来源：拾萬空间
我在INS上发那些我在包头拍的照片，就是太孤独，太闲着没事儿，那种感觉就是稠稠的搁在那，可能大家给我点个赞，对我来说也是个回音。
高索都: 河东 | 河西
拾萬空间展览现场
2020
但是呢，我最近到北京之后，我这这几天开车时候就发现。这个层层层叠叠的城市层次太丰富了，这种的还是不太适合我。所以我回包头，也是挺对的。北京的这种层次，就是可以远看，在这个当中，我控制不住一些干扰信息，很容易迷失。
白云 1 （图右）
No.1 Cloud
布面丙烯 | Acrylic on Canvas
17 × 23 cm
2020
我是天津美院毕业后，来北京待了八年，什么也画不进去，大脑里各种艺术家的“公式”很多，很难去跨越，后来就回到老家包头，慢慢平静下来，能远远的辩证的看这些“公式”了。
(由右至左）
小花 No.1 / 小花 No.2 / 小花 No. 3
No.1 Floret / No.2 Floret / No.3 Floret
纸本彩笔|Watercolor Pen on Paper
27x19.5cm / 27x19.5cm / 22× 20 cm
2018
真正回到家乡，发现家乡文化对我来说那个“同化力”是一个假设性的词汇，因为我已经和包头断开了15年的时间，他们已经不带我玩了，或者说他们的做事方式，我不会了，我掌握不了。只能自己带个小画班，教教小孩画画，然后天天自己弄自己的那一点东西。这是一个我自己塑造“空间”，在这个空间里，别人可以刺激到我，但基本上还是要经过我的感觉上的允许。
106（部分）
艺术微喷 | Giclee
2020
包头有一条河，这条河，把一个大厂区分成河东和河西，在河西是生产区，被污染的很严重，但河东不是，河东都是管理型的人在地方，工资也高，环境也好，然后我们那边以跨过那个桥，去河东上班为自豪。河东和河西上有三个桥，然后去往河东上班的人会额外拿到一份钱，被称之为“过桥费”。
乒乓 I （图右）
Ping Pong I
布面丙烯 | Acrylic on Canvas
120 × 70 cm
2020
对于绘画，我最早在大学时期，看的全都是画面本身。这个层次，这个技法，这个笔触，就是这些东西到底怎么弄，当时对这些东西的理解特别的表面。回想大学期间，觉得自己是个“法官”，因为天天看国外的一些画册什么的，学了很多，就会有各种对错判断，慢慢地“对错”这个东西就像身后的风景一样，看不见了。后来大学毕业后，蔡锦说我画的好，我就真信了，然后就来北京开始画画，也不知道怎么画，一片空白，西方的那个东西在我身上转化不动，这是最早的一个认识。
两个月亮（图右）
Two Moons
布面丙烯 | Acrylic on Canvas
41 × 30 cm
2019
第二个层次就是当我转化不动这些东西的时候，我就看线索和原因，就天天看呀，认识呀。
竹林（图右）
Bamboo Forest
布面丙烯 | Acrylic on Canvas
70 × 120 cm
2020
然后呢，就是第三个层次，就像写诗一样。基本上结构语言词儿大家都比较会，我就想绘画吸引我的是什么，就是那么点孤独的“诗意”。我回包头的五年就是在确信那么点“诗意”的东西，接下来，我准备画包头的风景-草原和人，我回包头发现，包头的体制内的艺术家特别喜欢画草原，那么我也去画，我不知道我自己身体的感觉点在哪，我想通过画“草原”和“人”，让我自己也看看。
106（部分）
艺术微喷 | Giclee
2020
我希望我能被人观看，我想通过一张张画让别人观察我。我在包头这个地方，没有交流，但我不想把自己弄的太枯竭了，所以我乐意把长在我身上的文化抛开来让别人看。
写生（图右）
Paint from Life
布面丙烯 | Acrylic on Canvas
80 × 60 cm
2020
山丘
Hills
纸本铅笔 | Pencil on Paper
15 × 28 cm
2016
Colored Walls
纸本水彩 | Watercolor on Paper
蓝线
Blue Line
纸本、铅笔、水彩 | Pencil and Watercolor on Paper
27.5 × 25 cm
2015
画布和腿
Canvas and Legs
纸本水彩 | Watercolor on Paper
23 × 28.5 cm
2020
白云 1
No.1 Cloud
纸本丙烯 | Acrylic on Paper
17 × 23 cm
2020
高索都: 河东 | 河西
拾萬空间展览现场
2020
高索都: 河东 | 河西
展览时间: 2020年5月15日 - 6月30日
地址: 拾萬空间 | 北京市朝阳区798艺术区 798 西街02号
电话: 010-57623059
邮箱: hunsand@hunsand.com
网站: www.hunsand.com
拾萬空间非常荣幸地带来高索都的个展: 河东 | 河西。这是一次关于“追问”的展览，也是艺术家这些年如“梦游”般反 复寻找自己的记录呈现。
本次展览主要呈现的是高索都在包头生活期间的所见、所想和所画。高索都生于内蒙古包头市，后考入天津美术学院， 大学毕业后在北京生活了八年时间。面对日益增高的生活和创作成本，以及不断加剧的“我到底应该站在什么位置”的 追问和思考，高索都最终还是选择回到包头生活和创作。
作为 80 一代的艺术家，在上大学之前，高索都完全生活在相对封闭的家乡环境中。而进入大学之后，认知世界的多重 渠道被打开，东方和西方、过去和现在不同的文化和视觉要素，更是造就了现实与精神世界的多层时空。于是，就像大 多数人对“家乡”的情感开始位移，包头之于高索都，亦成为再也回不去的“家乡”。这种混乱的时空感知，带来的是 心理上巨大的失重感和撕裂感，如何与之和平相处，便是高索都近四年包头生活中一直在解决的问题。
这四年也是高索都创作的密集期。家乡文化巨大的同化力，促使他拿起相机来捕捉那些真实但又光怪陆离的场景——既 是一种记录，也是一种自我提醒。他亦如老牛反刍一般，以此来消化西方和东方、北京和包头之间的关系。但现实与心 理的错位始终无法抹去，使得他的镜头宛如“梦游”一般，穿梭回荡在包头街头巷尾的“现实梦境”中。
在此次展览中，高索都追求的并非艺术表达中的准确性和精神性，他更倾向于将这种“梦游”般的文化撕裂感呈现出来。就像展览中的摄影作品，它们是基于包头现实生活所做的第二现实的努力，这些“现实”反复提醒着艺术家它的实际存 在，但又显得并非那么“真实”。于是，看似不得已的，高索都从记录到呈现，并以此实现着他极具普遍性的情感追问。
高索都，1985 年生于内蒙古包头，2008 年毕业于天津美术学院综合绘画系，现生活于包头市。
