朱其：从美国看中国艺术家的先天不足
功能:  [返回]  [上一主题]  [下一主题]  [刷新]
发起人：点蚊香　　回复数：1 　　浏览数：1563 　　最后更新：2020/05/19 13:49:54 by 点蚊香
[楼主] 点蚊香 2020-05-19 13:47:55

来源：其人之道  作者：朱其



昨天Art Omi参观实验雕塑中心，与友人讨论，西方艺术家并不一定都很有思想或理论观念，但有些东西是中国艺术家先天缺乏的。

第一，看艺术史的原作，西方艺术家博物馆原作看得系统，就能从感性上知道开拓点在哪里，而一半中国艺术家都没有出过国，主要是看图片了解艺术史，而且图片也看得不全，所以中国艺术家往往没有整体的谱系视野，看图片很难搞清楚问题的感性点在哪里；

其次，美国艺术家不一定都理论好，但动手能力强，他们的语言切入点都是技术材料上的，这是因为他们在上美术学院时，有十几种材料工作室可以练技能，比如铸造、木雕、三D、纺织、铜版、陶艺，不管选哪个专业，只要想学，学校都是开放的，而且免费提供材料。中国的年轻艺术家在美院缺乏技术材料的全面训练，跟物质条件不足有关；

第三，西方尤其美国艺术家，许多人的艺术创造，也不一定就是理论推理，作品语言更多是来源于生活环境的日长岁久的综合感性，形成的想象力，而且在土地私有制、法制和自由氛围下人的轻松状态，这些都会变成作品特质的一部分。而这种日常生活带来的自由放松和奇思异想的想象力，又能很随意的流露出来，中国艺术家往往是做不到的。

中国艺术家不乏钻研思想理论，胸怀大志且异常勤奋的，禀赋也不错，但上述三个方面，往往先天不足，所以中国艺术家有些勤奋者把自己逼得很累，但作品没有什么创造性，无论艺术史论视野的观念，还是源自生活的想象力、放松和技术感性，都没有形成创造点，基本上就是把国外的语言方法和风格改头换面一下。

另外，过于从民族主义和国家主义思考问题。作品还没有做，就在想如何做中国特色或民族特色的作品。这种思维方式其实是受政治宣传的潜移默化影响。艺术在作品形成之前，首先应该考虑的，是作品本体的语言什么、以及普世的人性和价值观认识是什么，只有当作品完成之后，才能去评估这个作品的民族地位或国家价值。但在作品完成之前，就先验的假定要做一个中国特色的作品，这实际上约束了自己的思想。



[沙发:1楼] 点蚊香 2020-05-19 13:49:54

来源：其人之道  作者：朱其


朱其: 普世与地方性的关系



最近在山里跟友人聊。人的思考跟所处的位置有极大关系，在北京会想中国怎么办？或如何创造中国特色；但在纽约，会想人类或地球怎么办？并不需要思考如何做美国特色。因为想清楚了人类或地球的问题，就等于是美国特色。就像古代中国的文人，当时并不需要去思考中国特色是什么，儒家文人想的是“天下”的概念，天下想清楚了，就是中国特色了。


当开始想地方特色的时候，实际上就是一个弱者的视角。中国什么时候开始以中国特色为思考中心，实际上就是从**战争战败以后，开始由天下思考缩小到中国特色思考。政治是从实际出发的，政治意识形态当然也要求地方特色思考。但文化和艺术是有超越性的，它从普世出发的，在建立了普世的基础理论之后，再用普世思想去分析地方问题。在思想上，普世性与地方性应该是这样一种关系。如果基础思想就从地方特色开始，那就意味着一个文人或艺术家受了意识形态影响，失去了超越性的独立思考能力。
返回页首