫情对每一个个体,及整个社会的文化、精神和城市空间,都产生了深刻影响,也让人们再次思考个人、社会与世界,艺术与现实间紧密而又复杂的关系。随着国内疫情缓解,中国艺术行业也渐渐地度过寒冬,冒出枝芽。而在经历了长达数月来自内外部的巨大张力后,后疫情时代下艺术世界百废待兴,亟需新鲜血液来为其燃烧、复苏。

画廊周北京2020的主单元由22家画廊和机构呈现世界级的展览。SPURS Gallery以其全新品牌亮相,在两个展览空间分别推出王加加围绕数码图像展开叙事的个展和韦海同名个展;刚刚升级改造后的长征空间的首个展览则推出艺术家朱昱。

多个展览同时开幕强势回归的画廊:蜂巢当代艺术中心同时展出段建伟、蒲英玮、钱泓霖三位艺术家的个展;常青画廊庆祝北京空间成立十五周年的系列项目包含汉斯·欧普·德·贝克、卡德尔·阿提亚、丹尼尔·布伦和邱志杰的四个独立项目;当代唐人艺术中心在北京的两个空间分别展出艺术家赵赵的个展和由四位俄罗斯艺术家组成的艺术家组合AES+F的展览;而刘港顺和毕建业的展分别在站台中国当代艺术机构的两个展览空间同时推出。

聚焦于个展的画廊:北京公社延续对年轻艺术家的支持,推出葛宇路首次同名个展;麦勒画廊展出邱世华个展;今格空间探索艺术家沈忱2000年以来的创作;高索都通过近年来的高密度创作来探索“家乡”概念的作品在拾萬空间展出;唐永祥取材生活场景的原始图像,关注从物质到意识转变的绘画作品在魔金石空间展出;偏锋画廊展出约翰·麦克林;星空间推出温凌个展;艺·凯旋画廊推出张丹个展。

此外在展览现场,我们可以欣喜看到的是,今年的画廊周北京也加入了不少新鲜的血液,20届新的参展画廊:亚洲艺术中心、CLC画廊、三远当代艺术中心、空间站、東京画廊+BTAP、山中天艺术中心。

亚洲艺术中心


亚洲艺术中心“李玉双同名个展”呈现艺术家李玉双先生最新作品以及早期代表作。本次展览由方志凌策划,全面梳理李玉双先生从艺迄今六十余年的艺术探索成果,展出涵盖油画、水墨、素描、手稿等形式在内数十余件作品。

作为八十五岁高龄的老一辈艺术家,李玉双先生是美术界鲜有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家。他将写生视为生活的一部分,理工科的知识结构背景促使他在写生时融入自然科学的视角,从而形成一套独特的观察方法和绘画体系,李玉双称之为“光编码”画法。他以超脱于世俗之外的目光看世间千山万水,下笔色彩斑斓间,时间从他的画面掠过,而不留任何痕迹。他笔下的风景有着中国水墨的自然韵味,既有光影变幻的色彩,也有灵动洒脱的笔触,天真烂漫,自成一派。






北京公社


北京公社于5月22日推出艺术家葛宇路的首次同名个展《葛宇路》,展览将持续至2020年7月4日。

葛宇路1990年出生于湖北武汉,2013年毕业于湖北美术学院影像媒体专业,2018年于中央美术学院获得实验艺术硕士学位,现工作、生活于环京地带。葛宇路的兴趣多集中对城市公共空间及公共生活的观察,试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾,消解固化的权力结构,制造新的动态关系。他近期参与的部分展览包括“情的时代”爱知三年展,日本名古屋(2019);无界艺术季,扉美术馆,中国广州(2019);“家的变迁”,金泽21世纪美术馆,日本金泽(2018);中国当代艺术年鉴展,民生美术馆,中国北京(2018);“应力场”第四届美术文献展,湖北美术馆,中国武汉(2017);CAFAM双年展-空间协商,中央美术学院美术馆,中国北京(2016)等。他曾入围2019艺术8青年奖以及第十三届AAC艺术中国年度青年艺术家(2019)。


CLC画廊


把绘画作为一个门类观看时会有这样的疑问:是什么使绘画成为绘画的?这个问题漂浮在画面和观众之间,这种脱焦的状态就是画面和观众在共同建立的空间,不是现实的物理空间而是思维的空间。这种空间用体积来形容不足够,用占据来描述更好。这种空间占据的感受会比得到某个点更丰富而具体。

当我面对一张画时实际上是在面对一个矛盾体,对绘画内部要素的理解不是相互排斥的而是混合在一起的。它只是在传递着叙事功能却没有表达叙事的内容,它只传达对涂抹的理解却不陷于笔墨,旁观的游离在形式中。在这个过程中我既是一个创作者,也是一个观看者。






麦勒画廊


麦勒画廊举办了邱世华在麦勒画廊北京的第四次个人展览“空/不空”。此次展览是邱世华在中国最全面完整的一次亮相,其中包括横跨艺术家25年艺术生涯的布面油画及纸上油画作品,创作地点也体现了邱世华不同的生活阶段,包括北京、深圳,以及美国萨克拉门托。
邱世华的白色风景遵循了一千多年前的传统,然而从外观上看,它们似乎非常现代,甚至具有挑衅性。它们是永恒的,提供了丰富的感知可能性,可以被认为是对过去几十年里对绘画最有趣,当然也是最意想不到的贡献之一。







(未完待续)

[沙发:1楼] 叮当猫 2020-05-22 10:59:59

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常青画廊


为庆祝常青画廊在中国成立15周年,常青画廊于去年十月开启的一个独特的展览将持续到今夏结束。常青画廊将通过每个月为展览添加新的改变,集合展出曾在常青画廊北京空间举办过首次中国大型个展的多位艺术家的作品,以此回顾十五年历程。作为此次展览的延伸,画廊内外空间分别呈现三个独立项目:丹尼尔·布伦将通过每月改变画廊空间界限的条纹颜色,持续介入空间;另外两位艺术家卡德尔·阿提亚和汉斯·欧普·德·贝克将在每个月呈现一个新的影像作品。







今格空间


这次展览的13件作品是艺术家在2004年至2019年间创作的“无题”系列的代表性作品,同时展出了8件色彩研究手稿。从2004年的作品《无题 作品 97-04》开始,沈忱的创作中不再出现纵横交错的线条,而是使用定制平头笔刷以单一的纵向线条占满整个画布,并且确立了从2004年至今沈忱抽象绘画的绝对性形式语言。这种形式一方面来自于深受中国传统书画书写方式的影响,也指向艺术家自身构建的纵向发展的心理空间,纯粹的纵向线条也为平面的无限延展提供了更大的可能性。


蜂巢当代艺术中心


艺术家段建伟在蜂巢的第三次个展“浮生”围绕对于近作的梳理展开,同时勾连早期的重要作品探究其独特造型系统的内在成因。段建伟的作品一直以来都具备一个大格局的时空观。从时间的维度上来看,段建伟笔下极具中原色彩的人物身上同时展现着日常的延展性和富有仪式感的瞬时性。从空间上来讲,段建伟所描绘的是一种中国农业社会的缩影, 作品对于人物关系的微妙处理无不渗透着中国社会传统而深远的民族性。段建伟的作品由此具备了将中国本土农民形象与文艺复兴早期非日常的宗教人物形象进行调和的有效性,并不断磨合出脱离此时此刻的时空之外的人的精神面貌。

本展览集中呈现艺术家蒲英玮所全新创作的五幅历史性系列组画《时间,历史,我们》,以及与此命题相关的装置与录像。这些作品是个人与集体国家与种族记忆与当下土地与迷狂的多相重叠,它横贯于展厅之中,作为一切叙事的可能的链接。在其近期的绘画“革命现实主义字体”中,蒲英玮将“绘画性”视为一个“历史的、感知的、伦理的、资本的”政治性话语空间,并且通过一系列不间断地工作(涉及展览、写作、讲演、翻译、设计),试图呈现出一个诉诸于美学的、一个构建中的理想社会的草图。

本展览将体现数位躯壳的“遗迹”现场,透过艺术家钱泓霖一直关注的创作主题“身体与记忆”,从“数位遗骸”的概念出发,营造出一个科技末世论的未来,数位科技没落后的时空中,人类科技存在的证明产物——一副被抛弃机械残骸的遗迹现场。这一生命体消失最后的景象既神秘又哀婉,人类曾经将自己的情感和对世界支配的欲望利用科学理性与科技投射于大自然。而在这一梦破碎的未来时空中,大自然再一次接纳和包容人类所遗留的遗骸,在此人类与动物、人类与机器、自然与非自然之间的界限再一次消失和融合。


拾萬空间


本次展览主要呈现的是高索都在包头生活期间的所见、所想和所画。面对日益增高的生活和创作成本,以及不断加剧的“我到底应该站在什么位置”的追问和思考,高索都最终还是选择回到包头生活和创作。

在此次展览中,高索都追求的并非艺术表达中的准确性和精神性,他更倾向于将这种“梦游”般的文化撕裂感呈现出来。就像展览中的摄影作品,它们是基于包头现实生活所做的第二现实的努力,这些“现实”反复提醒着艺术家它的实际存在,但又显得并非那么“真实”。于是,看似不得已的,高索都从记录到呈现,并以此实现着他极具普遍性的情感追问。






长征空间


“静音”是艺术家的行为法则——绝对的无声作为一种选择,意味着绘画是一种拒绝系统支撑和观念佐证的实践。“静音”也是艺术家在这个现实世界中的工作模式——如同潜水艇在深海中静默隐身,把自己变成人类科技所能探测到的世界中的一个“无”,唯有如此,才能以接近理想的状态完成它的使命。因此,“静音”也是一个拒绝文字和声音的展览——它不会提供艺术家自述、评论人阐释、展览标签、或是任何其他形式的展览指示。

本次展览观众可以通过画廊升级改造后新设置的入口进入艺术家的绘画世界。为配合朱昱2020年个展“静音”,长征空间全新开设的艺术家研究室也将同时启用,以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的绘画。


魔金石空间


唐永祥绘画中的原始图像取材于生活场景。从现实到图像,再从图像到绘画,唐永祥所关注的始终是从物质到意识的转变过程中形的面貌、形与形联系。基于个体感知与经验,唐永祥透过对图像的层层覆盖、局部错置、向内递进,最终提炼出形的关系结构,重塑了事物的轮廓与肌理。模糊的主体对象、混沌的背景、不确切的边界、不明的形状,使得图像的具体语境和语义被消解。在这一对观看的限制里,正形、负形之间实现了互为主体的平等关系。


三远当代艺术中心


马轲用绘画承载立人的野心,在看似虚构的画面中呈现当下现实的烈度,其作品以关切人性的主题、冷峻的色彩和具有速度感的笔触为人熟知。
在此次展览的作品中,马轲延续着对人类诗意栖居的关怀,并在绘画语言上通过与二十世纪现代绘画大师的对话,更进一步地探索绘画本质的复杂性,从而敞开绘画自由之门。


(未完待续)

[板凳:2楼] 叮当猫 2020-05-22 11:25:15

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偏锋画廊


偏锋画廊在画廊周北京期间隆重推出英国著名艺术家约翰·麦克林逝世周年纪念展“成为约翰·麦克林”,呈现了艺术家自上世纪70年代以来不同阶段的风格和探索,尤其是晚期成熟恣意的绘画形态。

麦克林被艺术界称为“伟大的色彩学家”,也是继塞尚和马蒂斯之后,深度探讨、构建绘画与色彩关系的艺术家。通过不断流动的媒介,麦克林以一种平衡的爱意,将诸多日常情绪、复杂技艺和消磨忍耐的创作过程统摄在轻松的画面中。从静默的哀愁到天马行空的快乐,他的创作呈现了一切人类对于世界的感知。


站台中国


站台中国于5月22日隆重推出刘港顺最新个展《自选集》,本次展览由鲁明军担纲学术主持,并持续至7月5日。  

“自选集”除了字面含义之外,更重要的是呈现刘港顺的关于自我生成与话语输出的内在逻辑,其作品构成了主体和信息关系的集合,在该层面上我们可以看到艺术家所独有的方法论,它们有时是清晰的、有时是疑惑的,甚至是混沌的、任性的,但我们会阅读出那个丰富而精彩的刘港顺。

站台中国当代艺术机构于2020年5月22日在dRoom空间隆重推出艺术家毕建业个展《归来》。本次展览汇聚了他的多个绘画系列,从不同面向呈现出毕建业近年来的探索性实践。他将对现实世界的复杂感受转化为巧妙的图像隐喻和主题叙事。作品中具有情绪力的内容和运动感的形式也标志着他在个人绘画线索上的最新推进。展览由策展人王将担纲策划,将持续到6月20日。


SPURS GALLERY


继王加加2018 年在博而励画廊*(现已更名为SPURS Gallery)的个展“带你飞”后,艺术家的全新创作首次亮相画廊空间。以创作过程与结果的博弈作为形成作品面貌的方法,以及艺术家对现成品图像的有意选择,令王加加的艺术在围绕着在当代景观中无处不在的数码图像展开叙事的过程中,形成了在流行元素与经典制式矛盾之下、不同文化庞杂交融的精神图谱。

2020年是无名画会成员韦海逝世的第十周年,此次同名个展以小型回顾展的方式缅怀艺术家。韦海无名时期的艺术理念:回归原始、拥抱自然,在大自然中找寻创作纯艺术的激情去对抗艺术政治化,反对一切艺术标准和权威;到了“后无名时期”,韦海的艺术转为对生命永恒苦难的体验,各种矛盾的冲撞使之形成广泛反经验的绘画理念,展览呈现艺术家不同时期创作的转变。


空间站


多年以来,李洋以科学研究的方式如实的记录自己的每一个梦,完成了“少年梦”系列,以及他人的梦“做梦绘画增长”系列,他如同一个梦的捕手一样,事无巨细的描绘每一个梦里出现的意象,并把它们归档,分类,总结和梳理。我们可以把梦作为人的另一种感知的类型,潜意识不是通过文字语言系统在与你沟通,而是透过图像、感觉和情感,还原一个更加真实的此在世界的体验。


星空间



艺·凯旋画廊


此次展览展出张丹于2019至2020年创作的最新作品。艺术家以多种媒介,如架上绘画、装置及影像等形式阐述生态系统内万物之间的内在联系,让其自然发生形成观念传达,同时 探索某种观念背后存在的意义。张丹对世界进行多角度,多层次,交叉性的思考,片段拼接与物态指示在现实与虚拟之间相互产生关系及意义指向,不同的剖面交集形成一个不断变化、生长的有机生命体。展出作品从生态、生命存在、纪念碑三个角度入手,在世界中找到物、物态、某种关系等作为切入点,进而形成艺术家自身独特的对世界的认知体系。


当代唐人艺术中心


AES+F是一支由四位俄罗斯艺术家组成的艺术组合,他们的实践跨越传统媒介和新兴技术。AES+F的作品以高度概念化和极具挑衅意味的风格为特征,透过历史经典的棱镜折射出当代世界的媒体流。他们将自己最具代表性的实践方法称为“社会心理分析”,并通过它来揭示后全球化时代的缺陷和冲突。

作为AES+F十年来首次在中国举办的个展,“预言·寓言”(What Came toPass)呈现两个由大型影像装置和数码拼贴组成的艺术项目——《集体寓言》( Allegoria Sacra , 2011-2013) 和《颠倒世界》(Inverso Mundus,2015-2017)。展览旨在对这两件大型作品进行回顾性的自我反思,它们从心理分析的角度分别剖析了2010年代初和中期的人类状态。

“白色”是赵赵在2020年的第一个个展,也是对仍在松美术馆展出的“绿色”的延续。与过去的西部三部曲(塔克拉玛干、沙漠骆驼、弥留)不同,这个全新的序列和故事,由颜色的变革开始,它不再局限于地域性和即时性,它的视野和指向的问题变得更加广阔和磅礴,作品中的时空也因此悠长久远。如果“绿色”是序曲,“白色”便是赵赵这个全新举措中最重要的开篇,亦如颜色本身的象征,混沌之后的第一束白光,万事万物的纯洁之初。




山中天艺术中心


山中天艺术中心以“从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆首展,这是国内首个呈现屏幕艺术起源的展览。从约瑟夫·博伊斯到劳伦斯·韦纳,通过诸多前卫艺术家的作品对在线屏幕艺术进行溯源。在后疫情时代,人人与屏相伴。该展提醒我们以史为鉴,展望未来,同时为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用,提供了独特的可能性。


UCCA尤伦斯当代艺术中心


“紧急中的沉思”这一展览意味着观众将戴着口罩、彼此间隔两米;刚刚测过体温且温度低于37.2摄氏度;以及通过扫描二维码证明过去十四天没有离京记录——我们从未对观众有过这样多的假设。此次展览在其他计划被放弃或搁置后脱胎成形,它源起于我们共同面对的困境,即流行病学、经济、以及社会组织层面上的不确定性。从我们所在世界的准则出发,展览分五个章节展开,提出对日常、生命有限性、动物性、叙事、全球化和信息的质疑。


东京画廊 + BTAP


作为日本以及亚洲第一家从事当代艺术的画廊,成立于1950年的東京画廊已经走过了70个年头,2020年東京画廊+BTAP举行了纪念画廊70周年系列展览。北京空间于2020年5月-8月,用本年度首展“还会与你相见——东京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。并邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、黄锐、隋建国、宋冬、丁乙、刘小东、何云昌、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展。展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。

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